EN EL 23 DE LA 110

El incidente realmente sucedió, si, en Nueva York, pero no en el 23 de la 110 como todos cantamos cuando suena la versión de la Sonora Ponceña.

El maravilloso compositor y director de orquesta Arsenio Rodríguez, uno de los forjadores de la salsa, vivía en Nueva York cuando compuso Fuego en el 23, un tema que ya no hablaba de las palmeras, del campo o de las playas infinitas de su caribe natal, era una letra urbana de edificios cancerosos, poco a poco se iban entretejiendo los hilos de una nueva sonoridad que invadiría toda América. Ciego y maravilloso, Arsenio tenía una virtud casi sobrenatural para describir con música lo cotidiano, desde el Cachito pa' huele hasta las calamidades cotidianas de la ciudad. 

 

Corría el año 1956 y en uno de los apartamentos del edificio donde vivía Arsenio Rodríguez se presentó un conato de incendio y toda la pipol empezó a gritar y a buscarlo, pero Arsenio mas habilidoso, ya había alcanzado la acera para ponerse a salvo, y quizás ya tenía en su cabeza al menos el coro pegajoso para una canción que relatara esta situación: "hay fuego en el 23, en el 23"

Y si, para principios de enero de 1957 Arsenio Rodríguez está en La Habana para el lanzamiento del elepé ARSENIO donde vienen temas tan valiosos como "mami me gustó", "Buena Vista en guaguancó" y el que se convertiría en un clásico de la salsa "Hay fuego en el 23".

Enrique Arsenio Lucca, Papo Lucca, arreglista mágico para la salsa, junto a su padre Quique, para 1969 estaban ya en tránsito de lanzar el segundo trabajo discográfico de la Sonora Ponceña; habían logrado un gran éxito en su primera grabación con "Hacheros pa' un palo" de Arsenio Rodríguez, tema que también le daba título al elepé. Esta vez vuelven a apostarle a Arsenio Rodríguez, sabían que la música del ciego maravilloso conectaba fácil con el público, y con el virtuosismo de Papo Lucca ya había un camino seguro para actualizar los arreglos a una nueva sonoridad que ya tenía un nombre concreto : LA SALSA. El segundo álbum de la Sonora Ponceña se titula Fuego en el 23 y con ese tema abren el álbum, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la banda.

Al componer "hay fuego en el 23", Arsenio tuvo la intención de darle la mayor fidelidad al incidente que relataba, la Sonora Ponceña por el contrario se apegó mas a la melodía de la canción de tal manera que resultó mas sonora la primera frase modificándola así:

"En el 23 

de la 110"

La letra original, compuesta por Arsenio, y como quedó registrada en la grabación original de "hay Fuego en el 23" fue:

"En el twenty three west 

de la sixty fifth"

 

Fue en el 23W con 65th donde se formó la rebambaramba, donde nadie puede estar tranquilo.

2024-06

JUAN FORMELL Y LOS VAN VAN - AZÚCAR - 1992

Juan Formell había triunfado nuevamente. Su genialidad y olfato musical que transformaron el formato de la charanga para crear LOS VAN VAN, lo habían llevado a principios de 1980 a incluir una cuerda de trombones en su banda para mejorar los registros medios y competir con los metales sonoros de bandas como Irakere y SON 14; así empezaba la segunda etapa musical de los VanVan que terminaría en 1992 con la grabación del álbum AZÚCAR, álbum que dedicaron a la discoteca AZÚCAR ubicada en Cancún – México y  a Jusette el hijo de Cesar Pedroso el pianista de la banda, quien había falleció en un accidente. Los trombones, primero dos y luego tres, le dieron a la banda una sonoridad exitosa, y le abrieron las puertas de los salseros, que ya empezaban a escuchar con atención esta propuesta sonora y no solo a través de las versiones que hacían de su música los grandes de la salsa, lo que garantizaba un éxito seguro, ya que VanVan le cantaba en gran parte a la vida en el barrio cubano, que era igual a cualquier barrio de Latinoamérica. 

ENRIQUE "QUIQUE" LUCCA Y EL SECRETO DE LA ETERNIDAD

Don Enrique “Quique” Lucca falleció el pasado 9 de octubre.  Una larga vida dedicada casi por completo a su mayor pasión, LA MÚSICA, esa que le dio 103 años de vida, y le dio la alegría que mantuvo hasta sus últimos días. Andrés Diaz, periodista caleño dedicado a documentar el movimiento salsero le realizó una de sus últimas entrevistas, donde don Quique completamente lúcido nos enseña que la humildad, la alegría y el amor por la música se lleva hasta el último de nuestros días, eso nos hará eternos.

SELECCIÓN DE 11 BRASILEROS PARA LOS SALSEROS

Hacemos una selección de 11 discos brasileros que fueron la base de clásicos de la salsa y los cuales todo salsero debe conocer para entender un poco más como la salsa se ha alimentado de todas las músicas nacidas en nuestra América.

SONORA PONCEÑA LANZA DISCO SENCILLO 2012

Una sorpresa musical nos llega, el nuevo sencillo de la nueva producción discográfica de la Sonora Ponceña titulado "Los Zapatos de mi Viejo", canción dedicada a Enrique Quique Lucca Caraballo, fundador y dueño de la Sonora Ponceña, quien cumple 100 años, en una fecha que los numerólogos se saborearían, 12/12/12, doce de diciembre de dos mil doce.
La composición, una autoría de Manuel Rivera Cátala tiene los arreglos musicales de Nelson jaime Gazú y no de Papo Lucca como se esperaría, pero no se pierden las trompetas radiantes que caracterizan a la mas sureña, y el cuatro puertorriqueño le da un aire típico acogedor.

"Su andar se ha tornado lento, pero no suelta la rienda, quien soy yo para calzar los zapatos de mi viejo...." disco totalmente emotivo, que nos recuerda a todos nuestros padres.

Cantan: Héctor "Pichie" Pérez, Danny Dávila, Darvel García y Edwin Rosas

ENCUENTRO DE MELOMANOS 2011 - SONORA PONCEÑA

La Sonora Ponceña se presentó en el encuentro de melómanos 2011, en la Feria de Cali. Después de muchas horas de valiosos aportes de los melómanos caleños, el remate fue con una de las bandas más queridas del barrio, de los salseros y los no salseros, porque la Sonora Ponceña es así, cautiva el oído de neófitos y experimentados en las sonoridades latinas, un sabor único, fino y con fuerza.

LUZ NEGRA de NELSON CAVAQUINHO

Para el año 1980 La Sonora Ponceña se encuentra imparable en un momento de brillante lucidez y riqueza musical, una prueba de ellos es el álbum que lanza ese año bajo el sello INCA RECORDS, subsidiaria de Fania, llamado Unchained Force (Fuerza desencadenada) y que trae como carátula un guerrero medieval esperando la afrenta, fantásticamente retratado por Ron Levine.

Este álbum mítico y sublime, convirtió en clásicos de la Salsa seis de los ocho discos que lo componen, por el lado A: Mi Lindo Yambú, Huracán, Éxtasis de amor y Nicas Dream Mambo. Y por el lado B cuatro portentosos temas que se convirtieron todos en himnos de nuestras cotidianidades: Luz Negra, Pensándolo Bien, Borinquen y Remembranzas.Luz Negra con una duración de más de 6 minutos es de los mas elaborados en sus arreglos, empieza con los tambores bata como intro al piano de Papo Lucca, piano que nos introduce a la melancólica melodía y la potente y embrujadora voz de Miguelito Ortiz, los coros impecables con la incofundible y contundente voz de Yolandita Rivera, “triste soy….” comienza el coro, y arranca Miguelito “…yo vivo procurando encontrar alguien que me acompañe en mi dolor .. y no consigo hallar mi propio yo…” y se desenvuelve el disco con cortes sabrosos y ese coro inolvidable “luz negra que iluminas en la noche de mi penumbra” los solos de trompeta y los pregones largos y llenos de melodía… “pero que oscuridad, por que tanta soledad, si lo que quiero en la vida es solo tranquilidad… felicidad”.

Triste soy
Yo vivo procurando encontrar
Alguien que me acompañe en mi dolor
Y no consigo hallar mi propio yo.

Soledad
La vida se paró para mi
No entiendo para que debo reir
si está cerca mi fin

La luz negra de un destino cruel
Ilumina el escenario de horror
Donde estoy desempeñando el papel
De payaso de amor.
En los créditos del álbum, se le otorga a Catalino Tite Curet Alonso la autoría de este disco, no se si fue por desconocimiento de Papo Lucca de la versión original en portugués o por darle más validez a la adaptación al español, pero la realidad es que Luz Negra es una composición original de Nelson Antônio da Silva, Nelson Cavaquinho, quien naciera en Rio de Janeiro en 1,911, y en portugués se llama Igualmente Luz Negra y salió en el álbum de este valioso compositor llamado depoimento do poeta (testimonio del poeta) en el año 1,970, diez años antes que la versión de La Sonora Ponceña. La traducción al español no dista mucho de la versión original:

Sempre só
Eu vivo procurando alguém
Que sofre como eu também
E não consigo achar ninguém
Sempre só
E a vida vai seguindo assim
Não tenho quem tem dó de mim
Estou chegando ao fim
A luz negra de um destino cruel
Ilumina um teatro sem cor
Onde estou desempenhando o papel
De palhaço do amor
Aquí en una versión de Chico Buarque:

Personalmente creo que Papo Luca no conocía la versión en portugués, ya que dos años antes en 1,978 en el álbum “La Orquesta de mi tierra” viene ese atómico disco llamado “Ahora yo me rio” también vocalizada por Miguelito Ortiz, el cual es una versión del clásico portugués Você Passa, Eu Acho Graça, y se le dan los créditos de composición a Ataulpho Alves y Carlos Imperial y no al que hizo la traducción al español, que me imagino fue también Tite Curet.

Y creo que Papo Luca aún desconoce la verdadera autoría de Luz Negra ya que en el concierto del 55 aniversario, Pichie Perez termina el disco igual como lo hace Miguelito Ortiz: “Palabras con luz de Tite Curet Alonso”.

FRANQUEZA CRUEL - TITE CURET ALONSO

Después de lograr la fama con el Sexteto de Joe Cuba, Cheo Feliciano cae en el abismo de las drogas, ese infierno narcótico cuyo espiral termina casi siempre con la cárcel o con la muerte; Cheo with a little help from his friends en especial de Tite Curet Alonso, sale de este oscuro destino, El Tite Curet le compone 6 de los 10 temas del álbum CHEO del año 1971 bajo el sello VAYA RECORDS, con el que Cheo se inmortaliza y se hace eterno en nuestros corazones salseros. Los friends que acompañaron a Cheo en este mítico álbum fueron:
Larry Harlow: piano.
Bobby Valentín: bajo.
Orestes Vilató: timbales.
Johnny Pacheco: conga.
Louie Ramírez: vibráfono.
Johnny Rodríguez: bongós.
Ismael Quintana: coros.
Uno de los discos que más se quedó pegado en mi corazón salsero fue este bolerazo llamado FRANQUEZA CRUEL, lo encontré único, irrepetible, inmejorable, y me acompañó en muchas noches de tristes amores.
Papo Lucca, en 1988, en el álbum On The Right Track, mejoró lo inmejorable, elevó de una manera aún más sublime este disco de triste y nostálgica letra, le hizo un arreglo que nunca más repitió, reemplazó las trompetas por los coros, Pichie Pérez lo vocalizó de manera impecable, un solo de piano, único como todos los de Papo Lucca, y luego entran las trompetas también únicas de la Ponceña.
Aquí en una presentación donde La Sonora Ponceña toca sin trompetas y sigue siendo Sonora (Pichi Pérez magistral):
Como si la realidad no le pudiera al deseo, para el 55 aniversario de la Sonora Ponceña, Papo Lucca presenta FRANQUEZA CRUEL, invitando a Cheo Feliciano a cantarla… Sin palabras… no se si fue la nostalgia, o el mágico momento musical de ver a Cheo con la Ponceña, pero en mis ojos apareció una gota de rocio, o quizá de guaro, no sé.

SI acaso,
hoy ya no te importo nada
si acaso,
tu amor se cansó de mì
no olvides que yo,
que tanto te dí
muy bien puede ser
que me olvide de tí.

Si acaso,
hoy lamentas mi cariño
y quieres
renegar de lo que fué
oye de una vez
mi franqueza cruel
desde hoy,
te arrancaré de mí.

Franqueza cruel quiere decir
que ya no vuelvas mas
franqueza cruel quiere decir
que entraste en mi pasado que sobras a mi lado.

Y si acaso, has pensado que me hieres
diciendo al final que no me quieres
escucha otra vez mi franqueza cruel
tu seras algo muy facil de olvidar... de olvidar...

El tiempo el implacable el que pasó...

Ahora solo quedan recuerdos de aquel pasado. De un solo golpe, como si fuera el Dios mitológico pintado por Ron Levine para el trabajo de la Sonora Ponceña que trae este nostálgico tema nacido de la trova cubana, la ciudad borra las huellas que hemos dejado en cada paso anterior, para crear nuevos espacios donde surgirán nuevas historias, donde nuevas marcas, imborrables, indelebles, quedarán impregnadas en nuevos corazones, marcas como las que dejó en mi el edificio que implosionó en días pasados al frente del CAM, no fue un “crash” ruidoso, fue un “bomb” fulminante, seco, y certero, directo a los recuerdos de mis primeros años de vida, inciertos y dubitativos.Cientos de veces durante 3 años subí y bajé sus escaleras con mis cuadernos adornados con carátulas de los Lebron Bros, y con los algoritmos y los números booleanos obligados de las clases de sistemas. Los salones eran estrechos, al igual que los pasillos, y el barullo se sentía desde la cafetería del primer piso hasta los salones del último, donde tuve pocas clases afortunadamente, no se si en el día era igual de agitada la vida del edificio, pero si estoy seguro que en la noche éramos mas consientes de que lo que allí aprendiéramos podría cambiar nuestras vidas.

Casi terminando mi carrera intermedia, into the 90s, La Sonora Ponceña lanza este atómico trabajo, donde vienen dos obras maestras de Pablo Milanés en tiempo de clave salsera: Quiero seguir siendo tu amante, y El tiempo; y como genio que es Papo Lucca, sus arreglos dejaron profundas huellas en toda una generación de salseros. Los arreglos de El Tiempo llevan en cada nota la nostalgia que la letra del disco lleva en cada verso; para traducir este disco a la salsa Papo Lucca se hizo acompañar en los arreglos del bajista Joe Santiago, de ahí que el bajo se vuelva protagonista y tengamos un solo, también de Joe Santiago, totalmente acoplado a la rítmica del tema. Los arreglos de los coros son orgásmicos y todos los salseros los llevamos grabado como un recuerdo omnipresente y compartido…. “el tiempo el implacable el quee paa…só”.

El tiempo, el implacable, el que pasó
siempre una huella triste nos dejó,
qué violento cimiento se forjó
llevaremos sus marcas imborrables.

Aferrarse a las cosas detenidas
es ausentarse un poco de la vida.
La vida que es tan corta al parecer
cuando se han hecho cosas sin querer.

En este breve ciclo en que pasamos
cada paso se dá porque se sienta.
Al hacer un recuento ya nos vamos
y la vida pasó sin darnos cuenta.

Cada paso anterior deja una huella
que lejos de borrarse se incorpora
a tu saco tan lleno de recuerdos
que cuando menos se imagina afloran.

Porque el tiempo, el implacable, el que pasó
siempre una huella triste
nos dejó.

AHORA YO ME RIO : Você Passa, Eu Acho Graça

En días pasados me llegó, bueno si, llegó a todos los blogs de esta Cali Caribe, algunos demos de la Orquesta Palo Mayor de Venezuela, dirigida por Eduardo Amundaraín, demos de algunos covers de la Sonora Ponceña, prometiendo nuestros amigos venezolanos que están trabajando en su primer trabajo discográfico con algunos temas inéditos que desde ya los salseros de este Pacífico Mar esperamos ansiosos.

Cuento lo anterior porque me hizo recordar, y lo quiero compartir con ustedes, que la versión original de Ahora Yo me rio, no es de la Sonora Ponceña, versión salsera que medio Cali se lo ha bailado y de esa mitad más de la mitad se lo sabe de memoria y tiene a quien dedicárselo, sino que es brasilera como cosa rara.


Você Passa, Eu Acho Graça, su nombre original, y en ritmo de samba con toda esa percusión que tanto me encanta, es una composición de Ataulpho Alves y Carlos Imperial, y su primera interpretación fue hecha en el año 1,968 por esa gran voz brasilera llamada Clara Nunez, muerta prematuramente en 1,982, pero que nos dejó entre otras esta fantástica interpretación.


Diez años después, en 1978, La más sureña, La Sonora Ponceña, saca al mercado bajo el sello Inca ese antológico trabajo llamado La orquesta de mi tierra, con la fantástica carátula diseñada por Ron Levine, donde viene un montuno bravo interpretado por Yolandita Rivera como es Lo que el viento se llevó, y viene esa magistral versión salsera de Ahora yo me río, en la voz de Él también fallecido Miguelito Ortiz, esa voz excepcional y humilde, quien trabajaba entre otras cosas vendiendo camisas en la Tienda Abraham Nieves en Guayama, en su amado Puerto Rico; no dicen los créditos quien hace la versión al español, pero realmente quedó muy bien adornada con los arreglos de nota mayor de Papo Lucca que la hace sonar fluida, armoniosa, y llega directo al corazón. Me dicen que hay una versión en merengue hecha en los 80s pero no he tenido “el gusto” de oírla.


Para los locos por la melodía aquí va otra versión brasilera con mas percusión y la letra original:

Quis você pra meu amor
E você não entendeu
Quis fazer você a flor
De um jardim somente meu
Quis lhe dar toda ternura
Que havia dentro de mim
Você foi a criatura que me fez tão triste assim

Ah, e agora você passa, eu acho graça
Nessa vida tudo passa
E você também passou
Entre as flores, você era a mais bela
Minha rosa amarela
Que desfolhou, perdeu a cor

Tanta volta o mundo dá
Nesse mundo eu já rodei
Voltei ao mesmo lugar
Onde um dia eu encontrei
Minha musa, minha lira, minha doce inspiração
Seu amor foi a mentira
Que quebrou meu violão

E agora você passa, eu acho graça
Nessa vida tudo passa
E você também passou
Entre as flores, você era a mais bela
Minha rosa amarela
Que desfolhou, perdeu a cor

Seu jogo é carta marcada
Me enganei, não sei porquê
Sem saber que eu era nada
Fiz meu tudo de você
Pra você fui aventura
Você foi minha ilusão
Nosso amor foi uma jura
Que morreu sem oração

E agora você passa, eu acho graça
Nessa vida tudo passa
E você também passou
Entre as flores, você era a mais bela
Minha rosa amarela
Que desfolhou, perdeu a cor

Y una versión de la ponceña interpretada por Pichie Pérez.

“Y ahora, usted pasa y yo me rio, en la vida todo pasa y usted también pasó….
De las flores usted era la más bella linda rosa perfumada que con su amor se marchitó.”

Se acabo la tristeza… ahora el que rie soy yo…