DEFINICIÓN DE JAZZ LATINO POR ANDY GONZÁLEZ

Resulta interesante la definición de Jazz Latino que nos da Andy Gonzalez, uno de los mas influyentes músicos del movimiento salsero y del jazz latino. La definición aparece en el prólogo que hace Andy del fantástico libro Jazz Latino - La combinación Perfecta de Raúl Fernández, publicado por Chronicle Books LLC en el año 2002.

En un corto pero contundente prólogo, Andy González define el jazz latino en las siguientes líneas:

Había una vez dos primos que tenían una abuela africana. Un primo se trasladó a los Estados Unidos donde, mientras conservó algunos aspectos de sus antepasados africanos, fue influenciado por las corrientes que formaron a la sociedad estadounidense. El segundo primo se mudó al caribe, donde conservó unos lazos más fuertes con sus raíces africanas. Después de muchos años los dos primos se reencuentran en la ciudad de Nueva York y empezaron de nuevo a juntar sus dos mundos musicales. 

Nacido de otros dos géneros, el jazz latino se volvió algo completamente distinto y diferente. Evolucionó mas allá de solo mezclar los ritmos afrocubanos con el fraseo y los solos del jazz. Es posible que haya empezado de esa manera, pero ha profundizado mucho más. El jazz latino tiene que ver con desarrollar una sensibilidad de jazz hacía la música, su estructura, su swing, lo que implica que los músicos puedan conversar espontáneamente entre ellos a un nivel muy elevado.

Nada mas simple y claro que esta definición maravillosa que hace Andy González de lo que Él mismo fue protagonista y estudioso, Andy quien recorrió los orígenes de ambos primos de raíces africanas, los interpretó de manera separada y los fusionó con su propia visión del JAZZ LATINO.

 JUL-2024

UN LATIN JAZZ DE HÉCTOR LAVOE

Después de dos años sin grabar, Héctor Lavoe lanza en 1985 el álbum “Reventó”;  precedido por los descomunales éxitos “Triste y Vacía” y “Juanito Alimaña” del álbum “Vigilante” al lado de Willie Colón, Lavoe la tenía difícil para trascender a su propia fama, y lo logra, ya que de este álbum del año 1985 seis de sus siete cortes se vuelven éxitos tanto radiales como en las rumbas del barrio. Hablaremos esta vez de uno que llegaría del Latin Jazz al embrujo vocal de Héctor Lavoe.

Como homenaje a Cole Porter, Joe Jackson titula “Night  and day” a su quinto trabajo discográfico, el cual sería grabado en la ciudad de Nueva York entre enero y febrero de 1,982 y saldría al mercado en el mes de Junio del mismo año. El lado A del álbum se titularía Nigth Side, y el lado B Day Side, y sería el segundo corte del lado B de este álbum el que sería llevado a la salsa por el sello FANIA de Jerry Masucci, que para 1985 ya estaba empezando su debacle.

CANCER, es un disco que habla de cómo esta enfermedad ha generado un pánico público, cambiando conductas y costumbres, porque a una respuesta aún no clara a sus causas, es mejor decir “Everything gives you cancer” / “todo aquí me da cáncer”. La FANIA le entrega la responsabilidad de los arreglos salseros a José Madera, quien imaginamos haría la traducción al español con los pregones inventados de Héctor Lavoe. El piano no estaría a cargo de Jackson, pero la FANIA no ahorraría en talento e invitaría a Richie Ray a grabar el piano en este disco; sorpresiva participación de Richie, quien llevaba ya varios años sin grabar en producciones salseras. 

Se logra una excelente versión de este disco, se siente irreverente y satírico Héctor Lavoe en los pregones.  Que no falte en tu colección de salsa clásica.

HÉCTOR LAVOE – REVENTÓ

Piano – Joe Torres / Isidro Infante / Richie Ray

Bass – Sal Cuevas

Congas – Milton Cardona

Timbales – John Andrews

Trombone – Lewis Kahn / Leopoldo Pineda

Maracas – Héctor Casanova

Güiro – Johnny Pacheco

Guitarra – Mario Andreola

Vibes y Cuica – Ricardo Marrero

Arreglos – Jose Madera / Isidro Infante / Louie Ramirez

Sep-10/2013

ROBBY AMEEN en el Festival TAMBORIMBA 2013 – CALI

En 1985, a los 25 años, y ya trasladado a la escena de Nueva York desde su natal Connecticut, el baterista de origen libanés Robert “Robby” Ameen participa en la grabación “New Faces” de Dizzy Gillespie; ese mismo año ganaría el Grammy (Best Tropical Latin) junto a la banda “Seis del Solar” de Rubén Blades por el álbum ESCENAS; en 1992 visitaría por primera vez Cali, recordamos su extenso solo en el disco Muevete original de Juan Formell. Su segunda visita fue gracias al Festival Tamborimba. 

LOS HOMBRES CALIENTES VOL. 4 "VODOU DANCE" - 2004

La cuarta producción musical de Los Hombres Calientes del año 2003, grabada en el 2002 para el sello Basin Street Records, es literalmente un viaje musical al alma de la música afrocaribeña, grabado directamente en cuatro escenarios del caribe: Haití, Trinidad, Cuba y New Orleans, un viaje de Bill Summers e Irvin Mayfield que inició sin un itinerario definido y sin contactos previos con músicos.

BEBO VALDÉS Y ELADIO REINÓN, LA REUNIÓN OLVIDADA

Leídos todos los reviews, homenajes y discografías hechas a raíz de la sensible muerte de uno de los más grandes pianistas nacidos en cuba, Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro, “Bebo Valdés”,  incluida la biografía de Wikipedia, no encontramos ninguna referencia a dos excelentes trabajos musicales realizados un poco antes de abrir la puerta de la fama con Diego El Cigala y un poco después de la llamada resucitadora de Paquito D’Rivera el 25 de Noviembre de 1,994.  Me refiero a los dos trabajos realizados por Bebo Valdés junto al saxofonista español Eladio Reinón en el año 1.998.

LÁZARO VALDÉS - DE TAL PALO TAL VALDÉS

En el año 2004, y bajo el mismo sello que grabó a su banda timbera en los 90s, Lazarito Valdés lanza un trabajo musical alucinante, sin sus alucinantes coros timberos, pero con la timba transformada en Latin Jazz. Lázaro Moisés Valdés Rodríguez, Lazarito Valdés, nació para la música, no se le ocurrió hacer otra cosa desde que tuvo uso de razón, seguir con la tradición, dejarse llevar por lo que dictaban sus genes, lo que le heredó a su padre Lázaro Valdés, pianista del Benny Moré, y lo que heredó también de su abuelo y de su tío abuelo el gran Vicentico Valdés.

CHIEMI NAKAI & EMMANUEL "MANU" BIZEAU - BRIDGES

El poder de la música latina, más bien la seducción, trasciende las distancias y la cultura, y la pianista, compositora y arreglista Chiemi Nakai es un claro ejemplo; nace en Japón, lejos del azul Caribe, inicia sus estudios musicales en la música clásica pero a muy temprana edad se deja llevar como una ola hacia la playa por el Jazz, la música afrocubana y la Salsa, ritmos que estudia en Osaka. En 1,993 toca con “Mamborama”, grupo Japonés de Latin Jazz y Salsa, con quienes graba en el trabajo Japonismo de 1,997.
Se traslada en 1,998 a los Estados Unidos donde estudia arreglos de Big Bands con Michael Phillip Mossman. Para el 2,002 ya acompaña a a la banda de Jimmy Bosch y hace una gira por Europa con la New York All Stars Band donde participan músicos como Giovanni Hidalgo, Dave Valentín y Alfredo de la Fe.
Para Enero de 2,008 bajo el sello Indies Records lanza junto con el percusionista francés Emmanuel "Manu" Bizeau el álbum “Bridges”, trabajo de Latin Jazz, donde Chiemi Demuestra su gran capacidad de arreglista y compositora. Para este trabajo se hace acompañar de músicos como Juan Carlos Formell, Richie Flores, Carlos del Pino, Jimmy Bosch y Marvin Diz.De este valioso trabajo me la corren Mas y Mas con el solo de trombón de Jimmy Bosch, Nueva Visión con el solo de Timbal de Marvin Diz y Obsesión, clásico de Pedro Flores, aquí llevado a la clave de los tambores batá y con un excelente solo de flauta de Roberto Pitre.

Aquí un video donde se ve claramente la maestría interpretativa de Cheimi en el piano y Carlos del Pino en el Bajo.

CESAR'S SALAD: THE LATIN BEAT

Una de las cosas más valiosas de este álbum es el completo entendimiento musical entre el contrabajo de Jerker Kluge y la batería de Hajo Von Hadeln, que trasciende los idiomas al mezclarse melodiosamente con las congas del panameño César Granados. Y es que no es gratuita esta sincronización, Jerker y Hajo son dos músicos alemanes que además de vivir en la misma cuadra han trabajado juntos en bandas con influencia latina como The Hi-Fly Orchestra y The boogoos.

The Latin Beat, el primer trabajo del grupo Cesar’s Salad, es una idea inicial de Jerker y Halo que invitan al prestigioso percusionista Cesar Granados, quien integró la banda Conexión Latina y de quien toman el nombre para la banda, una Ensalada Cesar, y Luego se les une Jo Junghanss en el piano, conformando un cuarteto bien afincado que interpreta un Latin Jazz grueso y candencioso como a mi me gusta.

El trabajo bosquejado en el 2,008, se graba completo y sin mezclas en menos de dos horas el 11 de enero de 2,009 en el Mastermix Studio de Munich, y sale al mercado en el mes de Julio de 2,009 bajo el sello Perfect Toy Records, siendo el primer álbum de esta banda.

Los temas son excepcionales, con un aire de afrocuban jazz, de los cuales destaco los siguientes:

Jamilah, una descarga sincronizada, con ritmo y sin pausa, con algunos coros de Cesar Granados, en algunos momentos el disco cambia de ritmo volviéndose un poco mas lento para nuevamente arremeter con descargas de piano y de congas.
Liberated Brother nos recuerda la música de Willie Bobo de mediados de los 60s, muy melodiosa, pero aquí con la fuerza que le imprime el contrabajo, se destacan los excelentes solos de piano de Jo y de contrabajo de Jerker.
Manteca, el estándar del Jazz compuesto por Dizzie y Chano Pozo, con un excelente solo de conga de Cesar Granados, afincado y contundente.
Sunny, tema la cual le haremos su propio post, compuesto por Bobby Hebb a mediados de los 60s, se presenta aquí con la entrada de un bajo grueso que luego le le abre espacio a un piano melancólico como el mismo disco y en completa armonía con el ritmo de la banda, tema realmente Atómico.

Se destacan igualmente los temas Bolivia y Afrodisia. Trabajo realmente atómico y que para mi es uno de los mas destacados del año 2,009 en cuanto a Jazz Latino se Refiere. Asere.

SE FORMÓ LA RUMBANTELA

Para el año 2,002 se reunieron en San Juan Puerto Rico siete excelentes músicos, hijos de esta isla antillana, para hacer un álbum de latin jazz con ese sabor y afinque boricua que tanto nos gusta, y denominaron el meetting musical Rumbantela y al trabajo Let’s go to the Rumba (Vamos pa’ la rumba). Los músicos reunidos en este excelente trabajo fueron Edsel Gómez (piano), David Rosado (timbales, bongó, percusión batá), Tito de Gracia (timbales, bongó, congas y percusión batá), Frankie Pérez (saxo tenor y soprano), Oskar Cartaya (bajo), Humberto Ramírez (trompeta y flugelhorn) y Eguie Castrillo (congas y bongó).

Este atómico álbum grabado bajo el sello AJ RECORDS en el estudio Studio 233 de San Juan, tiene el sabor impregnado de Puerto Rico en cada surco (los cds tienen surcos?), inclusive en la fantástica versión que hacen de ese clásico brasilero Corcovado de Antonio Carlos Jobim, que lo llevan de la clave del bossa a la clave de la isla del encanto.
Producido por Oskar Cartaya y Humberto Ramírez contiene 8 cortes compuestos por los mismos músicos participantes del álbum excepto como ya dijimos Corcovado y Bernie´s Tune de Bernie Miller. Los temas que me la corren de este trabajo son Masacote Blues, Después d’esto y Corcovado.

RUMBANTELA
Let's go to the Rumba
Hmuberto Ramirez - Trumpet & Flugelhorn
Frankie Pérez - Tenero & Soprano Sax
oskar Kartaya - Bass
Edsel Gómez - Piano
Tito de Gracia - Timbales, congas, bongó, batá & Percusión
Eguie Castrillo - Congas, Bongó & Percusión
David Rosado - Timbales, Bongó, Batá & Percusión
AJ RECORDS - 2002
www.ajrecords.com

EL PIRATA DEL HALLAZGO

Diego Pombo es el pirata de barba roja de este hallazgo, cada año se embarca en una búsqueda musical a través de todos los mares de esta tierra azul que nos encierra y nos protege, y cada año nosotros los melómanos con alma de bucaneros esperamos ansiosos el desembarco para descubrir los tesoros encontrados por este emprendedor de gestas melódicas.
Nueve ediciones ya del Festival AJAZZGO, y cada vez creciendo, como lo comentaría Gary Domínguez otro pirata que zarpó a otros destinos y este año regresó a sus predios para emprender nuevamente la batalla por el rescate de las buenas sonoridades latinas, y no es simple retórica, ya que este Dj Errante, asesor musical, coleccionista de salsa y latin jazz, productor artístico y programador de radio, tv y prensa, empezó un nuevo espacio en el marco del AJAZZGO, se trata del Primer Encuentro de Coleccionistas de Latin Jazz, espacio que pretende la reunión de los melómanos apasionados por este matrimonio indisoluble del Jazz con el folklor afro latinoamericano que de la mano de este sublime género camina feliz e indocumentado y libre desde la tierra del fuego pasando por los solares de la Habana hasta los callejones Neoyorkinos.
No hubo mucha asistencia en esta primera sesión, que se realizó en el Centro Cultural Comfandi, espacio con excelentes condiciones de comodidad, sonoridad y visión; estuvieron invitados a este primer encuentro importantes exponentes de este amor al latin jazz y que hacen cada uno a su manera un esfuerzo por difundir y amplificar esta corriente melódica, como son Richard Yori, Fats Zuluaga, Mauricio Díaz y Roberto Carlos Lujan.
Esperamos que con el tesón de Gary y el apoyo del AJAZZGO se vuelva a realizar este encuentro y que empiece a ser visitado y valorado por todos esos seres anónimos que buscamos siempre un puerto con buena mar sonora para anclar.

SIGUARAJAZZ - MANRIQUE MAMBO

Si amigos y conocidos, Latin Jazz hecho en Colombia, y muy buen Latin Jazz; se trata de SIGUARAJAZZ, banda paisa, que nace como grupo de ensamble musical a partir de la investigación de ritmos tradicionales de las regiones andina, atlántica y pacífica colombianas, y en la exploración de ritmos caribeños en especial la música cubana y expresiones musicales del Brasil.
La música de Siguarajazz surge de las viviencias de las comunas de Medellín, de las gentes que de manera cotidiana transitan por las calles en la búsqueda de un mundo más justo y equitativo; es la historia del barrio traducida al lenguaje artístico del Latin Jazz y de los ritmos indoafroamericanos.
Es por eso que en este trabajo los nombres de los temas son los nombres del barrio: Manrique Mambo, Buñuelo, Danzón Trujillo, etc, y se pueden oir ritmos cargados de sabor brasilero y cubano.
Siguarajazz está compuesta por ocho músicos: Juan “Trucupey” García: Dirección, Baby Bass y coros; Diego Lopera: Piano; José Tobón: Saxos y coros; Juan Pablo Castaño: Trompeta; Sebastián García: Batería y Timbales; Guido “Tito” Sánchez: Congas; Nicolás García: Campana, güiro y bongo.
Manrique Mambo es el segundo trabajo del grupo, contiene 10 temas todos con muy buenos arreglos, y algo bien valioso, todos los temas son originales, ocho de ellos son compuestos por Juan “Trucupey” García, aunque al disco Nro. 10 le faltó originalidad ya que lo titularon “Décimo”, jeje;
De este trabajo me la corren:“Cantar de la mañana”, "A Catalana", “Manrique Mambo”,”sabor a miel”, “Danzón Trujillo” y “curiosiño”. Es un trabajo atómico que disfrutará mucho el amante del latin jazz.
Noticia de última hora: me informa el manager del grupo, Juan Fernando Trujillo, que el pasado 15 de Junio Siguarajazz se ganó una beca de la Alcaldía de Medellín para que grabaran su tercera producción. Felicidades.
Para saber mas: www.siguarajazz.com

SON CON PAJARILLO - CESAR OROZCO

Son con Pajarillo es "un son que va hacia la salsa, hacia la timba, mezclado con el folklore venezolano", así describe el propio Cesar Orozco el tema que le da nombre a este excelente trabajo de Latin Jazz grabado en Caracas, Venezuela, entre septiembre y octubre del año 2,006 y que se prensó en el 2,007 bajo el sello ESperanto. Un trabajo que mezcla la escuela cubana, ya que Cesar Orozco nació en Santiago de Cuba, y realizó en la isla estudios de Música en la Escuela Nacional de Arte (ENA) de la Habana en las especialidades de Violín y Profesor de Ensambles; mezcla la escuela cubana deciamos, con la escuela Venezolana, ya que en 1998 se instala en venezuela para hacer parte de la Orquesta Sinfónica de Carabobo. Por eso es tan precisa y ajustada la definición que hace Cesar de este trabajo, el primero como solista.
La banda que participa en este trabajo está compuesta por:

Cesar Orozco - Piano acústico, teclados, programación y coros.
Rodner Padilla - Bajo Acústico.
Carlos Romero - Batería timbal y caja flamenca
Wladimir Quintero - Congas, requinto y percusión menor
Jorge Glem - Cuatro
Yonathan Gadivia - Tambora y percusión menor
Miguel Urbina - Tambor Batá (iyá)
Héctor Chastre - Tambor Batá (okonkolo)
Johnny Rudas - Tambor Batá (itótele)
Eduardo Betancourt - Maracas
Juan Carlos Paez - Coros

Adicionalmente podemos oir a Nelson Arrieta (quien no recuerda a Guaco), en "La esencia de mi raiz". Los temas son todos del corte de Latin Jazz, con algunos fraseos y soneos en temas como el que canta Nelson Arrieta, y "Aquel zuliano" que vocaliza Rafael Brito, quien también toca el Cuatro.

Que me la corran personalmente en este trabajo, en su orden:
La esencia de mi raiz (compuesto por Cesar Orozco, que empieza como un danzón con un piano realmente brillante, y luego se transforma en un montuno, sobre el cual se monta Nelson Arrienta para pregonar), son con pajarillo, poco a poco ( la gran composición de Aldemaro Romero, que hemos oido con Sexteto la Calle y luego con Willie Rosario, aquí con una fusión del folklore venezolano y el flamenco), y De la habana pa' Caracas.

Aquí lo podemos ver en un concierto realizado en la ciudad de Maracay, Venezuela, interpretando el tema "Son con Pajarillo".

Un trabajo realmente atómico, para el que le gusta el latin jazz y las nuevas fusiones, lo recomiendo ampliamente; en el reproductor musical he subido algunas canciones para que nos la gocemos todos.

para saber mas: http://www.myspace.com/cesarorozco.