EDDIE PALMIERI EN CALI: EL TIEMPO SERÁ TESTIGO

Nuestro Amigo Alejandro Ulloa, que nos lleva años luz en la crónica de esta Cali Caribe, nos demuestra una vez mas que hubiera sido un sacrilegio no haber presentado a Eddie Palmieri en el Parque de la Música, templo salsero donde debemos rendirle culto no solo a la música sino a los que la crean. Aquí les dejo su crónica.Para quienes habíamos esperado con la fe del creyente que procura una revelación en el ritual sagrado, el concierto de Eddie Palmieri y La Perfecta era una bendición anunciada. Aunque muchos se preguntaban si sería realidad, el concierto inaugural de la Feria de Cali significaba el encuentro cara a cara de la capital de la salsa con el creador más importante que aún permanece vivo. Cuando un sector del público empezó a irse, comenzó lo mejor. O no sabían quien era Palmieri o no les interesaba. La amenaza de lluvia espantó a quienes abandonaron el estadio, mientras sus fieles adeptos permanecíamos en pie. Podía venirse el cielo encima que no nos moveríamos. Poco a poco fueron llegando las canciones: “Muñeca”, “Oyelo que te conviene”, “Sujétate la lengua”… y una parte del repertorio que grabó con La Perfecta entre 1961 y 1968. Aunque no eran los mismos músicos de aquel entonces, sí eran tan importantes como ellos y de igual calidad. Una nómina de lujo encabezada por Herman Olivera, “El sonero del siglo XXI”, acompañado por Ray Viera en los coros y el resto de la banda que respondió con creces a las expectativas de los salseros.
Lluvia de tu cielo
Después de un huracán de melodía, la Orquesta decidió complacer a unos cuantos seguidores que en primera fila pedían con vehemencia ”Un cachito pa´huelé”. De tanto insistir, y cuando ya no lo esperaban, sonaron los primeros acordes. Con la maestría del sonero que está en clave, Hermán Olivera entonó la frase irreverente: “Ahora que mama no está aquí, Dame un cachito pa´huelé”. Y a medida que galopaba en el montuno, del cielo empezaron a caer nuevas bendiciones. Gruesas gotas transparentes descendían vertiginosas sobre nuestros cuerpos henchidos de ritmo.
Una tormenta diluvial cayó sobre Cali, como si toda la orquesta hubiera sacudido el firmamento, y los trombones de Conrad Herwig y Jimmy Bosch hubieran convocado a las nubes, y el piano de Eddie hubiera atraído todos los rayos que Changó tenía reservados para nosotros, y el pequeño Jhonny hubiera tocado las puertas del más allá con sus tumbadoras, y Bryan Lynch abriera las puertas del más acá con su trompeta, para que Karen Joseph entrara con su melodiosa flauta a improvisar. La notas ascendían al cielo en espiral, en contravía de una lluvia que arreciaba. Truenos y relámpagos fulguraban más allá del horizonte. Kabio sile pa´Changó. ”Ahora que mama no está aquí, dame un cachito pa´huelé…”
Después de todo, los que permanecimos hasta el final, fuimos redimidos por la música de La Perfecta y la intensa lluvia fresca sobre Cali. Ambas venían del mismo cielo. Los que se fueron nunca sabrán lo que se perdieron. Al fin y al cabo, al día siguiente un nuevo concierto les daría la oportunidad de desquitarse en el Parque de la Música, donde estarían todos los que son…y los que pudieron asistir. Era el sábado 26 de diciembre de 2009. El Encuentro de Melómanos y Coleccionistas creado en Cali por Gary Domínguez en 1991 llegaba ahora a su punto culminante, con Eddie Plamieri y La Perfecta Dos, traídos por Corfecali como un regalo para los salseros de la ciudad que veían cumplir un sueño. Un regalo de navidad y año nuevo que la alcaldía entregaba generosamente para la feria de este año. A las diez de la noche ya era imposible llegar al parque. Una inmensa alegría desbordaba todo lo previsto. Una poderosa energía se multiplicaba en cada aliento, mientras los músicos ocupaban la tarima. Cientos de campaneros lo recibieron aplaudiendo con el hierro, tocando una clave colectiva. Primero fue “El molestoso”, “Yo quisiera saber, lo que te molesta de mí…” Luego, “Cúidate compay, no creas en nadie…” un mensaje duro, del más puro escepticismo, el de los incrédulos radicales. Hay ya tan poco en que creer…pero todavía vale la pena amar. Palmieri sostiene el tumbao con la base rítmica que le acompaña y el bajo de Luques Curtis. Nelson González tresea frente al piano en un contrapunto de miradas y sonrisas cómplices que la audiencia disfruta plenamente. Las cuerdas, al igual que las teclas y los cueros, bailan de mano en mano, ante un público absorto. Esa noche, Eddie Palmieri nos regaló el alma.
“Oye lo que te conviene…”
La noche avanza y la temperatura sube, como en la canción de los Lebrón… “Oye lo que te conviene…” sonea Olivera, Ray Viera corea a su lado. Jimmy Bosch trombonea como si tocara el bongó, pra pra pra prá… cutu cuprá cuprá…”tienes que bailarlo al compás de la clave…Oiga mire vea – canta Olivera – del puente para acá está Cali… del puente para allá es Juanchito”. Luego la descarga del pequeño Jhonny en las congas que se agitan con el timbal de José Clausell antes de que Conrad Herwig empuje la vara del trombón. Conrad ataca y Jimmy Bosch le responde con un registro menos grave. La briosa trompeta de Bryan Lynch entra en el juego. Es su turno y no puede quedarse atrás, aunque esté atrás en la última fila de la orquesta. En el primer compás recuerda acompañando a Héctor Lavoe en los 80, tocando en Juan Pachanga cuando Juanchito era Juanchito…Lynch lo recuerda malicioso, pero el trío de vientos se atraviesa en la memoria con una moña ahora más intensa. Trombones, trompeta y flauta diseñan su propia ruta melodiosa. Otra vez se soltaron los caballos. Polifonía celestial.
El público en el parque se apretuja. Lo vendedores de música ya no tienen clientes ni curiosos merodeando sus puestos. Sólo hay atenciones para Palmieri y la Perfecta Dos. Todos los melómanos están en su salsa. A quien no le gusta esa malanga…“Está caliente el ajiaco, la sopa quema la boca…” Otra vez resuenan los trombones, Barry Rogers debe estar feliz, Mark Weinstein, José Rodríguez y Joe Donato también. Sus colegas de hoy son tan buenos como ellos hace 50 años, aunque tengan su propio estilo. “Esa malanga, quema la boca, enfríala un poco para comerla sabrosa….”Ay que buena está”, dice Olivera…”Malanga”, canta el coro multitudinario liderado por Ray Viera…El sonero continúa: “a quién no le gusta esa malanga…barriguita llena, corazón contento.” EL obligado de bajo pasa a primer plano. Luques Curtis sostiene la armonía con sus dedos que recorren el bajo con determinación, como el que acaricia una mujer en lo más íntimo. El bongó acompaña la moña, la campana retumba al lado del trombón, campanea bongosero que la polirritmia te llama. En el climax del ritmo la flauta de Karen Joseph se recrea como un jilguero en lo más alto del árbol. “Tirándote flores, Tirándote flores… que yo te tiro mis flores…” y el público corea el montuno en un son afincao que nos recuerda al Bobby Valentín. Otra vez Conrad Herwig con su vara y su trombón, los tres en uno. Como un camión en la avenida, las notas del trombón rompen el horizonte y sus secretos. Parecen los vientos del apocalípsis. Con la potencia de un trombón, no hay virgen que se salve. José Clausell apenas baila con sus brazos largos y su pelo ensortijado como los brujos de la tribu. El cascareo del timbal avanza en medio de los cortes y repiques que improvisan sus manos. El piano de Palmieri, el bajo de Curtis y el tres de Nelson González conversan frente a un público incapaz de bailar. No hay espacio ni tiempo para hacerlo. Este es un concierto para mirar y escuchar con todos los sentidos. Es la Perfecta y verdadera audición de los melómanos. Vista hace fe. Un bongó suelto se acelera como llamando la atención contra el olvido. El muchacho no tiene cara de ser un músico celestial. Orlando Vega en el bongó parece apenas lo que es: un joven mulato como cualquiera del Caribe, o del Pacífico, o de Cali. “Y yo tirándote”, pregona el sonero…”y yo tirándote”, replica el coro, antes del interludio. Conrad Herwig sacude su pierna izquierda, levanta su brazo derecho y dispara un cañonazo contra los piratas del mal gusto. Jimmy Bosch le riposta y Brian Lynch se mete en la controversia. El mambo diablo de Arsenio nunca había sido tan especial. Un mambo inolvidable, una moña inmortal. Eddie Palmieri en Cali. El tiempo será testigo.
El sólo de piano nos recuerda la solemnidad del rito. El maestro está en lo suyo, mira de paso al público que lo mira y las miradas se multiplican. Las teclas ríen y lloran a la vez con una improvisación que viene de lo más profundo. Con Nelson González rinden homenajes a tantos músicos que ya no están. Es una larga rapsodia hecha de fragmentos que todos llevamos en la memoria. Clausell y el cascareo discreto en los costados del timbal, también homenajean al piano cuando está en el centro del concierto. El público responde agradecido… estupefacto. “Y yo tirándote” - dice Olivera – “Quiero comprarte una casa en Cali o en Palmira…” ¿A quién le estará cantando?
Una suite sutil y delicada brota de los dedos de Palmieri, como un preludio a su “Muñeca”. Es la introducción de “Colombia te canto”, compuesto por él y su hermano Charlie e interpretado por ambos. Una canción que tiene a Cali como protagonista, con sus bailaderos de los años 70 y sus bailadores de siempre. La suite es un homenaje a su hermano que también anda muy campante por el parque. Siempre aparece en sus conciertos sin que Eddie lo advierta, y cuando lo siente no queda más remedio que dejarlo tocar como él lo hacía. “Ay mi muñeca perdóname”, canta Olivera…”Me encontraste en los brazos de otra nena…y yo te juro que no lo hago más… Ay mi muñeca perdóname…quiero besar tu boquita, decirte tantas cositas…” Es amor del bueno, del que tanto necesita la humanidad, sobretodo este país… y esta ciudad. Jimmy Bosch ha vuelto al frente, es pequeño pero se agiganta con el trombón, jugando a nuevas melodías con sus compañeros de mesa. Olivera vuelve a pedir perdón, pero él ya está perdonado, en esta vida y en la otra… “Te quiero más que a mi vida, más que a mi vida te quiero pero más quiero a mi vida porque sin ella me muero…Ay mi muñeca perdóname…” Algo nos evoca a Ismael Quintana, pero no es hora de comparaciones. Interludio de bajo y piano, campanea bongosero, conguea tumbador que la muñeca ya te perdonó. La muñeca está feliz y nosotros también. El diálogo no se detiene, piano con bajo, bajo con piano. Es un intercambio fraterno que parece de padre a hijo, de abuelo a nieto. Palmieri con setenta y tres diciembres encima y Curtis con apenas veintitrés. Hay 50 almanaques de por medio pero un solo espíritu en la música que los une. Es “la buena noche con la Perfecta”, dice Olivera. Ahora José Clausell se suelta con sus baquetas bailando sobre los timbales, mientras Eddie Palmieri inicia un solo de piano antes de que Olivera continúe: “Siento tanta alegría, me siento sabroso, sí Cali, con la Perfecta, la predilecta, Lázaro y su micrófono…” Ya viene el danzón y Karen Joseph enflautada, porque ella y su flauta son una sola, como el rocío y la flor a la hora del encuentro.
“Azúcar pa´ti…”
Se acerca el final y “el ritmo que traigo es azúcar, azúcar pa´ti”. Azúcar pa´Cali canta el trombón, y Karen que baila, y Olivera que pregona: “melao pa´l sapo, el sapo quiere melao, chumba la catera máquinolandera, oye cómo va, mi ritmo, bueno pa´gozar y más azúcar pa´ti y más azúcar pa´Cali. Esto sí es salsa caballero. El sapo quiere melao y Bryan Lynch se lo sirve en los riffs de la trompeta. Bábara batiri, Azuquita pa´ti…” Batakum ta - ta, “vámonos pa´l monte que el monte me gusta más, aquí en las grandes ciudades se acerca la depresión, aquí en las grandes ciudades se acerca la represión…”. Pra pra pra pra, retumba el trombón de Conrad. Pra pra pra pra, una bomba va a estallar, pero no se preocupen los de la seguridad democrática, que esta es una bomba de alegría, no de las que matan por matar.
“Vámonos pa´l monte…”
“Vámonos pa´l monte que el monte me gusta más…” Y pa´los que les gusta el monte, ¡que viva la personal !. Ahora siguen los mambos, el mambo diablo de Arsenio, una moña pa´ guarachar. El trombón de Conrad y luego Bosch, “este mundo está travieso… y peligroso”, sonea Olivera, “dicen que poquito a poco se acerca la represión”, nuevos vientos al unísono, buenos vientos buena mar. El parque está que se cae, pero no tiene donde caer. Es el templo sagrado de la salsa. De nuevo un corte para que ataque el maestro, más piano en memoria de Charlie, y una descarga de Jimmy Bosch para que el público enloquezca. Y luego Herwig, y luego Lynch, alternando las notas graves y las agudas, con los registros medios, mientras Nelson González con su tres parece un cuatro en la tarima. Es Eddie Palmieri y la Perfecta Dos. Palmieri y su banda están en trance, el público también. Al final, un solo de José Clausell, a manera de despedida en los timbales. Y por último, una descarga inolvidable del pequeño Jhonny volando muy alto sobre las tres tumbadoras. Son los vientos del apocalípsis, el mundo se va a acabar, que bueno que acabe así, porque después de ver esto, uno puede morirse, tranquilamente feliz.
Nadie quiere moverse de su sitio. Las diez mil personas que se abarrotaron para este bautizo colectivo de la salseridad están plenamente satisfechas. Después de ver a Eddie Palmieri en Cali, la gente puede creer en Dios. Nosotros seguimos confiando en los orishas..

UMBERTO VALVERDE: ROGATIVA POR LA BUENA MÚSICA

Nuestro amigo Umberto Valverde, generosamente nos ha cedido esta rogativa por la buena música, para que este año nos acompañen todos los santos, desde los más cristianos hasta los más mundanos, con una buena dosis de golpe y bembe, aquí su rogativa:
En este primer mes de enero, por la fe que tengo en Celia Cruz y Machito, a quienes le soy incondicional y los pienso todos los días de mi vida, ruego para que los DJ. de las discotecas donde vamos cambien de discos, para que recuerden que Héctor Lavoe grabó muchas más de los diez temas que siempre ponen, ruego porque Osman (DJ) en Zaperoco (Taberna en Cali) no repita los mismos cinco temas de Van Van, ruego para que los empresarios no traigan a los mismos puertorriqueñ os de siempre, ruego a los Maestros del Cielo para que la llamada "música popular" muera como desperdicio, escoria del mal gusto y de la perversión de las gentes.

Ampárame doña Celia y Tito Puente para que la mala música se caiga por los precipicios, ruego para que las nuevas generaciones escuchen a Tito Rodríguez y a Yuri Buenaventura, para volver a escuchar a Chucho Valdés y a nuestro querido Alfredito de la Fé.

Aunque parezca un imposible ruego a la tecnología invente algo contra la piratería, mal de todos los males, y ruego para que la payola no funcione. Cachao bendito, ahora que estás en los cielos, protege a los grandes músicos que no tienen casa disquera porque paradójicamente, las disqueras quieren vivir de las presentaciones que hacen los músicos.

Celia de todos los siglos, condena al destierro a todos esos mequetrefes que dicen cantar vallenato, dile a la mamacita de Shakira que no se convierta en loba y le dedique tiempo para escuchar a Ella Fitzgerald. Dios de la música, Changó de la melodía, mucho Ache para la tumbadora, y buena música para el resto de año. Cóncedeme estas peticiones, por tu santa voluntad, con la cual me conformo totalmente.

EL SUPER MINI COMBO NACIONAL

Al Súper Mini Combo Nacional, SMCN, logramos conocerlo a través de nuestro amigo Héctor Cuba, quien había incluido un temita de ellos en uno de sus agresivos compilados. Nos gustó tanto el pregón atravesado del vocalista que decidimos seguirle la pista a esta banda para descubrir sus misterios sonoros.

Y a principios de este año desde tierras francesas nos llegó este fantástico trabajo y logramos hablar con Lionel Galleti el cantante líder y conguero de la banda. quien se sintió a la vez halagado y sorprendido que en estas tierras CaliCaribeñas ya se conociera su pregón aprendido en la escuela salsera.

Este Súper Mini Combo está integrado por David Beauval, bajista y cantante, Antony Breyer Bateria, timbales y coro, Manuel Gablain, piano, trompeta y coros, y Lionel Galleti, conguero y cantante líder, con la participación de algunos invitados para su grabación, todos franceses sin ninguna raíz latina, "...estos que a veces solo conocen al Buena Vista Social Club y se cruzan los cables hablando de la Salsa del Brasil ¡!!, Si, Si, así es la Francia” nos confiesa Lionel a quien le dicen “Yoyo”.

El SMCN, son cuatro amigos que se conocían por haber tocado juntos o de manera independiente en bandas de Jazz, Funk, Samba y Salsa, y por allá en 1,996 Yoyo, Manuel y David decidieron crear un mini grupo de música latina, “… al principio por una razón económica...es mas difícil de buscar actividades para un conjunto mas largo (grande) aquí !...” nos cuenta Lionel, y luego se unió Antony al darse cuenta “…que seria impossible seguir sin timbales....Y Tony llego al combo con su bateria....”.

Al oír el nombre de la banda, Super Mini Combo Nacional, llega a nuestra imaginación una Big Band, y fue una de las dudas que nos aclaró Lionel: “…Este nombre es una broma, que hace referencia a otras orquestas, como el Gran Combo de Puerto Rico, o a diferente orquesta francesa, como "L'Orchestre National de Jazz", y "L' Orchestre National de Barbes", por ejemplo, y tambien a otros combos tropicales del caribe, como "el Super Combo", o "Typical Combo", que fueron grupo Antillanos de los años setenta. Y bueno, pensamos que fue (era) gracioso tener este nombre muy largo cuando solamente somos cuatro !...”
Los Fanáticos salseros de la banda son Manuel y Yoyo, Manuel es el que se rompe el coco con los montunos en el piano y Yoyo es un “…irreductible de la rumba y del folklore afro-cubano !...”.

El sabor de esta banda impresiona ya que se siente en cada track la influencia y el sabor cubano, del hipo hop, del jazz y africano, lo que le da un feeling de world music a la banda, respecto a esto nos cuenta Yoyo: “…Hemos (Manuel y Yoyo) viajado varias veces a Cuba para estudiar música (trompeta, tambor bata, guaguanco etc). Vivir solo en La Habana, en un barrio de rumbero durante dos meses fue una experiencia muy instructiva, el cubano que se habla, el argot y las expresiones típicas fueron mi material para escribir canciones !...

Su sabor viene también de la sinceridad con que hacen su música, saben de sus falencias al no tener la sangre latina para igualar el sabor de estas tierras Caribeñas: “…No queremos, y no podemos sonar como una verdadera orquesta de salsa, no somos latinos, y pensamos que nunca podríamos tocar o sonar tan bien como cualquier grupo de allà !, Creemos que nuestra originalidad es de hacer nuestra música, nuestra "salsa", la que imaginamos, con infuencia de hip-hop, de jazz, de funk y de Africa tambien ! (como la cancion "Mini Congo" que es cantado en Lingala, un idioma del Congo)…”

Respecto a sus influencias, nos cuenta este francés de 36 años: “… yo encontré salsa en mi juventud, a la edad de 7 años mas o menos. Había un club en Paris donde mis padres me llevaron : "La Chapelle des Lombards" (que todavia hoy es EL lugar de la música latina y antillanos en Paris), allá, tocaba Patato Valdez, Azuquita y grupos de Guadalupe y Martinica, etc...; mis padres también me llevaron al primer concierto de Celia Cruz en Francia en 1980 (con el gran orquesta de Tito Puente !!) , yo creo que todas estas experiencias fueron mi "traumatismo" musical !. Los discos de Patato especialmente "Ready for Freddy" y "Authority" fueron los discos de mi infancia, y canción como "la ambulancia" cantado por Papaito Muñoz es número uno en mi casa desde estos años ! El señor Patato fue realmente mi iniciador en la música cubana, el sabor de sus guaguancó, su manera de tocar las congas y también el sentimiento de su voz callejera me gustaba, y me dio tremenda emoción....”

Respecto a las composiciones las cuales son todas originales…nos cuenta Lionel: “….y te juro que es muy difícil escribir una canción o una letra en español para mi !..Hablo bastante mal el idioma, y me falta buena practica con regularidad !...Me coge demasiado tiempo de reflexión mental y verificación con mi diccionario para estar más o menos satisfecho de lo que te estoy escribiendo !"

De los temas que me la corren de este trabajo están:

Amor Amor: Espectacular tema, donde se siente el pregón atravesado en el montuno de Yoyo, y con un sabor que te hace imaginar que esta es una banda nacida en el Caribe.

Baila Mi songo: Tema que reconocemos como herencia de sus viajes a Cuba, muy bailable… “baila asere… mi ritmo está chévere..” con uno solo de saxo de Francois Sabin y un guajeo vocal interesante de Yoyo.

La boca:enciéndeme la boca…. Enciéndeme la boca con salsa y sandunga…” un tema mezclado con hip hop funk y el melao latino.

La vida es sueño: Un tema escondido. No aparece en los tracks del disco, el disco se encuentra escondido en el tema Miraflores, después del minuto 6 podemos escuchar este fantástico tema con la flauta de Patrick LeMortellec. Respecto a esta curiosidad nos cuenta Yoyo: “…El último tema del disco se llama "La vida es un sueño", es un pequeñito cha-cha-cha mas o menos, que quisimos esconder, pa dar una sorpresa a el que escuchará hasta el fin del disco !...”.. Hemos editado el track para poder presentarlo en esta nota.

Un trabajo atómico el cual recomendamos ampliamente a los melómanos CaliCaribeños.

Saludos y à bientôt !.....nos dijo Yoyo al final de este viaje musical.

al Super Mini Combo Nacional lo pueden ubicar en myspace www.myspace.com/superminicombonacional y su CD lo pueden adquirir en http://www.dustygroove.com

Ya que llegaste al final de la nota descarga un par de temas para que te antojés a comprarlo.

VIVA EL PARQUE

Hermandad Salsera, eso era lo que se respiraba el 26 de diciembre en el parque. Melómanos en todos los grados, desde el aprendiz hasta el sensei, y desde todos los puntos cardinales, llegaban a atender la cita con LA PERFECTA; los neófitos en los misterios de los ritmos afrocaribeños, se contagiaban del ambiente festivo que se respiraba, e indagaban sobre la discografía de la banda a cuyo culto acudimos en masa esa noche.

No me imagino mejor escenario para la presentación de Eddie Palmieri; recuerdo claramente cuando José Clausell subía al escenario y organizaba sus timbales vibrantes y cantaba con emoción el disco que programaba el melómano de turno: “caminando suavecito… a mi escuela yo te invito…”, no quiero saber que reguettón sonaba de fondo cuando estaba Palmieri preparándose para subir al escenario el día anterior en el estadio.

Después de siete (7) sabrosas y salseras horas de programación de los melómanos y de anécdotas alrededor de la vida de Palmieri, la dueña del aviso, LA SALSA, presentaba a uno de sus protagonistas y forjadores mas irreverentes, Eddie Palmieri, el Sol de la música latina. Después de esa noche, histórica noche, los melómanos asistentes subieron un grado en su ruta hacia el sensei salsero y los neófitos, quedaron inquietos con un ambiente musical muy diferente a lo que se les propone en las emisoras del FM comercial de esta Cali Caribe. Cuantos nuevos militantes a la causa salsera se reclutaron esa noche?, no se, pero el hipnotizante Palmieri y su Perfecta tuvo que haber generado en algunos el interés de adentrarse en el sonido del underground salsero.

No hubiera querido (ni podido) ver el parque de la música esa noche si Palmieri se hubiera presentado en un escenario paralelo; quisiera que alguien me enviara la lista de melómanos, de los que tienen un amor desmedido por la salsa, que se hubieran quedado en el parque con sus motetes, mientras the sun of the latin music descargaba en otra tarima, en quizá su última presentación en esta Cali Caribe llena de contradicciones y de amores por la salsa.

El verdadero protagonista es la música, y esa debe ser la esencia del encuentro de melómanos; recuerdo los primeros años del encuentro cuando llegaba muy temprano con mis panas y el botello, aprendizaje y deslumbramiento sonoro cada día, lo digo como espectador, lo valioso de reunir a los melómanos era el resultado que se generaba, las múltiples aristas del prisma afrocaribeño sonoro vistas por el heterogéneo mundo del coleccionista. Lleno a reventar.

Eran Otros tiempos. Tiempos donde la sala todavía era la reina de esta Cali Caribe, donde el embate de la salsa monga, de Maelo Ruiz y sus similares no se sentía como ahora, cuando el reguetón no era un embrión siquiera, y cuando las FMs comerciales “salseras” a pesar de su monótona y poco imaginativa programación “salsera”, no habían sucumbido al crossover.

Eran otros tiempos. El LP, el acetato, era el rey; tiempos donde la preocupación del Dj era conseguir el disco de 33 r.p.m para poner a gozar su oído y los oídos del barrio, y no la de tener la mejor banda ancha y el computer para descargar a la USB lo que hace un par de horas ha salido de algún estudio de grabación en cualquiera de los 5 continentes (ojo, no estoy criticando esta última situación, pero no la comparto).

En algunas ocasiones, los (algunos) melómanos en algún momento se olvidaron del espectador, del bailarin, del oído no especializado, y (en algunos casos) les fue mas importante deslumbrar a sus colegas (a algunos colegas) con los temas incunables, cuyo valor era mas documental que musical y que requerían una previa documentación para entender la importancia del mismo, para lo cual la tarima del encuentro de melómanos no era el escenario propicio.

Lo anterior sumado a algunas nefastas administraciones le bajaron el nivel y la importancia en el underground salsero al encuentro de Melómanos y coleccionistas, que su creador y fundador Gary Domínguez hizo con las uñas y dejó bien posicionado antes de partir en su ruta errante musical.

Este renacer del Encuentro de Melómanos y Coleccionistas del año 2009 propició la concurrencia de melómanos de muchas ciudades, personalmente logré entablar conversaciones con melómanos de Popayán y Manizales, conversamos sobre los temas presentados en tarima y sobre las propuestas musicales en sus respectivas ciudades, y logré darle difusión a este rincón virtual. Por el lado de las casetas de venta de discos, lo que logré percibir y lo que conversé con algunos participantes, era que había emotividad y se lograron comercializar los discos en todos sus formatos. Me imagino que en el estadio la reina fue la tripleta del crossover.

Personalmente me gustó El Encuentro de Melómanos y Coleccionistas, me parece que siete (7) horas diarias para que el melómano exponga su música es valioso y suficiente; todos los protagonistas del movimiento salsero, melómanos, bailarines, músicos (Palmieri the sun of the latin music), vendedores de discos, y los neófitos salseros, tuvieron su tiempo, modo y lugar.

Las críticas al Encuentro de Melómanos, a pesar que no las comparta, rescato si un llamado de alerta que los melómanos no debemos desatender. La participación de las superbandas en el parque fue gracias al apoyo de esta administración municipal que en su proceso de inclusión social, y de generar espacios para el encuentro, dio un presupuesto importante para el parque. Esto no se verá todos los años, y es nuestro deber no permitir que la tarima del parque se use para la presentación de orquestas que tienen suficiente espacio en la radio y las discotecas de la ciudad, no quiero ver en el encuentro a ningún Ruiz (Maelo o Rey), Tito Rojas, etc, ni al Grupo Niche o Guayacán, muy nuestros si, pero tienen amplia difusión radial y espacios en otras tarimas; quiero ver por ejemplo a Latin Giants, Rumberos del Callejón, nuevamente a Bailatino, Carlos Julio Ramírez, etc.

Debemos mejorar también la programación de algunos melómanos, con tanta melodía que hay en el espectro salsero, no es posible que se presenten temas que en las FMs ya tienen difusión; deben crearse espacios para que se vaya dando el encuentro del Melómano Senior y el Melómano Junior, de tal manera que la tradición de esta Cali Caribe Salsera no se pierda y se quede en el olvido.

Debe existir mas mercadeo de parte de las Salsotecas, solo recibí un volante de la Salsoteca Yemayá, debería crearse un catálogo con todas las Salsotecas de la Ciudad, su ubicación geográfica y temática musical, para entregarse al ingreso al parque, y colocar pendones para su promoción dentro del mismo.

ES mucho el trabajo que tenemos que hacer, y aprovechar este nuevo impulso para que mas caleños conozcan realmente sobre el movimiento salsero y no piensen que se quedó estático en los 80s y que lo nuevo solo es salsa monga como lo presentan las FMs caleñas.

Que no nos preocupe que muchos lleguen por la Orquesta que se presenta ese día, preocupémonos porque el que llega encuentre nuevas propuestas melódicas y que conozca que la Salsa tiene mucha historia y futuro, y lo más importante que nos anima a la fraternidad y a la hermandad.

Carlos Julio Ramírez: LA CALLE DEL FUGITIVO

Carlos Julio Ramírez nacido en la urbe caraqueña, en Los Mecedores y la zona rumbera UD3 de Curiacao, aprendió bien las lecciones del barrio, el sabor que no se aprende en otro escenario diferente a la calle y la esquina, Carlos Julio el Oso, atrapado por la rumba y el guaguancó, nos presenta una producción con un viajao de salsa que nos recuerda nuevamente la potencia musical de Venezuela, afinque, percusión siempre arriba, cortes totalmente sincronizados y coros muy bien trabajados.

La Calle del Fugitivo es un tributo a esa salsa con mensaje y con sabor, que solo se puede hacer cuando se ha vivido, cuando se ha sentido al barrio, cuando se ha transitado por esas calles como la de la foto del CD, del pasaje Carabobo en el barrio San Agustín, y cuando se ha transitado también por bandas tan completas como Cadaver Exquisito, La Sigilosa, el Trabuco Venezolano y el Grupo Mango.

La Dirección musical y los arreglos estuvieron a cargo del Pianista Francisco “Pancho” Santángelo y el bajista José Félix Guzmán “guachafa”. No es delirante manifestar que este trabajo está entre los TOP FIVE SALSERO del año 2,009; los temas que me la corren de este trabajo musical son:

Atrapado: Composición de EL OSO. Con este tema se completa la trinidad montunera del 2,009, recordemos los otros dos montunos bravos: “No lo puedo recordar" de Yuri Buenaventura y “quiero Café” de Sounare. Atrapado es un montuno que no se mide en guapería y mensaje, se toma diez minutos para descargarse en lírica, pregón, trombón y tres. Describe el malevaje del barrio: “…en este barrio nací, en este barrio crecí, entre tiro y malandreo, otro ejemplo yo no vi…” ., le da una esperanza: “…si arriba quieres estar, tu vida precio tendrá, te aconsejo que te pongas a estudiar y a trabajar…”, y nos deja la reflexión: “…donde perro como perro, también se puede vivir, haciendo cosas bonitas, pa’ llorar, también reir…” . En el álbum el tema se titula “Atrapado (PLO PLO)”, le pregunté al OSO por PLO PLO y esto me contestó: “PLO PLO fue un personaje que tiene una anécdota muy simpática es del barrio de Petare un barrio que está ubicado al sur este de Caracas también muy rumbero, el finado Ismael Rivera lo visitó mucho y dejó bonitos recuerdos y amigos, esta historia de PLO PLO me la contó el bajista Guachafa Guzmán y su hermano el percusionista Carlos Guzmán . El tema atrapado fue incluido en este cd por una serie de tv llamada "atrapada" que se desarrolla en Petare sobre una muchacha que se viene del interior del país a la capital a buscar futuro con su papá y llega a la casa de su padrino que anda en negocios ilegales. Por aquí se desarrolla la serie de televisión tomé el guion y fabrique el tema PLO PLO quien es uno de estos personajes del barrio de Petare como lo describe Ruben con su Juan Pachanga, como otro conocido por el gallo el Quike Belleza , por allí va la cosa .. en todos los barrios de nuestra América hay un PLO PLO que siempre dira.... pssssssssss,, esto es para la jeva..”.

Tu pasaste por ahí: Un danzón que llega directo al corazón melódico, compuesto e interpretado por la hija de Carlos Julio, Ana Carmela, quien también toca la viola que se siente omnipresente; imagino que al finalizar la grabación de este disco Carlos Julio quedó con la piel erizada de emoción, no sé, pero a mi me pasó eso cuando terminé de escucharlo “…boleros, canciones y otras razones me hicieron pensar que era la noche, que era el momento más especial…”. Hipnotizante la voz de Ana Carmela.

Dueña de mi inspiración: Hacer una versión de un disco inmortal de Maelo es de ligas mayores, y EL OSO lo hace con lujo musical y vocal, arreglo venesalsoso de José Félix Guzmán “Guachafa” quien también guapea con el tres; y Carlos Julio Ramírez que no hace la fácil, no repite la interpretación del Rey Maelo, ni su fraseo, porque es la versión del barrio caraqueño en las cuerdas vocales del OSO de Curiacao, “donde, donde, donde donde está la reina de la rumba que vive allá en la bombilla”, es el sabor del barrio: “yo quisiera verte una vez mas en la esquina de gradillas”. Oso, te pasaste en este tema.

Hipolito: Composición de El Oso, Charangón que Habla de un buenagente del barrio, del que “se va a resolver los asuntos de los panas que están enredados”, se siente siempre la viola de Ana Carmela Ramírez, la hija del Oso.

A la derecha: Una excelente versión de un clásico de Octavio Palacios “Nano Grand”, “ese niche si tenía swing, salió del barrio de San Agustín", vocalizada aquí por Ramfis Fajardo y Maigualida Ocaña, con un solo de saxo de Manuel Barrios.

La Calle del Fugitivo: Composición del Oso y Joel DLima, arreglada por “Pancho” Santángelo. “seguirás, sin recoger pasajero, seguirás”, tema bien afincado de principio a fin, con un mensaje para el barrio.

Bien Hecho: Compuesto por EL OSO y Daniel Moncada, arreglado por José Félix Guzmán “Guachafa”, e interpretado por Ramfis Fajardo. Este disco me traslada a los saleros 80s, coros bien trabajados “… bien hecho que te esté pasando eso…”

Trabajo atómico para el rumbero de pies y de oído. Gracias... mil a EL OSO DE CURIACAO por su colaboración para esta nota y por regalarnos este atómico trabajo. Asere.

Preludio a LA CALLE DEL FUGITIVO

El Oso Alonso Alomía, nos hace una reseña de ese fantástico trabajo prensado en el año 2,009 del otro Oso Carlos Julio Ramírez. Aquí la nota:

Venezuela confirma su liderazgo en la salsa...

Hace un año y medio aproximadamente me llegó por correo desde Venezuela un CD que contenía el último trabajo discográfico de Carlos Julio Ramírez “El Oso”, cuando me senté a escucharlo me encontré con uno de los mejores trabajos que había oído en ese año.
Este trabajo que se imprime en 2009 con el nombre La Calle del fugitivo me sorprendió mucho por la conjunción de ritmos y el sabor de barrio que para mí es muy importante.
Mi primer deslumbro fue escuchar un charangón: “Hipolito”, que hecho al mejor estilo del barrio caraqueño nos cautiva con su rítmica, luego sin desatinar nos encontramos como me lo dijo el mismo Oso Caricuao con “ una adaptación de la voz de Nano quien grabo “A La Derecha” con Cadáver Exquisito y la versioné con un buen arreglo...”.
También me gustó el corte “Tu Pasaste Por Ahí” que Carlos Julio describe: “es un Danzón que lo compuso y lo cantó mi hija Carmela quien también grabó violines y conos”, y sin bajarle a la calidad nos regala una Nueva versión del disco “Bien Hecho” de Daniel Moncada y Guillermo Hung, cantado por Ramfis Fajardo quien participó en Telegrafía Sin Hilo y que titulaba por esos días con la banda del Pibo Márquez ¡Buenisimo!!!.
Solo queda por decir que La Calle del fugitivo es un trabajo 11 de 11, sin ningún desatino, es un súper recomendado de las producciones del 2009.

EL MEJOR ÁLBUM DEL 2,009

El oido y el sabor del barrio nunca se debe subestimar, cuando un trabajo es de calidad, el corazón salsero que habita en cada calle y cada esquina se lo apropia, lo disfruta y lo baila, no importa que dure más de 7 minutos, con oírlo una vez es suficiente, no es necesaria la desgastante payola que repite los temas bien patrocinados en todas las emisoras comerciales que acabamos tarareando mas por un efecto puramente mecánico e inconsciente.

Y el álbum ¡Ven Baila conmigo! de The Latin Giants of Jazz es una prueba de ello. Nunca pasó por la radio comercial, pero recuerdo claramente el soleado día que sonó en la emisora universitaria, en esta Cali Caribe siempre sonora y soleada; el 14 de febrero de 2,009 en punto de las 4 p.m. nuestro amigo Mauricio Díaz invitaba en su programa FUSION de Javeriana Stereo a nuestro igualmente amigo Yamil Mina y su Salsa Caliente Internacional a presentar sus propuestas musicales, y entre ellas estaba el álbum de The Latin Giants of Jazz, estrenándolo en Cali con ese mega-tema llamado tengo que conformarme, composición de José Pérez en un arreglo magistral para big band de Sonny Bravo, con la flauta omnipresente de Mitch Frohman quien se faja un solo esplendido al igual que Sonny al Piano, y la voz de barrio de Frankie Vásquez que le da un sabor clásico a este pregón amoroso.
Desde ese momento el tema se convirtió en un éxito y se empezó a escuchar en los encuentros de melómanos, las salsotecas y en las rumbas del barrio, y uno a uno se fueron desgranando en los oídos salseros otros temas de este fantástico trabajo, a saber:

Si el mar se volviera ron: (si el mar pacífico se volviera ron tremenda la fuma que yo tendría) Arreglado para el bailador por José madera, un desplante fiestero magistralmente llevado al máximo nivel por Frankie Vásquez, con solo de trompeta de John “Juancito” Walsh.

Increible: Excelente tema compuesto por Raúl Marrero para Ismael Rivera, aquí arreglado por José Madera para el bailador y para la barriobajera voz de Frankie Vásquez, con un solo de trompeta de Peter Nater, quien estuvo por estos lados con la Spanish Harlem Orchestra.

La batidora meneadora: Tema de Ignacio Piñeiro, aquí llevado al formato de Big Band por Luis Perico Ortiz, y vocalizado por Frankie Vásquez.
Ahora mismo: Composición de Marcelino Guerra, tema que también sale en el mismo 2,009 al mercado en el trabajo de Choco Orta, pero aquí vocalizado de una manera impecable por Cita "La Condesa" Rodríguez hija de Pete "El conde" Rodríguez, arreglado por José Madera, con un tremendo solo de Jimmy Bosch.
I still Love you:Tema que me la corre, composición de Héctor Rivera, que conocimos en una versión muy feeling (very good for me) de Joe Cuba con Jimmy Sabater, aquí con un arreglo mas festivo de José Madera y de la voz agria de Frankie Vásquez.

Un trabajo muy completo, con excelentes arreglos en formato de Big Band, tanto para el oído como para el bailador, con excelentes músicos como son:

Frankie Vazquez: Vocalista, quien se carga y eleva cada tema.
Kevin Bryan, John Walsh, Pete Nater , Richie Viruet , Guido Gonzalez: Trompeta
Bobby Porcelli, Todd Bashore, Lawrence Feldman Saxofones,
Mitch Frohman Saxofón y Flauta.
Sam Burtis, Reynaldo Jorge, Lewis Kahn, Noah Bless Trombones
Sonny Bravo: Piano
Gerardo Madera: Bass
George Delgado: Congas,
John Rodriguez: Bongos
Jose Madera: Timbalesy arreglos
Cita Rodriguez , Marco Bermúdez, George Maldonado, Willie Martinez, coros

¡Ven Baila conmigo! de The Latin Giants of Jazz fue escogido como el mejor álbum del 2,009 en el Underground salsero Caleño por un grupo de melómanos a los cuales agradezco su valiosa participación, y a quienes nombro a continuación no solo como agradecimiento sino para darle más valor a la elección presentada:

- Fernando Cardona: www.agozarlatino.tk
- Felipe Valero: Dj Chino.
- Alonso Alomía: Osos Taberna
- Mauricio Díaz: www.salsamagistral.tk y FUSION (107.5 fm)
- Fabio de Asorrumpol
- Carlos de Muralla De Bronce
- Jamil Mina: Salsa Caliente Internacional
- Wilmer Zambrano Bravo: www.acalibre.net

Igualmente hemos logrado coincidencia con la escogencia hecha en sus respectivos blogs por Héctor Cuba (www.salsasontimba.tk), Julián Tabares y Dj el Mono ( en el blog de Dj Chino www.solarlatinclub.blogspot.com ), coincidencia que permite dar mas sustento y solidez a la escogencia presentada en este humilde espacio virtual.

Esperamos que este valioso trabajo musical logre tener eco en la radio comercial y se ponga a sonar como se merece.