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SEMILLA DE AMOR

Los arreglos de Francisco Zumaqué en SEMILLA DE AMOR son totalmente épicos, una filigrana de notas acompañadas desde el intro por violines y la trompeta de Juancito Torres. 

Un homenaje a la vida, a la Semilla de amor, esa que florece, que une y que trae alegría, la pasión que en un hijo se cristaliza.  

Una elegía de siete minutos, una prueba de la libertad para experimentar que hubo en la Fania,  una prueba de la genialidad de Zumaqué elevando a la salsa a un nivel clásico, y una prueba del virtuosismo de Juancito Torres que lo llevó siempre a estar en momentos estelares de la salsa.

Semilla de amor es un tema de largo aliento que va aumentando su tempo, donde tambien Lavoe se da la libertad de ser profundo, profano e irreverente. Pero a pesar de los magistrales arreglos, o quizás a causa de eso mismo, nunca suena en ningún lado, ni en la radio, ni en las audiciones, y ahora que son con énfasis en montuno y guaguancó mas dificil aún; esta obra maestra de la salsa arreglada por Francisco Zumaqué ha quedado para ser escuchada y maravillarnos solo en espacios pequeños con melómanos y melómanas curiosos e inquietos que recorren cada surco arado en los vinilos para descubrir melodias memorables y marvelous como la semilla de amor. 

La carátula del elepé LATIN CONNECTION de 1981, de la FANIA ALL STARS, donde se grabó Semilla de Amor, hace una referencia directa a como varios paises latinoamericanos surtían de drogas a  Estados Unidos, a New York, al bronx, al barrio, y desgraciadamente a los músicos, a Lavoe; por fortuna  Zumaqué con su genialidad, dejaba impreso en el elepé el talento que también  florecía por estos lados, que también la semilla de amor daba buenos frutos en esta tierra. 

2025-sep-05

Nació la salsa el 26 de agosto de 1971


 Arsenio Rodríguez es el padre, en eso no hay discusión, respecto a la fecha de nacimiento no hay consenso todavía, muchos apuntan a que debe ser el 26 de agosto de 1971, la noche que se realizó uno de los conciertos más importantes de la SALSA, el de la Fania All Stars en el Cheetah, en New York, donde nació la SALSA, y de eso tampoco hay discusión, aunque Gabo haya dicho que la salsa es música cubana exiliada en Nueva York.

No había nada novedoso en la descarga musical que proponía el sello Fania esa noche; las jam sessions habían sido inventadas en Cuba, y en New York Al Santiago bajo su sello Alegre había replicado estos juntes desde el año 1961 donde el mismo Johnny Pacheco había participado. La Fania se quedaría no solo con el formato de All Stars popularizado por Al Santiago, sino también con el Sello Alegre unos años después. Tampoco era la primera vez que la FANIA reunía a los músicos más representativos de su sello, el All Stars de la FANIA ya habían grabado un primer “live sessions” en octubre de 1968, se sabe que fue en el Red Garter pero no se sabe el día, del cual salieron dos álbumes tan valiosos como los dos álbumes editados del “live” del concierto del Cheetah. Pero para 1968, el año del concierto de la Fania en el Red Garter, la palabra SALSA aún no era un sustantivo usado de manera masiva para referirse al género musical que se estaba cocinando en las calles latinas de Nueva York, o al mismo movimiento que involucraba además de la nueva sonoridad, un nuevo lenguaje callejero, nuevas formas de vestir y un propio concepto visual. Si se habían dado algunas pinceladas con la palabra SALSA, entre ellas la más representativa el álbum SALSA NA MA de Charlie Palmieri del año 1963, con un tema del mismo nombre en el cual se denominaba como SALSA a los movimientos de cadera de una mulata. Por otro lado, para ese año 1968 Pacheco y Masucci todavía tenían una visión muy local del negocio, producían música principalmente para los latinos radicados en Nueva York, tanto así que no se les ocurrió grabar en video el concierto del Red Garter y así poder promocionarlo de manera másiva mas allá de la gran manzana.

Pero aunque no tenía un nombre claro aún, el género que luego se llamaría SALSA ya desde mediados de los sesentas estaba sonando en la radio y en las calles no solo de Nueva York sino de muchas ciudades de latinoamerica, Joe Cuba y su sexteto aumentando el tempo de los ritmos latinos y dándole al vibráfono un papel principal, Cortijo y su Combo modernizando la bomba y la plena, y Eddie Palmieri creando un nuevo sonido con su cuerda de trombones, entre muchos otros. Sonaban diferente, la herencia cubana se sentía pero no era son, mambo, guaracha, montuno o cha cha cha, cada canción era un mezcla de todos, Richie Ray en 1968 escuchó que le llamaban SALSA estando en Venezuela y de inmediato llamó a Nueva York para que al álbum que había grabado con su socio eterno Bobby Cruz que estaba en producción le cambiaran el título de LOS DURISIMOS por SALSA Y CONTROL, pero las carátulas ya estaban impresas, así que optaron por colocar la frase como un subtítulo en la parte inferior.

Los que si fueron contundentes con el uso de la palabra SALSA para referirse a este sofrito musical fueron los Hermanos Lebron, “Salsa y control, salsa y control, sabor con salsa”, cantaron los Lebron un año antes del mítico concierto del Cheetah, lo grabaron como SALSA Y CONTROL para el álbum SALSA Y CONTROL de 1970, y aún así no fueron tenidos en cuenta para participar como banda o invitado a alguno de sus integrantes al jam sessions del 26 de agosto de 1971, un hecho injusto con una de las orquestas más representativas de la SALSA.

1971 fue el inicio del boom salsero, uno de los años más valiosos para este movimiento que aun resiste desde el barrio, Richie Ray lanzaría el Sonido Bestial con la imposible mezcla de salsa y Chopin, una obra maestra, Cheo Feliciano cantaría Anacaona del Tite Curet, Ismael Rivera convertiría una plegaría brasilera en salsa llamada Mi Negrita me espera, Willie Colon y Héctor Lavoe volverían salseras las navidades con su Asalto navideño, Markolino Dimond lanzaría un álbum de culto con ocho composiciones propias que el mismo arreglaría, todos éxitos, algo irrepetible en la salsa; y como un mensaje para el futuro de la salsa, en 1971 un álbum de Juan Formell y Los Van Van tocaría por primera vez tierra americana cuando fuera llevado como regalo por la delegación cubana para los Juegos Panamericanos de Cali.

Jerry Masucci comprendió en 1971 que la salsa podía ser un fenómeno mundial, por eso aceptó la propuesta del cineasta Leon Gast de filmar el concierto del CHEETAH, por primera vez el mundo podría ver a todos sus ídolos musicales en un mismo escenario a través de la pantalla gigante; lo vimos en Cali, en el mítico teatro San Fernando donde años antes Andrés Caicedo organizaba su cine club fundado también en 1971.

La Salsa no nació en 1971, pero el 26 de agosto de ese año, hace 50 años ya, fue su bautizó, a partir de allí, todos entendieron que era la Salsa, el movimiento salsero germinó en muchos lugares del mundo, y sigue aún vivo a pesar de los altibajos.

Arsenio Rodríguez el padre de la SALSA no pudo llegar a 1971, paradójicamente falleció el 31 de diciembre de 1970, pero su tarea estaba cumplida, ya los frutos del árbol que sembró estaban maduros. En 1971 el año que se bautizó la SALSA también se grabó el álbum Tributo to Arsenio Rodríguez realizado por Larry Harlow, “todo el mundo está llorando el gran Arsenio murió”.

2021-11-25

"GANAS" DE RUBÉN BLADES Y SU SEGUNDA PARTE


Los amores prohibidos han sido tema de inspiración no solo en la salsa sino en la lírica de todos los ritmos latinos, para la muestra un acordeón: “un verso bien sutil y dirigido, delicado y sensitivo, quisiera componer yo”; Rubén Blades no estaría ajeno a esta fuente de inspiración, y siendo un poco más crudo que el vallenato citado, escribiría un disco para los amores prohibidos, que solo 31 años después tendría su segunda parte en manos de un músico con una historia increíble en la salsa.

LA SALSA EN CALI Y EL MECENAZGO TRAQUETO


Sale el 9 de Julio de 2017 en el Diario del Huila esta columna que linkeamos sobre la vida de Larry Landa; al leerla nos damos cuenta que es una copia mal hecha de una crónica mucho más extensa y sustentada realizada por Gerardo Quintero para el Periódico El País, la cual también linkeamos, y es la que recomendamos leer.

UN LATIN JAZZ DE HÉCTOR LAVOE

Después de dos años sin grabar, Héctor Lavoe lanza en 1985 el álbum “Reventó”;  precedido por los descomunales éxitos “Triste y Vacía” y “Juanito Alimaña” del álbum “Vigilante” al lado de Willie Colón, Lavoe la tenía difícil para trascender a su propia fama, y lo logra, ya que de este álbum del año 1985 seis de sus siete cortes se vuelven éxitos tanto radiales como en las rumbas del barrio. Hablaremos esta vez de uno que llegaría del Latin Jazz al embrujo vocal de Héctor Lavoe.

Como homenaje a Cole Porter, Joe Jackson titula “Night  and day” a su quinto trabajo discográfico, el cual sería grabado en la ciudad de Nueva York entre enero y febrero de 1,982 y saldría al mercado en el mes de Junio del mismo año. El lado A del álbum se titularía Nigth Side, y el lado B Day Side, y sería el segundo corte del lado B de este álbum el que sería llevado a la salsa por el sello FANIA de Jerry Masucci, que para 1985 ya estaba empezando su debacle.


CANCER, es un disco que habla de cómo esta enfermedad ha generado un pánico público, cambiando conductas y costumbres, porque a una respuesta aún no clara a sus causas, es mejor decir “Everything gives you cancer” / “todo aquí me da cáncer”. La FANIA le entrega la responsabilidad de los arreglos salseros a José Madera, quien imaginamos haría la traducción al español con los pregones inventados de Héctor Lavoe. El piano no estaría a cargo de Jackson, pero la FANIA no ahorraría en talento e invitaría a Richie Ray a grabar el piano en este disco; sorpresiva participación de Richie, quien llevaba ya varios años sin grabar en producciones salseras. 

Se logra una excelente versión de este disco, se siente irreverente y satírico Héctor Lavoe en los pregones.  Que no falte en tu colección de salsa clásica.

HÉCTOR LAVOE – REVENTÓ
Piano – Joe Torres / Isidro Infante / Richie Ray
Bass – Sal Cuevas
Congas – Milton Cardona
Timbales – John Andrews
Trombone – Lewis Kahn / Leopoldo Pineda
Maracas – Héctor Casanova
Güiro – Johnny Pacheco
Guitarra – Mario Andreola
Vibes y Cuica – Ricardo Marrero
Arreglos – Jose Madera / Isidro Infante / Louie Ramirez

Sep-10/2013