SELECCIÓN DE 11 BRASILEROS PARA LOS SALSEROS

Hacemos una selección de 11 discos brasileros que fueron la base de clásicos de la salsa y los cuales todo salsero debe conocer para entender un poco más como la salsa se ha alimentado de todas las músicas nacidas en nuestra América.

Bobby Rodríguez y la Compañía – Hoy daría yo la vida

Para el año 1978 el arreglista, flautista, pianista y saxofonista Bobby Rodriguez, lanzaba su tercer trabajo discográfico, llamado Latin from Manhattan para el sello Vaya Records, para esa época ya propiedad de Fania Records, y dentro de los nueve cortes musicales hay uno que tendría sus orígenes en tierras brasileras, un disco de total tristeza y angustia existencial. El título del álbum “Latin from Manhattan” que también sería el nombre del primer disco del lado A de este LP,  viene de un disco compuesto por  Harry Warren y Al Dubin  y que lo interpretaría la Ozzie Nelson Orchestra en 1935 llamado “She’s latin from Manhattan”.

QUE ME LO DEN EN VIDA - NELSON CAVAQUINHO

Paradójicamente la salsa no le dio el reconocimiento en vida por esta composición a NELSON CAVAQUINHO. Para 1977 el viaje musical del Apollo Sound iba en su noveno lanzamiento, y la banda de Roberto Roena hacia parte principal de la constelación de estrellas salseras, con una propuesta de salsa dura que no caía en la repetición sino que permitía la experimentación de talentosos arreglistas, como Elías Lopes, Luis García, Luis “Perico” Ortiz y Julio “Gunda” Merced entre otros.

DISRITMIA - MARTINHO DA VILA

Disritmia, ese desequilibrio entre nuestro reloj interno y el tiempo real, puede darse cuando hacemos un largo viaje en un corto tiempo, o cuando el pasado irrumpe de pronto, con toda la fuerza de sus emociones, sentimientos y esperanzas; uno de sus principales síntomas es soñar despierto. El Brasilero Martinho José Ferreira, Martinho Da Vila, fue quien primero interpretó esta orgásmica samba en 1,974.Willie Colón en 1981 lanza ese mítico trabajo FANTASMAS, agregando violines, y unos coros femeninos celestiales, una salsa menos agresiva, mas sentimental, mas arreglada. En los coros sentada, la bella Graciela Carriqui.

Willie Colón: Noche de los enmascarados

En 1,984 Willie Colón presenta el que sería su último trabajo para el sello FANIA, “Tiempo pa’ matar”. En esta Cali Caribe de los 80s sin la presencia de las memorias USB la radio comercial difundió de manera amplia este LP, “gitana gitana.. tu pelo tu pelo.. tu cara tu cara” inundo todos los escenarios, desde las salsotecas hasta los espacios mas light de la rumba caleña.
La Salsotecas y su tribu de melómanos, siempre avanti en el conocimiento musical, ahondó más en la propuesta de Willie Colón; en el barrio nos dejamos llevar por el songo salsero de “Callejón Sin salida” y por la letra y el bajo agresivo de Salvador Cuevas en “Tiempo pa’ matar”, “no me empujes que te sacudo…ni me analices por un embudo” reflejaba y transmitía las vivencias de nuestro día a día en la calle, en la esquina. Otro tema que se quedó en la retina sonora (no se si queda bien esta metáfora) del barrio fue “Falta de consideración” un desplante amoroso con la fantástica flauta de Mauricio Smith, y en un ritmo de guaguancó con aroma brasilero que nos llenó las cuatro cavidades del corazón: “y te di de todo lo que tu pedias, mientras más te daba más tu querías”.

Pero muy pocos se detuvieron en un tema atómico, un tema que habla del amor libre, de ese que nos pregona Carlos santos en “son cosas pasajeras”: “Si el amor es carnaval de disfraces yo soy lobo tu pantera”; un tema lleno de seducción y libertad: Noche de los enmascarados.

Noite dos mascarados, su nombre original, fue compuesta por Chico Buarque en solo cinco días, para un show musical en 1,966. Inicialmente el disco no hacia parte del show, pero tuvo que ser incluido para reemplazar otro tema, que fue censurado en su momento. Noche de los enmascarados habla del encuentro de dos, de conocerse sin preguntas de imaginar que el otro es el sueño que se busca, “lo que quieras pedir te lo doy, sea quien sea usted, sea lo que quiera Dios”. En esta versión que presentamos aquí Chico Buarque se hace acompañar de Elis Regina.

La versión en español de Noche de los enmascarados es del propio Willie Colón en ritmo de bolerengue, y con los arreglos de Marty Sheller. Se destacan en este disco especialmente los coros, en la parte femenina están cuatro mujeres donde resaltamos a Graciela Carriquí y a Cecilia Noel, si, la misma que sacó un trabajo discográfico el año pasado con una versión de “Así se compone un son”. Y En los coros masculinos están Willie Colon, Cali Alemán, y José Mangual.

En el diálogo musical de Noche de los enmascarados Willie Colón se hace acompañar de una voz angelical que nos sorprende, Graciela Carriquí, una cantante que empieza su profesión siendo adolescente cantando en la banda de Jazz de su padre en la zona de San Francisco Bay; se traslada a New York y un mes después conoce a Rubén Blades quien la ayudó a grabar su primer demo. Además de participar con su voz en siete álbumes de Willie Colón y con otros músicos latinos como Héctor Lavoe, Ismael Miranda y soledad Bravo, Graciela como aprendiz de producción musical, participa en la producción de cuatro álbumes de Willie Colón incuyendo “Tiempo pa’ matar”. Graciela es una de las pioneras del la enseñanza musical bilingüe en New York City.

Noche de los enmascarados, un tema atómico.

Pero es carnaval
no me diga más quien es usted
que mañana será todo igual
deja el juego acabar
deja el barco correr
deja el día brillar
que hoy yo soy
ese sueño que usted quiere ver
lo que quieras pedir te lo doy
sea quien sea usted
sea lo que quiera Dios.

ROBERTO ROENA Y SU APOLLO SOUND 1 - Consolãcao

Se não tivesse o amor

Se não tivesse essa dor 

E se não tivesse o sofrer 

E se não tivesse o chorar

 

 Melhor era tudo se acabar

Melhor era tudo se acabar 

 Eu amei, amei demais

O que eu sofri por causa do amor

Ninguém sofreu Eu chorei,

perdi a paz

Mas o que eu sei

É que ninguém nunca teve mais 

Mais do que eu

Después de su primer trabajo discográfico con su banda a la que llamó Los Megatones, Roberto Roena el nacido en el barrio de Dulces Labios en Mayagüez tiene un nuevo proyecto en el año 1969, y en el primer día de ensayos con su nueva banda la Nasa hace el lanzamiento de la nave Apollo hacia la luna, y Roena decide llamarla el Apollo Sound, de allí que nos vuelva lunáticos la música de este campanero puertorriqueño.

Si no tuviera ese amoraunque me cause dolorsi no pudiera llorarsi no pudiera sufrir vale mas con todo y acabar Yo amé, amé de mas lo que sufrí por aquel amor nadie sufrío,nadie sufrió y lloré,perdí la paz pero yo se que nadie en la vida tuvo mas igual que yo.

En este primer álbum, el Apollo Sound I, además del clásico “Tu loco, loco, y yo tranquilo” del Tite Curet Alonso, viene el espectacular tema interpretado por Piro Mantilla llamado Consolación que nos lleva a esta nota. Originalmente llamado Consolãcao con la música de Baden Powell y las letras de Vinicius de Moraes, es un clásico de la música brasilera compuesto por allá a mediados de los 60s; me imagino que la versión al español fue hecha por el Tite Curet que era un amante de la cultura brasilera y metió mano en el primer álbum de Roena, y los arreglos del maestro Bobby Valentín.

La versión original de Baden y Vinicius la cual presento aquí interpretada por el propio Baden (con una fotografía espectacular), lleva todo eso que nos enamora de la música brasilera, la suavidad, el cuidado de la bella y sencilla lírica, acompañada por una melodía realmente sensual que vibra muy adentro del corazón removiendo recuerdos y remojando presentes, no se que grado celestial le hubiera dado el recién fallecido Leví-Strauss a Baden por este bossa nova y por la interpretación en la guitarra, pero estoy convencido que Baden, ya fallecido, debe estar tocando la lira en ritmo de bossa a la diestra del Dios Padre Musical.

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AHORA YO ME RIO : Você Passa, Eu Acho Graça

En días pasados me llegó, bueno si, llegó a todos los blogs de esta Cali Caribe, algunos demos de la Orquesta Palo Mayor de Venezuela, dirigida por Eduardo Amundaraín, demos de algunos covers de la Sonora Ponceña, prometiendo nuestros amigos venezolanos que están trabajando en su primer trabajo discográfico con algunos temas inéditos que desde ya los salseros de este Pacífico Mar esperamos ansiosos.

Cuento lo anterior porque me hizo recordar, y lo quiero compartir con ustedes, que la versión original de Ahora Yo me rio, no es de la Sonora Ponceña, versión salsera que medio Cali se lo ha bailado y de esa mitad más de la mitad se lo sabe de memoria y tiene a quien dedicárselo, sino que es brasilera como cosa rara.


Você Passa, Eu Acho Graça, su nombre original, y en ritmo de samba con toda esa percusión que tanto me encanta, es una composición de Ataulpho Alves y Carlos Imperial, y su primera interpretación fue hecha en el año 1,968 por esa gran voz brasilera llamada Clara Nunez, muerta prematuramente en 1,982, pero que nos dejó entre otras esta fantástica interpretación.


Diez años después, en 1978, La más sureña, La Sonora Ponceña, saca al mercado bajo el sello Inca ese antológico trabajo llamado La orquesta de mi tierra, con la fantástica carátula diseñada por Ron Levine, donde viene un montuno bravo interpretado por Yolandita Rivera como es Lo que el viento se llevó, y viene esa magistral versión salsera de Ahora yo me río, en la voz de Él también fallecido Miguelito Ortiz, esa voz excepcional y humilde, quien trabajaba entre otras cosas vendiendo camisas en la Tienda Abraham Nieves en Guayama, en su amado Puerto Rico; no dicen los créditos quien hace la versión al español, pero realmente quedó muy bien adornada con los arreglos de nota mayor de Papo Lucca que la hace sonar fluida, armoniosa, y llega directo al corazón. Me dicen que hay una versión en merengue hecha en los 80s pero no he tenido “el gusto” de oírla.


Para los locos por la melodía aquí va otra versión brasilera con mas percusión y la letra original:

Quis você pra meu amor
E você não entendeu
Quis fazer você a flor
De um jardim somente meu
Quis lhe dar toda ternura
Que havia dentro de mim
Você foi a criatura que me fez tão triste assim

Ah, e agora você passa, eu acho graça
Nessa vida tudo passa
E você também passou
Entre as flores, você era a mais bela
Minha rosa amarela
Que desfolhou, perdeu a cor

Tanta volta o mundo dá
Nesse mundo eu já rodei
Voltei ao mesmo lugar
Onde um dia eu encontrei
Minha musa, minha lira, minha doce inspiração
Seu amor foi a mentira
Que quebrou meu violão

E agora você passa, eu acho graça
Nessa vida tudo passa
E você também passou
Entre as flores, você era a mais bela
Minha rosa amarela
Que desfolhou, perdeu a cor

Seu jogo é carta marcada
Me enganei, não sei porquê
Sem saber que eu era nada
Fiz meu tudo de você
Pra você fui aventura
Você foi minha ilusão
Nosso amor foi uma jura
Que morreu sem oração

E agora você passa, eu acho graça
Nessa vida tudo passa
E você também passou
Entre as flores, você era a mais bela
Minha rosa amarela
Que desfolhou, perdeu a cor

Y una versión de la ponceña interpretada por Pichie Pérez.

“Y ahora, usted pasa y yo me rio, en la vida todo pasa y usted también pasó….
De las flores usted era la más bella linda rosa perfumada que con su amor se marchitó.”

Se acabo la tristeza… ahora el que rie soy yo…

BUEN CORAZÓN : FACE A FACE

Una de las experiencias más orgásmicas de un melómano (senior o Junior) es encontrar aquella melodía de la que no teníamos certeza, sino solo un leve rumor de su existencia; y la búsqueda se vuelve aún más intensa cuando se trata de la versión original de un tema que te ha acompañado en muchas rumbas, en muchas audiciones, y que has o te han dedicado los amores furtivos que en algún momento de tu vida anidan en tu corazón. La letra de “Buen corazón” me impactó desde que la escuché por primera vez por allá en los 80’s cuando la tripleta Bobby Valentín – Roberto Roena – Willie Rosario, era la que gobernaba el ambiente salsoso del barrio caleño. La inquietud del melómano es innata, así que en mis primeras rumbas siempre me acercaba al discómano (el Dj actual pero sin más artilugios que el vinilo ) a consultar sobre el tema que me había puesto a sudar en la pista, con la certeza de que iba a estar el LP para atender mi solicitud; en esos tiempos ese era el medio por excelencia en las rumbas, el cassette era para nuestros guateques mas caseros con los panas, donde no exigíamos la calidad del sonido del vinilo, sino que no faltara el guaro, la campana y el baile. No se en las ediciones actuales, pero en los LPs que consultaba siempre aparecía el anónimo señor DRA en los créditos de autor del tema “Buen Corazón”, lo que casi explícitamente significa que hay una versión anterior de la que no se quiere dejar huella. Muchos años después, cuando la academia me dejó tiempito para atender a mi corazón melómano me enteré que era composición del gran Catalino Tite Curet Alonso basado en un tema brasilero. El Tite Curet vivió en Brasil por lo que la influencia de la música de este país en sus composiciones es notoria. Me di a la tarea luego de consultar con los amigos de melodía sobre la versión original en portugués de este disco, pero todos me confirmaban lo del Tite Curet pero ninguno me daba razón sobre la versión en letra portuguesa. Hace un año le envié este tema a mi gran amigo Caido en Brasil quien se unió al bloque de búsqueda, pero con el pasar de los días me manifestó que estaba “muito” difícil, que la melodía se le hacía conocida pero no encontraba el disco, seguramente por que su nombre original era diferente al que le puso el Tite Curet en la versión en español. En días pasados Caiado me informa que iba a pasar por Cali y que me traía un excelente regalo, y cual fue la sorpresa cuando me entregó la versión original de “Buen Corazón” llamada “Face a Face” interpretada por Simone que viene contenida en el trabajo del mismo nombre. Simone Bittencourt de Oliveira nace en Brasil en el año 1,949, y alos 24 años hace su primera audición para Odeón, con tanto talento que es contratada y en 1,972 lanza su primer trabajo llamado “Simone”. “Face a Face” es su cuarto trabajo discográfico lanzado en el año 1,977 donde viene ese excelente tema que tanto se nos escabulló: “Face a Face” composición de Sueli Costa / Cacaso, con una letra y armonías que llevadas de la voz de Simone nos generan una especia de nostalgia que los brasileros le dan a bien llamarla “saudade”, que no tiene una traducción literal en nuestra lengua. El video es de una presentación de Simone en la concha acústica de Salvador (Bahía – Brasil ) realizada el 15 de diciembre de 2,000, y la versión del reproductor musical es la original lanzada en el año de 1,977. 

Al conocer la versión original me admira la excelente versión que realiza el Tite Curet que no es una simple traducción, sino que la lleva a terminos salseros, con el desplante amoroso que a la salsa caracteriza cuando de hablar de despecho se trata, y admiración también por los magnificos arreglos del Bobby; aquí un video con el Cano Estremera, sin la banda del Bobby obviamente, donde nos entrega sus originales soneos. 

 Amigos melómanos espero que sientan igual emoción al escuchar este hermoso disco, y a nuestro parceiro Caido “muito obrigado” por siempre. Goza Pepillo...!!!.

ESA MOZA ESTA DIFERENTE

Dificilmente se puede escuchar en una salsoteca ese fantástico tema de Soledad Bravo llamado Ese Negro, tema que viene en ese fantástico trabajo llamado Caribe que hizo esta cantante con la Orquesta de Willie Colón por allá en el año 1,982 para el sello Top Hits; digo que dificilmente, porque recuerdo haberlo oido una vez en La Taberna Latina y otra vez en Zaperoco en una noche solitaria de jueves.
Por eso me sorprendió escucharlo y ver como la gente lo cantaba, lo bailaba y lo gozaba en LA SALSOTECA LA TERRIFICA, a donde llegamos con Mauricio Díaz y André Pachanga, yo especialmente picado por la curiosidad de una visitante al blog que me reclamaba por no incluir a esta salsoteca en la lista del blog. Y asi fue, este espacio musical me sorprendió con una salsa bien escogida, completamente lleno de gente avida de buena salsa y buen golpe, a veces un poco ahogado el sonido por el timbalero en vivo, pero con el sabor siempre al 100% que pone al bailador a sudar.
Volviendo al tema de Soledad Bravo, Ese Negro, es original de Chico Buarque, como casi todos los que componen este trabajo, pero en la versión de Buarque se llama Essa Moça Tá Diferente, y no es dedicado al negro sino a la negra que está indiferente ante los halagos y piropos de su amante. Dejo a su consideración el video de la versión original brasilera y en el reproductor musical la versión de Soledad Bravo que nos gozamos en LA TERRIFICA y que se goza entero mi entrañable pana Alvaro Valencia.
Igualmente les dejo de este mismo trabajo el disco Son Desangrado, composición de Silvio Rodríguez, pero esta vez Soledad acompañada con la agresiva banda GUACO de Venezuela en un concierto en El Poliedro por allá en el año 1,992, donde se siente la fuerza tanto de la banda como de esta fantástica cantante venezolana.

LA SALSOTECA LA TERRÍFICA se encuentra ubicada en la Carrera 2H 62-09 segundo piso.