Ha fallecido uno de los mas grandes músicos de la salsa, siempre será parte de nuestros playlist y referente e inspiración para músicos y melómanos. Willie Colón, hijo del barrio, conocia su sabor y sus quejas, fue el primero en darle una oportunidad a Markolino y en aprovechar y hacer grande la voz de Héctor Lavoe, dejando grabados sendos montunos barriobajeros que se escuchan aún en la calle y en la esquina. Luego yendo en contra del sonido afrocubano que imperaba en la salsa a principos de los setentas, mezcló la clave con la música tradicional puertorriqueña y grabó los aguinaldos navideños que suenan y sonarán forever para anunciarnos la llegada del fin de año. Tomó una ronda infantil africana y grabó el cheche colé , se unió a Celia Cruz, arregló con acordes salseros un tema brasilero y le dio su más grande éxito: Usted abusó, luego se grabarían mas versiones de este bossa nova pero todos con la estructura que le dio Willie. Cuando ni si quiera el adelantado de Ray Barreto lo visionó, Willie Colón le apostó a la salsa de letras profusas, le grabó el primer álbum a Rubén Blades, lo de Pete Rodriguez no lo tengamos en cuenta, y como lo habia hecho con Héctor Lavoe, le encontró la ruta melódica a la prosa de Blades, quien es quien es por la oportunidad que le dio el malote, Blades solo necesitaba eso para que el mundo supiera de su genialidad. EL Baquine de Angelitos negros es una obra maestra de la salsa experimental, donde Willie se acompañó de músicos tan grandes como nuestro crédito nacional Edy Martínez. Gracias por Son Guajira del Encuentro. En Fantasmas se metió de lleno a la musica brasilera y a los sonidos caribeños grabando O que será, Mi sueño y amor verdadero, apostándole también a los coros femeninos y logrando nuevamente un rotundo exito. Nos regaló Yo te podria decir, una salsa romántica que suena nitida en los barrios, se untó de flamenco y nació quizas su más grande éxito: GITANA, indagó en las baladas americanas y nació otro éxito: Falta de Consideración, y en el msimo elepé, Tiempo pa' matar, metió dos temas de corte social Tiempo pa matar y Callejón sin salida, y grabó también quizás una de sus canciones mas bellas: Noche de los enmascarados. Llevó a la salsa a artistas tan disimiles como Dire Straits, Juan Grabriel, Eros Romazzotti, Soledad Bravo, Amilkar Boscán y Caetano Veloso, siempre dejando una huella en este género que nos apasiona. Gracias Willie por llevarnos camino al barrio con tus montunos arrastrados, por invitarnos a explorar el bossa nova y por la alegría en tantas rumbas, con tu música ya no hay Callejón sin salida. Todo tiene su final.

UN LATIN JAZZ DE HÉCTOR LAVOE

Después de dos años sin grabar, Héctor Lavoe lanza en 1985 el álbum “Reventó”;  precedido por los descomunales éxitos “Triste y Vacía” y “Juanito Alimaña” del álbum “Vigilante” al lado de Willie Colón, Lavoe la tenía difícil para trascender a su propia fama, y lo logra, ya que de este álbum del año 1985 seis de sus siete cortes se vuelven éxitos tanto radiales como en las rumbas del barrio. Hablaremos esta vez de uno que llegaría del Latin Jazz al embrujo vocal de Héctor Lavoe.

Como homenaje a Cole Porter, Joe Jackson titula “Night  and day” a su quinto trabajo discográfico, el cual sería grabado en la ciudad de Nueva York entre enero y febrero de 1,982 y saldría al mercado en el mes de Junio del mismo año. El lado A del álbum se titularía Nigth Side, y el lado B Day Side, y sería el segundo corte del lado B de este álbum el que sería llevado a la salsa por el sello FANIA de Jerry Masucci, que para 1985 ya estaba empezando su debacle.

CANCER, es un disco que habla de cómo esta enfermedad ha generado un pánico público, cambiando conductas y costumbres, porque a una respuesta aún no clara a sus causas, es mejor decir “Everything gives you cancer” / “todo aquí me da cáncer”. La FANIA le entrega la responsabilidad de los arreglos salseros a José Madera, quien imaginamos haría la traducción al español con los pregones inventados de Héctor Lavoe. El piano no estaría a cargo de Jackson, pero la FANIA no ahorraría en talento e invitaría a Richie Ray a grabar el piano en este disco; sorpresiva participación de Richie, quien llevaba ya varios años sin grabar en producciones salseras. 

Se logra una excelente versión de este disco, se siente irreverente y satírico Héctor Lavoe en los pregones.  Que no falte en tu colección de salsa clásica.

HÉCTOR LAVOE – REVENTÓ

Piano – Joe Torres / Isidro Infante / Richie Ray

Bass – Sal Cuevas

Congas – Milton Cardona

Timbales – John Andrews

Trombone – Lewis Kahn / Leopoldo Pineda

Maracas – Héctor Casanova

Güiro – Johnny Pacheco

Guitarra – Mario Andreola

Vibes y Cuica – Ricardo Marrero

Arreglos – Jose Madera / Isidro Infante / Louie Ramirez

Sep-10/2013

HÉCTOR LAVOE : SOY VAGABUNDO

"Vagabundeando soy, soy vagabundo, y cada incomprensión es como un muro que limita el alcance de mis impulsos y muerdo las palabras pero no insulto, antes de maldecir prefiero con orgullo ser simplemente eso, un vagabundo". Héctor encarna el barrio, la ciudad humilde de corazón pero no de sueños; Héctor muerde la pobreza, la fama, la caida al abismo, nos hace espectadores de nuestras propias tristezas y alegrías. Dificilmente ahora que la salsa anda de frac, podremos volver a tener a un artista mas humano, mas pana nuestro, mas cercano a nuestro día a día en el barrio.

Héctor me llega en mis primeras épocas decembrinas, con un asalto navideño, "esta navidad vamos a gozar.... invitaré los cantantes para que canten a coro.... también invitar a mi amigo, a mi amigo Yomo Toro", para envolvernos luego en sus montunos callejeros, sus boleros de despecho salsero y sus tragedías en ritmo bailable, "soñando despierto", "ausencia", "Todo tiene su final", "que bien te vez", etc, etc.

La segunda epoca de Héctor, mas maduro, mas mensaje, con las tragedias sumándose a su destino, pero trasmitiéndonos solo sabor y rumba. Por esta época nada mas representativo de la vida del sonero que el disco "El cantante" donde se juntan nuevamente Héctor, Rubén, y Willie, cantando, componiendo y arreglando; Rubén no la compuso para Héctor, pero era para El, el disco contaba su vida, su tragedia, su fama, la cantó con el alma con pregones de homenaje, y de irreverencia, y como en todas las tragedias al fondo los violines acompañando su historia cantada.
En plena adolescencia me golpea Héctor con nuevas producciones, en 1985 con "La fama", "déjala que siga", "Cáncer" con el piano de Richie Ray, y en 1987, su último trabajo en Solitario, "Ella mintió", "Escarcha", "plato de segunda mesa", y el super boleraso "Taxi", para escucharlo sin armas y sin abatimientos amorosos por que nos lleva al suicidio, igual que el tema "Me pasé la noche fumando", un montuno grueso, con el despecho en cada nota.
Del brasil, Héctor pregona un disco dedicado a la vida, a la fraternidad, que quiero compartir aquí de la voz de su compositor, Gonzaguinha, tema originalmente llamado "O que O que":

Viver e no ter a vergonha de ser feliz
Cantar e cantar e cantar
A beleza de ser um eterno aprendiz
Eu sei que a vida devia ser bem melhor e ser
Mas isto no impede que eu repita
bonita, bonita e bonita

Esto no es un Homenaje, es simplemente decir HÉCTOR nunca serás períodico de ayer, todo tiene su final menos tu música; tu recuerdo seguirá por siempre en mi alma salsera, como un presentimiento barrunto en mi corazón.