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Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorkino - Lo Dice Todo

A mi que nada se me olvida se me estaba olvidando que tenía guardado este regalo de un tremendo melómano caleño, el segundo álbum del Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorkino, "Lo dice todo", grabado entre el 23 y 25 de marzo de 1976, una versión ampliada del Conjunto Libre, una Libre & Friends podría decirse. Una carátula pirata me removió los recuerdos de una de las joyas del movimiento salsero. 

La idea del Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorkino era la de ser una alternativa para explorar y profundizar en los ritmos afrocubanos y latinos con más libertad y sin el concepto comercial que estaba abrigando al sello Fania, el todopoderoso de la música Latina en New York por esos días.
Se volvió en un elepé de culto y logró capturar un momento valioso de la cultura latina del barrio nuevayorkino con músicos que seguirían aportando mucha cultura melódica en las décadas posteriores.

Aunque el álbum Concepts In Unity del Experimental había salido un año antes, llegué primero, y tarde,  al álbum "Lo dice todo" por el tema Se Me Olvidó, una obra de arte, sencillo y fantástico.
 la magia de Se Me Olvidó empieza con el toque de conga de Virgilio Martí aprendido en sus primeros años de rumbero en su natal barrio Cayo Hueso en La Habana, se une luego Milton Cardona con la clave para recibir a Andy González en el bajo y a Alfredo de la Fe  uno de los violinistas mas importantes del movimiento salsero, dándole siempre protagonismo y modernidad a su instrumento. Martí hace una interpretación perfecta de "se me olvidó que te olvidé" llevando a la rumba afrocubana una balada salpicada de bossa nova escrita por Lolita de la Colina.

Y llegué tarde si, porque "se me olvidó" lo conocí casi 20 años después, alrededor de 1996, quizás en un encuentro de melómanos en diciembre, y luego en 1998 compré una edición que salió en CD, bien lograda, le metí oido a todos los tracks, es un álbum que se deja oir sin cansancio, 8 cortés cada uno con su tinte y su color latino.

Corta el Bonche fue el otro tema que me subió la adrenalina, versión jazzeada de una guaracha grabada en Cuba en 1947, y de la cual haría una versión Tito Puente; en esta versión Willie García asume la parte vocal, Oscar Hernández uno de los grandes pianistas de la salsa, arranca el tema, definiendo desde el principio la tonalidad jazzeada del arreglo, luego mete un pequeño solo de piano después de los soneos de Willie. Se resalta la inmensa flauta de Gonzalo Fernández, quien recorre todo la extensión del tema de mas de siete minutos de duración, tanto así que lo podemos dividir en dos tiempos; el primero tiempo con el intro de Óscar y los soneos de Willie, y el segundo tiempo es una extensa descarga de timbales de Manny Oquendo que nos lleva hasta el final con la envolvente flauta de Gonzalo. Es un momento épico de la salsa.

El Grupo Folklórico y Experimental nos lleva al mismo Brasil con Ao Meu Lugar Voltar, y a la misma Habana con Dime la Verdad, un son tradicional vocalizado por Marcelino Guerra, y con la trompeta dulce de Chocolate Armenteros. 
La carátula del CD de 1998 es un despliegue de instrumentos musicales sobre una fondo gris con un motivo africano, nunca le presté demasiada atención la verdad, detallé mas el art work cuando me regalaron el elepé, son los mismos instrumentos, dispuestos de la misma manera, pero el fondo es más colorido, una especie de paisaje desértico con dos bocas abiertas, una grande con labios rojos, y otra más pequeña a blanco y negro. El arte fue una idea de Jose "Yogi" Rosario, diseñador gráfico quien también fue el encargado de carátulas tan recordadas como la del álbum SABOR de Angel Canales, o el álbum SOY FELIZ de Ismael Rivera. 

Tuvo que ser a mediados de los 80s cuando la salsa y el vinilo reinaban en esta Cali  llena de salseros cuando la carátula del álbum Lo Dice Todo volvió a emerger. La piratería musical ya existía antes del mp3 y el CD. La mas común era copiar en cassettes los elepés, uno acudía a las salsotecas temprano, y en "tiempo real" mientras te tomabas una cerveza te grababan directo del elepé la melodía que iba llegando, y te la pasabas luego las semanas siguientes pegado del walkman con la melodía en tus oidos.
La otra forma de piratería, mas sofisticada si, era copiar los vinilos en otros vinilos, usar un vinilo original como matriz y luego mediante una "copiadora de vinilos" crear vinilos nuevos; es claro que la calidad del sonido tenía un detrimento en el proceso de copiado, ya que todo además de analógico era artesanal, y las copias no eran perfectas como lo es ahora en el mundo digital, los factores físicos externos afectaban de manera importante estas copias vinílicas. Creo que eran mas eficientes las copias que se hacían en cassette. 
Volviendo a LO DICE TODO, su caratula era muy "copiable", muy limpia y llamativa, solo en la parte superior aparecía impreso el nombre de la orquesta y al lado el nombre del álbum, dejando el resto de la imagen libre para que un sello pirata lograra la carátula de sus piratas ediciones sin mayor esfuerzo del diseñador gráfico. Y efectivamente con la carátula del segundo álbum del Grupo Folklórico y Experimental salieron los vinilos piratas de la serie VIEJOS PERO BUENOS, con mas de 20 volúmenes, bajo el sello CIR Records "Corporation International Records" que colocaba como sede una dirección en Nueva York, pero lo que se decía en el underground melómano era que se imprimían en una fábrica clandestina entre la recta Cali - Palmira.  

El mercado de estos vinilos piratas estaba integrado por melómanos como nosotros, sin chavos pero con  el oído inquieto, pequeños rumbeaderos donde se necesitaba tener el tema que sonaba en la radio únicamente y los discómanos que vivían de sonar música en toda fiesta de casa, y que llegaban con su caja de elepés para amenizar, los discos piratas les ahorraban dinero y espacio por que eran una clase de compilados con los éxitos del momento; y si, tenían que llegar con su caja de elepés, o cassetes, porque así era la vida análoga bros, si no tenías el vinilo no tenías la música, ahora toda la música está a un click de distancia.

Marzo 24 de 2025.

DEFINICIÓN DE JAZZ LATINO POR ANDY GONZÁLEZ

Resulta interesante la definición de Jazz Latino que nos da Andy Gonzalez, uno de los mas influyentes músicos del movimiento salsero y del jazz latino. La definición aparece en el prólogo que hace Andy del fantástico libro Jazz Latino - La combinación Perfecta de Raúl Fernández, publicado por Chronicle Books LLC en el año 2002.

En un corto pero contundente prólogo, Andy González define el jazz latino en las siguientes líneas:

Había una vez dos primos que tenían una abuela africana. Un primo se trasladó a los Estados Unidos donde, mientras conservó algunos aspectos de sus antepasados africanos, fue influenciado por las corrientes que formaron a la sociedad estadounidense. El segundo primo se mudó al caribe, donde conservó unos lazos más fuertes con sus raíces africanas. Después de muchos años los dos primos se reencuentran en la ciudad de Nueva York y empezaron de nuevo a juntar sus dos mundos musicales. 

Nacido de otros dos géneros, el jazz latino se volvió algo completamente distinto y diferente. Evolucionó mas allá de solo mezclar los ritmos afrocubanos con el fraseo y los solos del jazz. Es posible que haya empezado de esa manera, pero ha profundizado mucho más. El jazz latino tiene que ver con desarrollar una sensibilidad de jazz hacía la música, su estructura, su swing, lo que implica que los músicos puedan conversar espontáneamente entre ellos a un nivel muy elevado.

Nada mas simple y claro que esta definición maravillosa que hace Andy González de lo que Él mismo fue protagonista y estudioso, Andy quien recorrió los orígenes de ambos primos de raíces africanas, los interpretó de manera separada y los fusionó con su propia visión del JAZZ LATINO.

 JUL-2024

ANDY GONZALEZ - ENTRE COLEGAS - 2016


En una carrera que se extiende por casi 50 años y aproximadamente 1.000 grabaciones como un co-líder, director musical y acompañante, Andy González es sin duda uno de los bajistas más importantes de su generación, siendo a la vez la escuela de muchos bajistas de esta nueva generación salsera.

I WANT YOU - CONJUNTO LIBRE

A principios de los Noventas, Andy González reposando de su agitada vida musical, observaba un documental sobre la vida de Marvin Gaye, ese cantante de soul de vida trágica; de pronto escuchó un disco en la mística voz de Marvin que le pareció demasiado familiar, rápidamente Andy tomó su contrabajo he improvisó algunos fraseos latinos y se sintió encantado por lo bien que encajaba la rítmica latina en este mítico disco: I WANT YOU. Decía, y repetía Tito Puente que solo algunos discos tenían esa rítmica especial para que se les pudiera dar un tratamiento en golpe latino, y eso es corroborado por este atómico disco, que pareciera haber sido concebido para la clave y la rumba.

I WISH YOU(R) LOVE


El 14 de Enero de 1,960 en un concierto en Las Vegas, avanzada la madrugada, Nathaniel Adams Coles quiere recordar una hermosa canción francesa; la música de esta hermosa canción francesa fue inspiración de Léo Chauliac y la letra la escribió Charles Trenet, originalmente llamada Que reste-t-il de nos amours? (Que queda de nuestro amor), habla sobre los amores pasados, los que se fueron, los que ya no están; la versión en inglés, la que canta Nat, fue adaptada por Alber A. Beach, quien se hacía llamar también Lee Wilson, conserva el mismo aire nostálgico y triste, pero no habla de los amores pasados y perdidos, habla del amor que tenemos que dejar ir “My breaking heart and I agreeThat you and I could never be”, el que nunca podrá ser… Never lovers, ever friends, solo nos queda desearle que tenga mucho amor, I wish you love, que no es lo mismo que desear su amor I wish your love. La versión de Nat King Cole corre por nuestra sangre, dulce e hipnotizante.

I Wish you Love de Deep Rumba es otra cosa, es la rumba profunda, es el latido del corazón, el último latido antes de la llegada de la desesperanza y la melancolía; el bajo de Andy Gonzalez es impecable de principio a fin, empieza profundo y envolvente, termina profundo y envolvente, lleva la melodía, acompaña el lamento agónico de Orlando “Puntilla”, se detiene solo un instante en el minuto dos para volverse mas intenso cuando “puntilla” inicia con su breakin heart el pregón “My breaking heart and I agreeThat you and I could never be”, y lo sigue con tres golpes secos de timbal Amadito Valdes.

Sigue atómico Puntilla, llevando de una manera magistral este disco francés al golpe afrocubano, llevando igualmente en su voz el sentimiento de tristeza cuando hay que dejar ir al amor; antes del minuto cinco empieza la esquizofrenia colectiva, El negro Hernandez, Roby Ameen, Milton Cardona, Amadito Valdes, Paoli Mejias, Richie Flores, descargando, Orlando “Puntilla” Rios pregonando, Andy Gonzalez, sereno, profundo y envolvente, su bajo… esquizofrénico.
2010-ago

Luques Curtis - El discípulo de Andy González

El 26 de Diciembre de 2,009, a medida que los integrantes de La Perfecta de Eddie Palmieri iban ascendiendo al escenario, mas bien levitando cual arcángeles Salseros, la ansiedad de nosotros los mortales melómanos aumentaba con cada aparición; recitábamos sus nombres cual santoral cristiano, José Clausell, Brian Lynch, Conrad Herwig, Herman Olivera, si, uno a uno iban levitando. Pero muchos estábamos expectantes por uno en especial; los melómanos caleños que todo lo saben, ya tenían claro que Joe Santiago no vendría, pero muy pocos sabían quien era el que iba a guapear en el bajo al lado del mas grande, de Mr. Eddie Palmieri.

Ese mismo día en la mañana en la búsqueda de los dueños de la magia musical nos encontramos en el Hotel con gran parte de La Perfecta, y allí estaba, como en la carátula del CD que habíamos visto en el blog del Dj Chino, Luques Curtis con sus 27 años de vida, el escogido por Eddie Palmieri para enfrentar el bajo de la banda, un poco asombrado de que lo reconociéramos, sencillo, algo tímido y amigable como Andy Gonzalez.Esa noche después de la descarga Melódica de Palmieri, nosotros aún en estado de trance, descubrimos en Luques Curtis al discípulo avanzado de Andy Gonzalez, y aún no sabíamos que el Bajista del Conjunto Libre le había regalado de adolescente su primer bajo acústico.

Luques Curtis nace en Hartford Connecticut el 17 de Agosto de 1,983, y después de cursar estudios formales de piano y percusión, es el bajo que se enreda entre sus dedos el que le llena el espíritu. Luques estudió en el Greater Hartford Academy of Perfoming Artes, y con su gran talento y mucho esfuerzo se gana una beca completa para estudiar en el prestigioso Berklee College of Music.

Es el esfuerzo de Luques y su gran talento lo que lo ha llevado a tocar con grandes del Jazz y la música latina, no ha sido gratuito estar al lado de Eddie Palmieri, y el trabajo discográfico que lanzó en el 2,009 con su hermano Zaccai llamado "Blood – Spirit – Land – Water – Freedom” es de los mas valiosos de ese año.

Impresionados por su destreza en el Bajo e inquietos por sus guajeos a lo Andy Gonzalez, y además aprovechando la sencillez de Luques, le solicitamos una pequeña entrevista la cual presentamos para conocer un poco mas de este músico del que podemos decir que nos seguirá sorprendiendo en el futuro.Acalibre: Vi en tu página algunas fotos con Manny Oquendo, como fue tu experiencia con este maestro de la Música Latina?
Luques: El Señor Manny Oquendo fue un gran amigo y mentor para mi hermano y para mi. Cuando yo estaba muy joven mi padre usualmente nos llevaba a ver a Manny Oquendo y Libre. Fue una gran pérdida para nosotros personal y musicalmente cuando El falleció el año pasado.

Acalibre: Cuales son tus influencias latinas y como llegas a ellas si tu eres un músico nacido en EEUU?
Luques: Me encanta escuchar a Hiltón Ruiz, Eddie Palmieri, Manny Oquendo, Cachao, Cal Tjader, Jerry Gonzalez, Danilo Pérez y muchos otros. Mis padres colocaban música en el Stereo para mi, así como todo el tiempo me llevaban a conciertos en vivo en New York. Mi madre es de Puerto Rico y la influencia de su cultura (nuestra cultura) se ha arraigado en lo que somos lo que también influye en mi propia música. También hay un montón de música latina en Nueva York.

Acalibre: Tu has tocado con Bajistas Puertorriqueños y Norteamericanos, como Eddie Guagua Rivera y Andy Gonzalez, cual es la diferencia en estos estilos? tienes alguna influencia de estos estilos?.
Luques: Yo siento que los músicos puertorriqueños son muy rítmicos. Naturalmente la música latina tiende a ser mas rítmica que el Jazz. Yo pienso que el Jazz forza a los Bajistas a tocar de una manera mas armónica que rítmica. Me gustan ambos estilos y tratar de combinarlos, es lo mejor de mi habilidad cuando toco.

Acalibre: Donde te sientes mejor, tocando jazz , tocando salsa o tocando latin jazz?.
Luques: Me gustan todos los estilos, no podría decir en cual de ellos me siento mejor. Tocar toda la música en general, me hace muy feliz y cada ritmo complementa al otro. Creo que esa es la belleza de la música no tener que elegir porque hay mucho complemento entre todos los géneros.
Acalibre: Como conociste a Andy Gonzalez? Yo se que Andy fue tu profesor.
Luques: Yo conocí a Andy Gonzalez cuando tenía 12 años. El estuvo en Hartford Connecticut, de donde yo soy, y me daba lecciones y asesoría musical. El también me regaló mi primer bajo acústico. Estudiar con Andy fue increíble y es un gran músico, amigo y mentor.

Acalibre: Por que te decides a tocar el Bajo, Tienes familia musical?
Luques: Yo tengo dos hermanos mayores quienes tocan el piano profesionalmente. Yo inicié con piano y también con las congas, pero el bajo fue el que mas me atrajo. Yo encontré que el perfil del bajo llenaba mejor mi personalidad.
Acalibre: Vimos en un video del 14 de Enero de este año en BBKings, donde tu estabas tocando en un tributo a la Fania, cuéntame sobre este concierto.
Luques: Ese fue un gran concierto. Esta es una nueva banda que puso en una misma tarima a algunos de los mejores jóvenes músicos y cantante en New York a hacerle un tributo a la Fania All Stars. Siempre me ha gustado la música de la Fania All Star y fue un privilegio para mi realizar esto con tan grandes y jóvenes músicos.

Acalibre: Cuando revisamos tu trayectoria musical, encontramos paralelos con Andy Gonzalez, Andy se inicia tocando con los maestros de la música latina, incluyendo a Eddie Palmieri en 1972; encuentras tu estos paralelos musicales?.
Luques: Si. Yo he estado escuchando tocar el bajo de Andy Gonzalez la mayor parte de mi vida. Y yo he aprendido mucho de El y de cómo toca todos los estilos de música. El también me ha mostrado muchas de las grandes y antiguas grabaciones cubanas que El escuchaba mientras se criaba en New York. Creo que, naturalmente, porque es una gran influencia en mí, quepo en algunos de los mismos conceptos musicales que Él. Tocar con Eddie Palmieri y Jerry Gonzalez and The Forte Apache Band me hizo caer en cuenta mucho mas de esto.

Acalibre: Cuales son tus planes musicales futuros? Jazz? Música latina?.
Luques: Yo planeo continuar tocando música latina, jazz y todos los tipos de música. Mi hermano Zaccai y yo iniciamos un sello disquero llamado Truth Revolutions Records. Esperamos en el futuro seguir proponiendo todo tipo de buena música, permitiendo a la gente una oportunidad de ampliar su gusto por la música al mismo tiempo que apoya a los músicos independientes.

Acalibre: Cuéntanos sobre tu trabajo musical con tu Hermano Zaccai.
Luques: Nosotros hemos estado tocando juntos y colaborándonos desde siempre. Nosotros hemos iniciado un par de bandas y el sello disquero, Truth Revolutions Records. Tenemos dos trabajos musicales como líderes de banda. El primero llamado Genesis y el segundo llamado Blood-Spirit-Land-Water-Freedom. Yo disfruto tocar con Él por la conexión que tenemos cuanto estamos tocando. Tocar con El durante todos estos años ha llegado a ser muy comodo. Estoy muy contento de poder tocar con mi hermano y nuestras influencias creativas nuestra energía se complementa del uno al otro.Acalibre: Conoces algo de música colombiana?
Luques: He estado aprendiendo mucho de ella más recientemente. Mientras yo tocaba con el percusionista colombiano Samuel Torres, yo elogíe y escuché mucha música colombiana. Me gusta mucho la cumbia.

Acalibre: Es muy fácil o muy difícil tocar un día con una Jazz Band y al otro día tocar con un grupo de salsa?.
Luques: Esto no es difícil para mi. Yo crecí escuchando ambos tipos de música, así que cambiar de estilos lo siento natural en mi.

Agradecemos la gentileza de Luques Curtis para esta entrevista.