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RUBEN BLADES - FOTOGRAFIAS (2025)
Se respira SALSA DURA en el recién publicado álbum de Rubén Blades con Roberto Delgado y Orquesta: FOROGRAFÍAS, se compone de ocho temas, de los cuales 7 son escritos por Rubén Blades y uno, El Palenquero, es de la pluma de uno de los grandes cantantes cubanos de los años 50s, el gran Abelardo Barroso, tres temas son inéditos y cuatro ya habían sido grabados anteriormente por otras bandas.
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FOTOGRAFÍAS, es el primer tema y el que le da el nombre al álbum, fotografía "testigo mudo de lo que fue y que ya no volverá". composición de Blades con los arreglos de Roberto Delgado, le entrega ese misticismo que tenían las fotos y que, como la música, se transformó en lo trivial con la llegada del internet; la fotografía, una solo oportunidad para ser tomada, envolvía la expectativa y convocaba reuniones solo para verlas días después de tomadas, ahora todo es mas frio, mas distante, es un chat grupal para compartirlas. "lo que el tiempo se llevó quedó en la fotografía", tema lleno de nostalgia, la fotografía como la música perdieron mucho de romanticismo.
Luis Perico Ortiz hace los arreglos de EMIGRANTES, el segundo tema del álbum composición de Rubén Blades, que toca el triste tema de los que se van, casi siempre obligados, para "crear rumbos que les ha negado la maldad". Blades un emigrante mas, rechazado muchos años por la Fania a pesar de haber demostrado sus genialidad, y luego le abrieron las puertas al sello solo para aprovecharse de todo su talento, "no es fácil dejar la tierra, el sitio en que uno nació". recuerda Blades los que se van a buscar futuro por el camino del Darien, plantación adentro. Nos deleita Perico con un pequeño solo de trompeta, "yo no me fui porque SI, la situación me obligó", frase sencilla para describir este drama.
En 1983 Johnny Kenton grabaría La Barricada, composición de Rubén Blades, quien la incluye en este nuevo álbum, con los arreglos de Roberto Delgado bajándole un poco el tempo, ya que Kenton va a mil con los arreglos que le hizo José Febles. Si hace 40 años ya la falta de tiempo era uno de los males de la sociedad, ahora que se podrá decir cuando aceleramos conversaciones a 2x para que rinda el día, para poder absorber la realidad y las fake news que llegan por las redes inundándolo todo, una barricada para poner límites es lo que necesitamos.
Un son montuno, eso es "Hoy por ti (mañana por mi)" , composición de Blades con los arreglos magistrales y superlativos de Luis "Perico" Ortiz , pasa del montuno al sonido de big bad de manera limpia y contundente, el tema más largo del álbum. Este tema es como "sorpresas" para "Pedro Navaja", pero no es la segunda parte de Cipriano Armenteros, sino la tercera, otro son montuno compuesto por Blades para Ismael Miranda quien lo grabaría en 1975 con los arreglos de Louie Ramírez, y quien también grabaría Vuelve Cipriano en 1977 con la pluma de Blades. Hoy Por Ti cuenta lo que pasó a Cirpiano después del tropel que tuvo con los españoles en su regreso a sus andanzas criminales, aquí nos enteramos qué logró esvapar montando en su caballo Flor de Viento. Como en el tema inicial de Cipriano interpretado por Ismael Miranda, este temón trae su solo de tres interpretado por Jorge Sanz "camejito" del grupo Azabache de Cuba, que acompaña en este tema. Medoro Madera hace una pequeña aparición aquí.
"Eso es amar" una composición de Blades que el mismo interpretaría con la banda de Ray Barreto en 1975 para el mítico álbum Guararé, con los arreglos del pianista colombiano Edy Martínez. Siento una voz mas cálida en la versión que hace Blades para FOTOGRAFÍAS con los arreglos de Tom Kubis, además del acompañamiento de big band que le hace Roberto Delgado, bello bolero, ver nacer esperanzas en cada nuevo amanecer, eso es amar, eso es querer".
En 1976 se vuelven a reunir Larry Harlow e Ismael Miranda para grabar el álbum "Con mi viejo amigo" donde se graba por primera vez el tema "Señor Botánico" con los arreglos portentosos de Louie Ramírez. Ruben Blades lo retoma y lo vuelve a grabar en FOTOGRAFIAS, un tema de corte romántico con los arreglos de Roberto Delgado.
"La belleza del son" fue un rotundo éxito del Bobby Valentín, que lo grabaría en 1978 para el álbum Musical Seduction con la voz eterna de Johnny Vásquez. Ya Ruben Blades lo había interpretado con la Banda del Bobby Valentín cuando este lo invita a grabar en el álbum ¡En Vivo! 35 Aniversario - Vuelve A la Carcel del año 2002. En FOTOGRAFÍAS se retoman los arreglos del Bobby Valentín con algunos ajustes que le hace Roberto Delgado. Se siente el tremendo sentimiento que Blades le da a este tema, un clásico de la salsa.
FOTOGRAFIAS cierra con EL PALENQUERO, de la pluma de ABELARDO BARROSO, donde Rubén Blades le da oportunidad a Medoro Madera para que nos entregue sus dotes de sonero. Este tema ya lo había grabado "Medoro" en el álbum que haría Rubén Blades en el 2018 llamado Medoro Madera.
Nos devuelve Rubén Blades la fe en la salsa con este trabajo, lleno de buenas letras, buenos arreglos y buena melodía, no se ahorra Blades nada en este álbum, nos presenta la salsa dura con la sonoridad del siglo XXI, reflejo de su espíritu joven e innovado, cosechando todo lo que ha sembrado: "siembra, siembra y tu verás, siembra, siembra y tu va'vé".
EL GRAMMY AL RUBEN BLADES QUE NO SUENA EN LA RADIO CALEÑA
Diría Rubén Blades al recibir el Grammy Latino 2017 al mejor disco del año: “El éxito nunca es materia de una sola persona, yo he tenido la suerte y el sentido común de trabajar con gente que son mejores que yo"; Blades también recibiría el Grammy Latino a mejor álbum de salsa, ambos por su trabajo “Salsa Big Band – Rubén Blades Con Roberto Delgado & Orquesta”. Conoce la radio comercial de la capital mundial de la salsa a este Ruben Blades del siglo XXI ganador de Grammy? Respuesta: NO.
"GANAS" DE RUBÉN BLADES Y SU SEGUNDA PARTE
Los amores prohibidos han sido tema de inspiración no solo en la salsa sino en la lírica de todos los ritmos latinos, para la muestra un acordeón: “un verso bien sutil y dirigido, delicado y sensitivo, quisiera componer yo”; Rubén Blades no estaría ajeno a esta fuente de inspiración, y siendo un poco más crudo que el vallenato citado, escribiría un disco para los amores prohibidos, que solo 31 años después tendría su segunda parte en manos de un músico con una historia increíble en la salsa.
CARTAS AL VATICANO DE RUBÉN BLADES
Nothing but the truth (Nada mas que la verdad) es el cuarto trabajo que Rubén realizó para el sello Elektra, sello netamente dedicado al rock donde se siente libre de explorar nuevas sonoridades e instrumentos dentro del ambiente salsero.
LA SALSA EN CALI Y EL MECENAZGO TRAQUETO
RUBEN BLADES Y ANTONIO CERVANTES "KID PAMBELÉ"
En 1977 mientras Kid Pambelé retomaba el cinturón de campeón mundial del peso Welter Junior de la Asociación Mundial de Boxeo que había perdido un año antes, Rubén Blades iniciaba podría decirse el tercer round de su carrera musical de la mano de Willie Colón, quien era quizás en ese momento uno de los músico salseros más exitosos del mundo, y cuyas inquietudes musicales eran muy afines a las de Rubén Blades por esos años.
LAS INFLUENCIAS PRIMORDIALES PARA RUBEN BLADES
No había cumplido aún su mayoría de edad y ya las inquietudes musicales de Rubén Blades estaban buscando un rumbo, una guía que conciliara sus posiciones políticas y sociales con su innato talento para unir letra y música. Y si la inspiración melódica le llegaba del caribe y New York, la orientación para que las letras se acoplarán sin esfuerzo al ritmo de la clave le llegaría de Suramérica; como si estuviéramos descubriendo las las claves de Melquiades, Rubén Blades nos cuenta que discos lo llevaron por el camino que uniría de manera exquisita el reclamo social y la vida del barrio con armonías inolvidables.
RUBÉN BLADES y la primera vez que se escuchó en la radio
“Cuando escuché mi voz por primera vez en la radio, estaba completamente solo mirando las estrellas”, así empieza Rubén Blades remembrando el día que se escuchó por primera vez en la radio, cuando sus sueños de ser el referente salsero para muchas generaciones apenas se estaban gestando.
ROBBY AMEEN en el Festival TAMBORIMBA 2013 – CALI
En 1985, a los 25 años, y ya trasladado a la escena de Nueva York desde su natal Connecticut, el baterista de origen libanés Robert “Robby” Ameen participa en la grabación “New Faces” de Dizzy Gillespie; ese mismo año ganaría el Grammy (Best Tropical Latin) junto a la banda “Seis del Solar” de Rubén Blades por el álbum ESCENAS; en 1992 visitaría por primera vez Cali, recordamos su extenso solo en el disco Muevete original de Juan Formell. Su segunda visita fue gracias al Festival Tamborimba.
CAE AGUA LLUVIA EN MACONDO
Tanta lluvia que ha caído sobre mi Cali, mi Cali que nació para el Sol, para el calor salsero, para el ardiente guaguancó. Mi Cali se ve triste, con un sabor simple, sin el color del Caribe y Pacífico que se juntan en esta esquina del mundo. Esta noche de lluvia, de lluvia espesa, eterna, de susurros que nacen cuando miles de gotas llegan a su destino terrenal, cuando se estrellan en el asfalto, en los techos tristes, tristes como mi corazón, que se llena de nostalgia con los susurros acuáticos; susurros que me evocan a Isabel, el primer disco del lado A de ese macondiano trabajo musical de Rubén Blades del año 1987 llamado “Agua de Luna”, dedicado a Gabriel Garcia Márquez; recuerdo esa foto de Rubén, en la primera gira de la Fania en Colombia en 1,980, en el aeropuerto de Bogotá escogiendo entre sus lecturas de viaje ese fantástico libro de cuentos llamado “Ojos de perro azul”.Isabel, disco intencional, de un trabajo intencional, para evocarnos un cuento de Gabo, un cuento corto de nombre largo “Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo”; escrito mágico y profético para estos días nunca pensados pero ya imaginados por Gabo. Algunos apartes de este cuento recién leído bajo esta lluvia que me sigue recordando a Isabel:
“El invierno se precipitó un domingo a la salida de misa. La noche del sábado había sido sofocante. Pero aún en la mañana del domingo no se pensaba que pudiera llover.” “Llovió durante todo el lunes, como el domingo. Pero entonces parecía como si estuviera lloviendo de otro modo, porque algo distinto y amargo ocurría en mi corazón. Al atardecer dijo una voz junto a mi asiento: Es aburridora esta lluvia”.
“Al atardecer del martes el agua apretaba y dolía como una mortaja en el corazón”.
“Nos sentamos en el corredor, pero ya no contemplábamos la lluvia como el primer día. Ya no la sentíamos caer. Ya no veíamos sino el contorno de los árboles en la niebla, en un atardecer triste y desolado que dejaba en los labios el mismo sabor con que se despierta después de haber soñado con una persona desconocida”.
“Estábamos paralizados, narcotizados por la lluvia, entregados al derrumbamiento de la naturaleza en una actitud pacífica y resignada.”
Al medio día del miércoles no había acabado de amanecer. Y antes de las tres de la tarde la noche había entrado de lleno, anticipada y enfermiza, con el mismo lento y monótono y despiadado ritmo de la lluvia en el patio.”.
"Al amanecer del jueves cesaron los olores, se perdió el sentido de las distancias. La noción del tiempo, trastornada desde el día anterior, desapareció por completo. Entonces no hubo jueves. Lo que debía serlo fue una cosa gelatinosa que habría podido apartarse con las manos para asomarse al viernes".
HAIKU EXTENDIDO A VARGAS LLOSA
Neruda
Guitarra
Y Vargas Llosa.
Poesía
Música
Y Prosa.
Que cosa
Mas sabrosa.
Haiku extendido y chueco a Mario Vargas LLosa. Nos abriga el orgullo latino con este reconocimiento a este hombre de letras.
En el video comentando sobre la obra de Rubén Blades.
LA FIESTA EN MURALLA
Carlos y Elizabeth le tienen amor a la salsa, y era eso lo que se sentía cuando uno llegaba a Muralla de Bronce, si, antes de entrar el ambiente salsero se respiraba, el mismo nombre de la taberna nos recordaba ese clásico y afincado tema que tanto nos habíamos gozado en el pasado, en los costados de la entrada las fotos de los ilustres visitantes, si, por este pequeño pero infinito espacio musical pasaron, gozaron y nos hicieron gozar, grandes de la salsa, como Lebron Brothers, Bobby Valentín, Henry Fiol, Virgilio Hurtado, Rafu Warner, Vicente “Little” Johnny, etc, etc, etc, adentro, imponente, Ismael Rivera retratado con su pinta de barrio, de La Perla, de Salsa, lleno de firmas de todos los que alguna vez quizá habían compartido y aprendido del gran Rey Maelo, Rey de su
Jaragual, si, así era la rumba en Muralla de bronce, no solo era la música pa´l bailador, era la música para el oído, era la cultura salsera, los eventos, la película del Benny, el ICFES salsero, encuentro de timberos, la Audición que programó El chino, Salsa y Coctails, donde me invitó a programar elevándome a su altura salsera, el mojito, la chiva salsera, si, era esa necesidad de compartir de enseñarnos a apreciar todas las facetas musicales, era toda una fiesta, llena de irreverencia, de nuevas propuestas, si, allí fue donde una noche, recibiendo rones de Álvaro, la irreverencia que solo habíamos encontrado en la Latina hizo presencia, de un álbum igual de irreverente, Carlos sonó un tema, que nos puso a bailar a todos, con los trombones limpios y exquisitos de Leopoldo Pineda y Willie Colón ( y Reinaldo Jorge aunque no lo digan los créditos), y un bajo a cargo de Salvador Cuevas, que acompañaba, que se siente de principio a fin, al fondo del disco la algarabía, la rumba, no solo de la emoción por el matrimonio de Manuela y Carmelo Da Silva, sino de todos nosotros brindando por esos trombones, por esta vida, que nos da y nos quita y nos quita y nos da….. si señores esa noche…. después de muchos años volví a escuchar en una rumba LA FIESTA de Rubén Blades. Asere.RUBÉN BLADES EN MIAMI (2009-Nov)
El sábado me di uno de mis mejores regalos. Vi a Rubencito papito, aunque ahora puedo añadirle también "calvito"; A pesar que el teatro no era la maravilla, mas coliseito que otra cosa, y eso que era en el Hyatt Hotel (James L Knight Center, Miami, FL.), el concierto estuvo buenísimo. Lleno a reventar (especialmente de Venezolanos).
Empezó a las 8:30 (a lo latino, tarde) y entró de telonero el nicaragüense Luis Enrique, al que no veíamos hace 9 años, cantó varios de sus éxitos de antaño y una balada salsa que anda pegada ahora con su nueva producción (Yo no se mañana).
Después entrada apoteósica de Rubén blades, con sus Seis del Solar bien afincados. Mejorando el sonido y con un juego de pantallas y proyecciones de imágenes para acompañar las canciones. Chévere el implemento de tecnología en sus conciertos conversados; se echó unas cuantas sátiras políticas y muchos agradecimientos a productores, amigos y personajes de farándula que estaban allí para verlo (Gloria y Emilio Estefan, beisbolistas, periodistas).
Cantó con su hermosa voz de siempre, que no pierde la frescura y su brillo en los tonos agudos. Bailoteó un poquito, tocó maracas, echó chistes, le dio paso a la improvisación de los músicos, invitó un par de extras para los solos, canto a dúo con Luis Enrique el tema Plástico.se fajó un tema bellísimo solo con guitarra acústica (Adán García) y se despidió con esa sonrisa y esa alma bella que tiene, dejándome con mis recuerdos de mis 15, mis 20, y mis 30, y el alma regocijada y livianita.
Casi todos los temas eran de los álbumes Siembra y Maestra vida: plástico, decisiones, el padre Antonio, patria, Carmelo, maestra vida, Ligia Elena, buscando guayaba, amor y control, madre, todos vuelven, Juan Pachanga en fin, las que me acuerdo ahora.
Te mando las fotos que tomé. Finalmente yo muy juiciosa siguiendo las leyes deje mi cámara en el carro y cuando entré al auditorio había 180 mil personas con cámara !!! Arrrrrgggg!!! me puse a chillar y mi esposo se devolvió corriendo y pues, aunque algunas movidas ahí te van..
Sobre los Cantares del Subdesarrollo
Yo soy esa esquinita, chiquita, bonita, bendita , de los que nunca se fueron
Soy de allí, de los que sobrevivieron, Soy de allí
De los que enfrentando a la adversidad, cogieron herida y golpe en cantidad y no se rindieron
Soy de allí, de los que sobrevivieron, Soy de allí
Comiendo arroz blanco con torta and bean en plato hondo y ancho y con cuchara y bien frito el huevo
Soy de allí, de los que sobrevivieron, Soy de allí
Alma depuesta, abrazos de amante, piernas de calle y ojos de hielo
Soy de allí, de los que sobrevivieron, Soy de allí
A puro corazón me fui de Panamá, Colón caminando con Maelo pa’ llegar a Portobelo y saludar al Nazareno
Soy de allí, de los que sobrevivieron, Soy de allí
Yo soy el hijo de Anolland y a pie y sin coche sobreviví de día sobreviví la noche.
Nuestro amigo Alonso Alomía nos envía su reflexión sobre el más reciente trabajo de Rubén Blades, que al parecer no aparecerá en está Cali Caribe Salsera, que respira Maestra Vida en Las Calles fecundas del barrio. La reflexión del Oso:
Tras un abandono de casi 7 años después de grabar su trabajo MUNDO, esperábamos señales de vida musical por parte de Blades, esta espera no fue en vano pues nos entrega este impacto musical CANTARES DEL SUB DESARROLLO, este trabajo que de primera impresión puedo decir que es uno de los mejores de los últimos cinco años.
Encuentro dos aspectos fundamentales los cuales me impactaron mucho; el primero es el hecho de que Blades después de su salida de la banda de Willie Colón a comienzos de los 80s, es la primera ocasión que se atreve a acercarse al sonido de este, ¡todos sabemos que una las reglas de Blades por respeto a Colón fue no hacer algo parecido a lo suyo! Muestra de esto son a mi parecer los cortes Las Calles, el Reto, Moriré, Bendición; El Segundo es contenido de Barrio y el Sabor a esquina, que aquellos que venimos del barrio lo identificamos de inmediato, sin desconocer el sonido que nos entregó en sus dos últimos trabajos Tiempos y Mundo que también se encuentra presente en este trabajo.
El único aspecto que cabe mencionar es el hecho de que no nos dieron la oportunidad a los que tenemos la obra de Blades de obtener este excelente trabajo en físico.
Por último puedo decir que este trabajo es un 11 de 11, digno de reconocimiento mundial………valió la pena esperar……….
A JAZZ GO : HABANA REPORT
Ernán López Nussa cuenta que sus años de formación musical en la habana fueron muy rigurosos, y que eran varios los meses que tenía que prepararse para presentar una prueba final. Y se nota que cumplió de una manera aplicada toda su academia por la forma de interpretar el piano, logrando fusionar de manera sutil el rico folklore cubano con la música clásica europea y también con el jazz, con la música negra de los Estados Unidos. Además de su rica forma interpretativa se reconoce en Ernán López Nussa la facilidad de fusionar los ritmos clásicos cubanos en sus arreglos, que siempre resultan novedosos y toma caminos que nos sorprenden ya que explora nuevas formas de escuchar discos tan clásicos como TinTindeo por ejemplo.
La banda formada por López Nussa y que nos deleitó en Los Cristales, ha entendido las intenciones del director y se acopla perfectamente a su propuesta con el inconfundible feeling cubano que solo se puede lograr en la Isla.
Julito Padrón Veranes estuvo grandioso, atómico en la trompeta, por algo hizo parte de Irakere, y ha logrado publicar dos trabajos musicales de Jazz Latino; sus exigentes solos de trompeta inundaron la concha acústica de sabor y llenaron las expectativas de los melómanos exigentes que acudimos a verlo. Eladio Pancho Terry, ánimo varias veces el ambiente con su destreza en el chekere que combinaba con su baile clásico y con tumbao. Gastón Joya Perellada, el contabajista, con apenas 21 años nos sorprendió con su destreza en este instrumento y su versatilidad de asumir los tumbaos y los solos que la banda le exigió.
El ritmo a cargo de Adel González Gómez en las congas y Luis Mariano Valiente “Betún” en los timbales, hicieron un excelente acompañamiento y al momento de hacer sus solos respondieron con una buena ejecución. Ernán Lopez Nussa Se declara un amante de los ritmos cubanos clásicos en especial del Danzón que ya casi no se interpreta, aunque respeta los ritmos cubanos contemporáneos como son las corrientes de la Timba, el nuevo son y las fusiones que se están haciendo con el Ska, el rap y el funk de USA; respecto a la timba manifiesta que hay muchos músicos buenos en esta corriente pero que no es muy de sus afectos ya que a veces se sienten atropellados todos los instrumentos y no se logran distinguir el uno del otro. Manifiesta López Nussa su interés de seguir fusionando el jazz con los ritmos cubanos, proceso que inició con los arreglos que hizo para ese clásico tema Mack the knife el cual colocamos en el reproductor.
Muy bueno el concierto de López Nussa y esperamos que siga visitándonos para sorprendernos con sus exploraciones y fusiones musicales.A propósito de Mack the knife, Rubén Blades nos cuenta que este disco fue la base para la creación de ese tema que cambió el panorama salsoso: Pedro Navaja. Aquí dejamos este video de Rubén Blades tocando Pdero Navaja pero con el intro de Mack the knife para que entendamos lo que nos manifiesta Rubencho.
Y no se nos puede olvidar la magistral versión de Mack the knife, compuesto por Kurt Weill, con letra de Bertolt Brecht, interpretada por Louis Amstrong.
RUBÉN BLADES - Cantares del Subdesarrollo
Soy de allíDe los que sobrevivieron
Soy de allí
"Esta producción es tan básica como lo es la vida en nuestros barrios populares: honestidad, valor y esperanza, aún frente a la dificultad o a la mayor decepción. En nuestras calles, la vida y la muerte bailan con la cerveza en la mano." Así describe Rubén Blades este trabajo lleno de sabor, con arreglos a la manera del barrio, recordemos el tema “el entierro” en Maestra Vida, unos acordes sencillos que acompañan los pregones y los diálogos del barrio; vuelve Baba Quiñones, Carmelo DaSilva, sentados en el solar de los aburridos tomando cerveza y jugando domino, viendo la vida como pasa, sintiendo como les pasa la vida.
Varios años de espera de los melómanos por este trabajo, que nos llega sin carátulas, sin labels, pero con el sabor del son tradicional, con el rumor de la ropa secándose en el patio. Ya habíamos tenido dos anticipos melódicos de este trabajo; uno, “el tartamudo” que ya había sonado en un trabajo de Spanish Harlem Orchestra y arreglado magistralmente por Óscar Hernández, donde Rubén nos muestra que no se ha olvidado de la recocha del barrio, del desplante, de la vida de burdel, de los personajes anónimos que no trascienden mas allá de nuestras calles estrechas y maltrechas. El otro “Olaya”, que escuchamos por los Van Van en su trabajo Arrasando del año 2,009, arreglado por Samuel Formell e interpretado por ese otro grande Roberto “Guayacán”; esta vez aparece Rubén con un son sencillo, con rumor marino, y en los coros ese sonero que hace rato no sonaba: “Medoro Madera”.
Dedica Rubén este trabajo, en nombre de Panamá y de manera espiritual, a Puerto Rico, en especial a Ismael Rivera, Tite Curet, y también lo dedica al gran Ray Barretto. Musicalmente lo dedica a Cuba “por sus aportes originales al desarrollo de la propuesta musical urbana mundial y por el valor del noble pueblo cubano que ha sobrevivido al bloqueo imperialista y a la dictadura marxista sin perder su esencia solidaria, humor, amor y esperanza”.Aquí Rubén toca todos los instrumentos, maracas, bongó, campana, tres cubano, guitarra acústica, la voz y todos los coros, incuido a Medoro Madera, La flauta, el Cajón peruano y el bajo a cargo de Walter Flores, quien también hizo la edición de audio. Las congas son samples tomados de grabaciones hechas por Mark Quiñones, Oscar Cruz y Rey Cruz. El disco fue grabado en el garaje de la casa de Rubencho. En el reproductor musical cuatro temitas de esta excelente, atómica y esperada producción musical.
Los discos que me la corren de este trabajo:
Las Calles: Un disco que habla de nuestra vida en el barrio, de lo que hay que luchar para salir adelante.
Olaya: Un disco santero que ya habíamos escuchado en versión de Los Van Van.
El Tartamudo: El desplante, la vida jocosa del barrio.
Bendición: Para tararear en esos momentos de flaqueza del espíritu.
Virgen dame aché,
hay protégeme
danos tu bendición aee….
Segunda Mitad del Noveno: Excelente rumba con las congas de Marc Quiñones y el pregón profundo de Rubén: "Si los nacionales pueden los importados pa fuera"
Pueden adquirirlo en www.rubenblades.com
Rubén Blades en Harvard University
El astro de la salsa Rubén Blades celebró el jueves su cumpleaños 61 con una nostálgica visita a una colección sobre sí mismo, desde discos de vinilo hasta afiches y revistas, en la universidad de Harvard.
El también actor y ex ministro de Turismo de Panamá, de 61 años, visitó por primera vez el archivo de Harvard de materiales relacionados con su carrera, un proyecto al que había dado su apoyo públicamente. El ganador de siete premios Grammy contempló fotografías, curioseó entre sus viejos discos y se rió por el cambio de su apariencia física.
"¡Miren esas patillas!", exclamó Blades al ver una foto de un espectáculo que ofreció hace 30 años. La colección incluye grabaciones y artículos varios, entre ellos un disco de vinilo de "De Panamá a Nueva York" y un afiche en que Blades apoya la alfabetización infantil. Algunos artículos fueron donados por admiradores y otros fueron adquiridos por la universidad en eBay. Blades prometió también aportar algunas pertenencias y grabaciones extrañas, como una canción con Michael Jackson en español.
"Me siento aliviado", dijo, al hurgar en una caja repleta de revistas. "Pensé que yo terminaría en un cesto de basura". Blades se graduó en derecho internacional en Harvard en 1985 y popularizó la salsa con conciencia social.
El salsero ha seguido a su esposa, la cantante de jazz Luba Mason, en la última etapa de su gira, desde el 30 de junio, cuando dejó su cargo de ministro en Panamá, ejercido durante cinco años. El jueves por la noche, ofrecía una actuación a dúo con Mason, en portugués, en Cambridge. El viaje de Blades a Cambridge subrayó su regreso a la música y el final de su carrera en el gobierno.
"Tengo sentimientos encontrados de pérdida y de reencuentro con lo mío", dijo. "Pienso en Panamá cada día. Pienso en la gente con la que trabajé a diario. Me pregunto cómo andarán las cosas". Pero Blades señaló que estaba ansioso de volver a la música. Tiene previsto hacer una gira con Seis del Solar, un legendario grupo de salseros, viejos amigos suyos, con escalas previstas en Puerto Rico y Miami, a finales de este año.
Consideró que el "reggaetón" y la nueva música latinoamericana reflejan la cultura actual, justo como su música refleja la percepción que tuvo su generación sobre la vida en la ciudad. "Es música urbana. Es la postura de los jóvenes y sus opiniones, cómo ven la sociedad de hoy", dijo. "Aunque estamos en momentos distintos por nuestras edades, todos compartimos el mismo espacio".
Tomado de: JEANNIE NUSS -The Associated Press
RUBÉN BLADES - HIJO DEL GRITO Y LA CALLE
Rubén Pueblo, Hijo del Grito y la Calle, así tituló Sergio Santana el primer capítulo de su libro Yo, Rubén Blades Confesiones de un relator de barrio, publicado con 1,000 ejemplares en el año 1,997; labor quijotesca que esperamos algún día también emprender. Y quijotesca la vida de Rubencho, que a punta de esfuerzo y sacrificio, hoy a sus 61 años, ha logrado muchas de las cosas con las que soñó en el barrio en Panamá, "Barrio que fue cuna de mi alma inmortal, Calle que fue mi esquina siempre será", sentado en "Plaza Herrera, parquecito, donde en las tardes cansado reposa el sol". 
Recuerdo por estos días la primera visita de la cual pude ser testigo de Rubén en Cali, fue por allá en el mes de septiembre de 1,992, cuando llegó con esa superbanda que era Son del Solar, recién estrenando su último trabajo "Amor y Control", que lanzó el Tema "Creo en ti" a los primeros lugares en la radio, pero nosotros en el barrio y en La Taberna Latina nos gozábamos "Adán García" y "Amor y Control", tema que por extrañas razones comerciales resultó ser un éxito muchos años después, casi una década después. El sábado 12 de Septiembre estaba con mi hermano y mis panas muy temprano en la Plaza de Toros en la tribuna esperando la llegada de el ídolo de toda la vida. Primero se presentó Guayacán, en su época gloriosa dejando muy bien a Cali con buenos temas y buen golpe. Luego de Guayacán el silencio, solo el levé sonido de los band boys acomodando los instrumentos, y nosotros esperando ver por vez primera a quien nos cambio el sentido de ver la salsa y nunca nos defraudó con sus producciones cargadas de sabor y sentir social. Y uno a uno empezaron a subir los integrantes de Son del Solar al escenario: Robbie Ameen en la batería, Mike Viñas en el Bajo, Ralph Irizarry en los timbales, Eddie Montalvo en las congas, Arturo Ortiz en los sintetizadores, Óscar Hernández en el piano, y como sorpresa Rubén llegó acompañado de dos trombones atómicos: Reynaldo Jorge y Papo Vásquez.
Caminos Verdes fue el tema de entrada, con lo que me sorprendía, por que lo había escuchado únicamente en las tardes cansadas de sábado en el solar de mi casa. De allí en adelante la discografía que el barrio esperaba escuchar: El padre Antonio y su monaguillo Andrés, Desapariciones, Pablo Pueblo, Siembra, Buscando Guayaba (sin solo de voz), Buscando América, Pedro Navaja, Plástico, Ligia Helena, Decisiones, Creo en ti, Plaza Herrera, Juana Mayo, Contrabando con solos agresivos de trombón de Reinaldo Jorge y Papo Vásquez, cerrando con Patria. Noche inolviblades.
Para el año 2003 llega nuevamente Rubén Blades, (un par de años antes había estado en otro evento que ahora no recuerdo muy bien), pero no con Son del Solar sino con esa increíble banda Editus, la cual nos dio a conocer Rubén en su trabajo Tiempos del año 1,999. Nos sorprende nuevamente Rubén con una superbanda y con temas que recogían casi toda su carrera musical. Nuestra alma salsera espero con emoción hasta casi las 4:00 a.m. cuando subió a la tarima Rubén tocando temas como Plástico, Día a Día, Te están buscando (con un impresionante solo de congas de Ramsés Araya), Juan Pachanga, Sebastián, y los orgásmicos temas Nacimiento de Ramiro y Maestra Vida, entre otros; concierto atómico. Por fortuna existe registro fílmico de este concierto, se los recomiendo al 100%.Esperamos que se logré concretar la visita a Cali de Rubén y Seis del Solar aprovechando la gira Todos Vuelven; allí volveremos, el barrio espera tu regreso, Pablo Pueblo te extraña.
En el reproductor musical hemos colocado algunos temitas de Rubencho, destaco en especial los siguientes:
Retazo: Fragmento de un disco grabado en Panamá con Nacho Molino y su Conjunto en 45 r.p.m. en el año 1,968, bajo el sello Taboga ,antes de los Salvajes del Ritmo.
Vete de mi: Fragmento de un disco grabado en Panamá con la Orquesta Dismeños en 45 r.p.m. bajo el sello Taboga, por allá en 1,968 también.
Ligia Elena: La versión en portugués por Heart Breakers.
Juan Pachanga: Una excelente versión instrumental hecha por Nicky Denner.
Buscando Guayaba: La excelente versión de Fiel a la Vega.
Ella: Del último trabajo de Rubén con ritmo flamenco.
HOy Lloré canción: Excelente tema de Rubén Blades con Los Fabulosos Cadillacs.
Todos Vuelven: Una versión acapella con clave que hace parte de la banda sonora de la película Crossover Dreams.
GDBD: Gente Desaparecida Bajo Dictaduras, el opening de Desaparaciones, tema que lo aprendimos de principio a fin en los tiempos de la U.
RUBEN BLADES: NOTHING BUT THE TRUTH
"A la vez fascinante y frustrante, Nothing but the truth es la vida real del sueño americano vista por Rubén Blades" así inicia el artículo que la revista RollingStones dedica en su edición de Mayo de 1,988 al único disco en inglés grabado por Rubén Blades, un trabajo donde explora territorios familiares, la vida y la muerte en el barrio.Nothing but the truth (Nada mas que la verdad) es el cuarto trabajo que Rubén realizó para el sello Elektra, sello netamente dedicado al rock donde se siente libre de explorar nuevas sonoridades e instrumentos dentro del ambiente salsero. Buscando América (1984), Escenas (1985) y Agua de Luna (1986), son los trabajos que bajo el sello Elektra anteceden a Nothing but the truth del año 1,988, y que a mi parecer, a pesar de ser en inglés, encaja perfectamente en la intención de reclamo social y relato de vivencias del barrio de los trabajos anteriores, esta vez dirigido al público Norteamericano.
Rubén Blades para esta producción le comentó al director del sello Elektra que quería la colaboración de los compositores Lou Reed, Elvis Costello, Sting, Bob Dylan y Paul Simon (!!!!) , y la respuesta fue que difícilmente alguna de estas estrellas colaboraría en este proyecto, y, surprise my brother, resulta que los cinco escritores le dijeron que si a Rubén, siendo la primera colaboración entre artistas latinos y Norteamericanos para una producción musical. Desafortunadamente Con Paul Simon no se pudo concretar la grabación por la gira que tenía este compositor en esos momentos, y con Bob Dylan bosquejaron un par de temas que no lograron terminar y quedaron registrados solo en cassettes, pero quedaron en el acetato composiciones de Lou Reed, Elvis Costello y Sting. Colaboraron también en este álbum Tommy Lipuma que venía de trabajar con Miles Davis, y algunos músicos de la banda TOTO y de Seis del Solar.De los 11 temas que compone este trabajo, los que me la corren son:
I can´t Say: Un tema de amor bien escrito por Sting para este álbum. Recordemos que Rubén también ha colaborado en un trabajo de Sting llamado “They Dance alone” que trata sobre las mujeres que bailan solas porque sus maridos han “desaparecido”.
Ollie´s Doop – Wop: Tema escrito por Rubén, interpretado acapela a la manera de don´t worry be happy de Bobby McFerrin.
No es un álbum para el Bailador, mas bien para el seguidor de Rubén o al que le guste el canto social, esta vez en lengua inglesa. En el player he puesto algunas canciones de este excelente trabajo musical.
Se habrán preguntado (espero que lo hayan notado) el porque el montaje que se hizo con el álbum de Rubén, pues ahí va la historia: se trata del Sleeveface una comunidad que se dedica a hacerse fotos con las portadas de los discos de vinilo. Es una cosa que parece absurda pero hay que tener mucha creatividad. De momento se ha expandido por el mundo anglosajón, pienso que es una bonita forma de hacerle un homenaje a los vinilos que tanto nos apasionan, y ya que no encontraba artistas latinos representados en esta comunidad quise hacerle yo mi humilde homenaje a Rubén Blades con este sencillo aporte gráfico.Modelo: Alex Atuesta (Neighborhood Models)
Dirección Escénica: Álvaro Valencia
Fotografía: Wilmer Zambrano
Locación: San Pedro’s Church
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