El Hallazgo de un tesoro musical ocurre nuevamente en Cali, inicia el próximo 2 de Septiembre el IX FESTIVAL DE CREADORES DE JAZZ, FUSIÓN Y EXPERIMENTAL - A JAZZ GO. Con invitados que no podemos dejar de ver como son Arturo O'Farril, Maraca Valle con Horacio el Negro Hernández, y Habana Report, entre otros. Habrán conversatorios musicales con todos los artistas invitados y eventos gratis de alta talla en los cristales, en la tertulia y en el auditorio Comfandi. No debemos faltar a esta cita con la melodía que nos eleva!!!. Dejamos para todos los melómanos la programación de esta cita con el Jazz.
La noche del viernes el carro blanco de antena larga y lente oscuro (los de la seguridad), no apareció, el barrio con su rumor de esquina empezaba a cambiar de piel, la noche con sus actores noctámbulos miraban al cielo, no apareció tampoco el Team Malin; para evitar sospechas los criminales melódicos llegaron graneados, cual tortugas ninja subieron las starways to heaven, donde Nuestra Herencia se iba a elevar sobre la ciudad dormida con el montuno, el guaguancó y los misterios de estos Asaltantes de tabernas. El Barrio acudió a la cita, como cómplice del hecho criminal que se confabulaba; los Djs ahogaron sin miedo asco ni desmayo la música de la radio comercial, cada uno tenía su propio cargamento musical, unos con sus misiles otros con sus balas perdidas, pero la munición estaba lista para tostar todo rastro de salsa monga. El nuevo montuno llegó y también llegó el montuno del nuevo milenio, de la mano de El Oso, El Chino, Juancho, Mauro, Pachanga y Vanvancito, cada uno con su propio prontuario musical labrado en la calle, en la Taberna, en el estanco, en la esquina. El Barrio cumplió, subió la temperatura, se despojó del maleficio salsero radial y se entregó en oído y cintura a la melodía que le cumple, que cuenta su historia, que lleva el golpe del tambor como el pulso del corazón enamorao. Nuestra Herencia, ícono de la rumba, sitio del goce pagano, que atreve a salirse del plástico radial, cada fin de semana reúne al barrio para construir sabor y sentimiento a través del baile y de la salsa, la buena salsa, que a pesar de todo logra llegar a la calle, a la esquina. La horda criminal cumplió su cometido, nadie vio nada, pero todos oyeron, bailaron y gozaron, los tragos, causaron estragos, y cual diáspora salsera, cada uno desapareció con la promesa de volver a la delincuencia musical en cualquier momento, pero todos saben que los andan buscando por su mala maña de ponernos a gozar.
En días pasados me llegó, bueno si, llegó a todos los blogs de esta Cali Caribe, algunos demos de la Orquesta Palo Mayor de Venezuela, dirigida por Eduardo Amundaraín, demos de algunos covers de la Sonora Ponceña, prometiendo nuestros amigos venezolanos que están trabajando en su primer trabajo discográfico con algunos temas inéditos que desde ya los salseros de este Pacífico Mar esperamos ansiosos.
Cuento lo anterior porque me hizo recordar, y lo quiero compartir con ustedes, que la versión original de Ahora Yo me rio, no es de la Sonora Ponceña, versión salsera que medio Cali se lo ha bailado y de esa mitad más de la mitad se lo sabe de memoria y tiene a quien dedicárselo, sino que es brasilera como cosa rara.
Você Passa, Eu Acho Graça, su nombre original, y en ritmo de samba con toda esa percusión que tanto me encanta, es una composición de Ataulpho Alves y Carlos Imperial, y su primera interpretación fue hecha en el año 1,968 por esa gran voz brasilera llamada Clara Nunez, muerta prematuramente en 1,982, pero que nos dejó entre otras esta fantástica interpretación.
Diez años después, en 1978, La más sureña, La Sonora Ponceña, saca al mercado bajo el sello Inca ese antológico trabajo llamado La orquesta de mi tierra, con la fantástica carátula diseñada por Ron Levine, donde viene un montuno bravo interpretado por Yolandita Rivera como es Lo que el viento se llevó, y viene esa magistral versión salsera de Ahora yo me río, en la voz de Él también fallecido Miguelito Ortiz, esa voz excepcional y humilde, quien trabajaba entre otras cosas vendiendo camisas en la Tienda Abraham Nieves en Guayama, en su amado Puerto Rico; no dicen los créditos quien hace la versión al español, pero realmente quedó muy bien adornada con los arreglos de nota mayor de Papo Lucca que la hace sonar fluida, armoniosa, y llega directo al corazón. Me dicen que hay una versión en merengue hecha en los 80s pero no he tenido “el gusto” de oírla.
Para los locos por la melodía aquí va otra versión brasilera con mas percusión y la letra original:
Quis você pra meu amor E você não entendeu Quis fazer você a flor De um jardim somente meu Quis lhe dar toda ternura Que havia dentro de mim Você foi a criatura que me fez tão triste assim
Ah, e agora você passa, eu acho graça Nessa vida tudo passa E você também passou Entre as flores, você era a mais bela Minha rosa amarela Que desfolhou, perdeu a cor
Tanta volta o mundo dá Nesse mundo eu já rodei Voltei ao mesmo lugar Onde um dia eu encontrei Minha musa, minha lira, minha doce inspiração Seu amor foi a mentira Que quebrou meu violão
E agora você passa, eu acho graça Nessa vida tudo passa E você também passou Entre as flores, você era a mais bela Minha rosa amarela Que desfolhou, perdeu a cor
Seu jogo é carta marcada Me enganei, não sei porquê Sem saber que eu era nada Fiz meu tudo de você Pra você fui aventura Você foi minha ilusão Nosso amor foi uma jura Que morreu sem oração
E agora você passa, eu acho graça Nessa vida tudo passa E você também passou Entre as flores, você era a mais bela Minha rosa amarela Que desfolhou, perdeu a cor
Y una versión de la ponceña interpretada por Pichie Pérez.
“Y ahora, usted pasa y yo me rio, en la vida todo pasa y usted también pasó…. De las flores usted era la más bella linda rosa perfumada que con su amor se marchitó.”
“Si no hubiese crecido escuchando la música de estos grandes maestros (Barretto, Pacheco, Palmieri’s, Roena, Maelo, etc) y sus aportaciones a la música, no hubiese sido posible brindarles a ustedes este trabajo musical, mis influencias” de esta forma Steve Guasch reconoce lo valioso que es para el músico recorrer las raíces musicales latinas para poder igualmente brindar un aporte con contenido y sabor al movimiento salsero. Se extiende Steve Guasch en sus influencias musicales y nos cuenta: “La musica que yo escuchaba cuando nino era la musica de la fania, Barretto, Roena, Pacheco,Charlie Palmieri, Eddie Palmieri, La Tipica 73, Larry Harlow, Sonora Poncena, El Gran Combo, y tambien la musica de Machito, Tito Rodriguez, los Alegre All Stars. Mas tarde el trabajo de Lalo Rodriguez antes de su etapa romantica, La Mulenze, Willie Rosario, Los Satelites, El Grupo Mango, El Trabuco Venezolano entre tantos mas” Y nos sorprende este 2,009 Steve Guasch y Guaschará Orquesta Nueva Era con su segundo trabajo musical llamado Influencias dedicado a todas esas sonoridades que lo levantaron en su Puerto Rico del alma, queriendo rescatar Steve el swing de los 70´s y dándole a los vientos un sitio importante en su sonoridad, formado en esta orquesta por dos trombones, saxo tenor y flauta, importancia que le dan pocas bandas de salsa en la actualidad; al respecto Steve Guasch manifiesta: “desafortunadamente hoy día se ha perdido el enfoque hacia la melodía que brindan los vientos ….., yo pienso que los vientos exaltan el ritmo y ofrecen a la misma vez lindas melodías que adornan la voz del cantante, doy como ejemplo el trabajo de orquestas como, Machito, Sonora Ponceña, Mulenze y Willie Rosario". Influencias viene bajo la dirección musical y los arreglos de Julio Jáuregui, quien es el pianista de la banda y además compone los temas La Melodía, Influencias y me voy pa’ la rumba. Se destaca en esta grabación el aporte de importantes músicos venezolanos como lo son: Marcial Isturiz, quien vocaliza el tena Chango ta veni, Eliel Rivero en el Trombón y José Soto “Mortadelo” en el bajo; nos cuenta Steve: “Yo siempre he sido fan de la música venezolana y he seguido de cerca la música de El Trabuco Venezolano, Grupo Mango, Los Satélites, Rodrigo Mendoza además tengo 2 hijos mitad venezolanos ya que estoy casado con una venezolana y tengo muchos amigos músicos venezolanos que siempre me han brindado su apoyo y ayuda incondicionalmente”. Influencias es un trabajo de alto nivel donde se reconoce desde los primeros acordes el cuidado que se ha dado a cada arreglo y a cada instrumento. Los temas que me la corren de este CD son: La melodía: Excelente tema que arranca en sus primeros segundos con un aire de son que le dan los vientos, para irrumpir inmediatamente en un coro bien afincado “ y es que al final del día solo te queda la melodía”, para luego dar libertad a los vientos para hacer sus moñas y descargas; al final entran los pregones de Joe de Jesús agradeciendo que al final del día nos quede la melodía. Chango Ta’ Veni: Tema compuesto por Justi Barretto y vocalizado aquí por Marcial Isturiz, los vientos siempre acompñanando, y los cortes bien puestos en el tema. Always On my mind: Tema clásico de la música de los EEUU, llevada aquí de una manera inteligente y limpia a su versión salsera. Respecto a este tema nos dice Steve: “La canción de Always on my mind era la canción favorita de mi papá que en paz descanse y fue un regalo para mi mamá. Los arreglos respetan la melodía y la letra de la versión original y luego se descargan los pregones en inglés con un excelente arreglo de los metales. Al final los pregones y coros en español. Muy buen tema. Flor Sin retoño: Tema compuesto por Rubén Fuentes, que lo oíamos de niños en los radios de nuestros padres aquí, llevado a la salsa con aires de son montuno, con un piano que le da fuerza acompañado de excelentes arreglos de vientos, y con cortes bien pensados. Homenaje a Ray: El tema empieza con un medley muy bien mezclado, Nadie se salva de la rumba y guarare cogidos de la mano, para luego desatarse en un coro: ven ven que mi ritmo te invita a gozar, que invita realmente a los vientos y al piano a hacer sus moñas acompañados de los pregones de Joe de Jesús. La hora del tapón: Remata este trabajo con un tema en Latin Jazz que le da libertad a todos los músicos de regalarnos sus moñas y descargas musicales. Excelente Trabajo musical y excelente las noticias que nos trae el percusionista Steve Guasch: “Estoy trabajando actualmente en la musica para el nuevo CD con la Orquesta Nueva Era, la cual presentará el mismo concepto del disco anterior esta vez con 8 temas de salsa y 3 de Jazz latino y contará con arreglos de Oscar Hernández, Julio Jauregui, Jose Madera, Julito Alvarado y Lee Bradford y la participación de Joe De Jesus, Marcial Isturiz, Cheo Linares entre otros”. Así que esperamos los salseros de esta ciudad de alma Caribe el nuevo trabajo que ya está gestando Steve Guasch.
Los músicos de la banda: Steve Guasch Bongo, conga, timbal, maracas, coro; Julio Jáuregui Piano, coro; Jeff Norwood Bass; José Soto "Mortadelo" Bass; Paoli Mejias Congas, bongo; Johnny Conga Congas; Francisco "Junor" Medina Timbal; Will Martin Trombones; Dan Marcus Trombones; Eliel Rivero Trombones; Ted Dortch Tenor sax; Jeremy De Jesús Flute, coro; Rafael Quiñones Güiro; Joe De Jesús Vocals; Marcial Isturiz Vocals; Eddie Quintero Coro; Carlos Cascante Coro; Miguel Báz Coro; Arlene Pérez Coro; Roberta Roshau, Jordan Roshau Coro Un disco que le llegue a Steve Guasch? “Creo que esta es la pregunta más fácil de responder. Por supuesto, influyó mucho El niño, el hombre, el soñador, el loco, de Lalo Rodríguez; este disco me dio tremenda inspiración y me hizo consciente de mi "puertorriqueñidad". Me hizo dar cuenta también de la necesidad de trasmitir a otros mi amor por la música. Me hizo crear conciencia” . Agradezco inmensamente la valiosa colaboración y sencillez de Steve Guasch para atendernos y enviarnos el material para esta nota y por el esfuerzo que hace para brindar un excelente trabajo a los amantes de la buena salsa con salsaneo y mucho sabor!. En el reproductor quedan algunos temas de este valioso trabajo.
Los Blogueros tuvimos reunión en la Cima, fue en Soneros a donde llegamos con nuestros bytes salseros libres de toda Matrix Comercial, para compartir nuestras propuestas musicales en el mundo virtual. En su desorden aparecen Solar latin Club, Los Pichy, A gozar latino, Salsa Magistral, Julián Tabasalsa, salsa Caliente Internacional, Salsa Romántica, Los Tafur, Timba Candelo y Acalibre entre otros.
"Esta producción es tan básica como lo es la vida en nuestros barrios populares: honestidad, valor y esperanza, aún frente a la dificultad o a la mayor decepción. En nuestras calles, la vida y la muerte bailan con la cerveza en la mano." Así describe Rubén Blades este trabajo lleno de sabor, con arreglos a la manera del barrio, recordemos el tema “el entierro” en Maestra Vida, unos acordes sencillos que acompañan los pregones y los diálogos del barrio; vuelve Baba Quiñones, Carmelo DaSilva, sentados en el solar de los aburridos tomando cerveza y jugando domino, viendo la vida como pasa, sintiendo como les pasa la vida.
Varios años de espera de los melómanos por este trabajo, que nos llega sin carátulas, sin labels, pero con el sabor del son tradicional, con el rumor de la ropa secándose en el patio. Ya habíamos tenido dos anticipos melódicos de este trabajo; uno, “el tartamudo” que ya había sonado en un trabajo de Spanish Harlem Orchestra y arreglado magistralmente por Óscar Hernández, donde Rubén nos muestra que no se ha olvidado de la recocha del barrio, del desplante, de la vida de burdel, de los personajes anónimos que no trascienden mas allá de nuestras calles estrechas y maltrechas. El otro “Olaya”, que escuchamos por los Van Van en su trabajo Arrasando del año 2,009, arreglado por Samuel Formell e interpretado por ese otro grande Roberto “Guayacán”; esta vez aparece Rubén con un son sencillo, con rumor marino, y en los coros ese sonero que hace rato no sonaba: “Medoro Madera”.
Dedica Rubén este trabajo, en nombre de Panamá y de manera espiritual, a Puerto Rico, en especial a Ismael Rivera, Tite Curet, y también lo dedica al gran Ray Barretto. Musicalmente lo dedica a Cuba “por sus aportes originales al desarrollo de la propuesta musical urbana mundial y por el valor del noble pueblo cubano que ha sobrevivido al bloqueo imperialista y a la dictadura marxista sin perder su esencia solidaria, humor, amor y esperanza”.
Aquí Rubén toca todos los instrumentos, maracas, bongó, campana, tres cubano, guitarra acústica, la voz y todos los coros, incuido a Medoro Madera, La flauta, el Cajón peruano y el bajo a cargo de Walter Flores, quien también hizo la edición de audio. Las congas son samples tomados de grabaciones hechas por Mark Quiñones, Oscar Cruz y Rey Cruz. El disco fue grabado en el garaje de la casa de Rubencho. En el reproductor musical cuatro temitas de esta excelente, atómica y esperada producción musical. Los discos que me la corren de este trabajo:
Las Calles: Un disco que habla de nuestra vida en el barrio, de lo que hay que luchar para salir adelante. Olaya: Un disco santero que ya habíamos escuchado en versión de Los Van Van. El Tartamudo: El desplante, la vida jocosa del barrio. Bendición: Para tararear en esos momentos de flaqueza del espíritu. Virgen dame aché, hay protégeme danos tu bendición aee…. Segunda Mitad del Noveno: Excelente rumba con las congas de Marc Quiñones y el pregón profundo de Rubén: "Si los nacionales pueden los importados pa fuera"
El Hallazgo de un tesoro musical ocurre nuevamente en Cali, inicia el próximo 2 de Septiembre el IX FESTIVAL DE CREADORES DE JAZZ, FUSIÓN Y EXPERIMENTAL - A JAZZ GO. Con invitados que no podemos dejar de ver como son Arturo O'Farril, Maraca Valle con Horacio el Negro Hernández, y Habana Report, entre otros. Habrán conversatorios musicales con todos los artistas invitados y eventos gratis de alta talla en los cristales, en la tertulia y en el auditorio Comfandi. 
