CONCLUSIONES CONCIERTO BANDAS CALEÑAS 2,009

Bajamos a paso veloz por la circunvalar, estaban anunciando la banda y no queríamos perdernos ninguno de los temas; cuando llegamos al frente de la tarima los primeros acordes empezaron a sonar, y con el sol a cuestas pero con el sabor al frente nuestro nos sentamos a disfrutar de Los Clandestinos.
En el fondo me invadían muchos temores por la presentación de La Clandestina ya que días atrás había estado en uno de los ensayos y noté la preocupación de David el director por que las cosas no estaban sonando como se quería, y el brass no estaba completo por lo que se hacía más evidente que se necesitaba un trabajo intenso para estar afinados para este día.
El día llegó y La Clandestina cumplió, las dos trompetas y el saxo le dieron a la banda la fuerza que no le había podido oir con anterioridad, David…, vigilante de que todos los cortes se hicieran de manera impecable, aunque en algunos pasajes falló la puntería, y el nuevo montuno llegó, este fue el tema con el que arrancó la banda, un tema de barrio tocada por el barrio; luego siguió “11:13” y “basta de ti”, temas originales, algo que también se alaba, con buenos arreglos, algunas falencias especialmente en las voces, pero es algo común en nuestra Cali bailadora, las voces brillan por su ausencia o por su silencio, no es fácil una voz que llene al ciento nacida de esta tierra donde hasta las piedras bailan pero no cantan. El público aplaudió despidiendo la banda.
Lástima no haber oído a Proyecto Kalibre de la que oí muy buenos comentarios y los demos que nos hicieron llegar en nuestro recorrido repartiendo volantes con Gary están bien elegantes.
Siguió la Orquesta La Misión de William Viafara, una banda de tres trombones y trompeta que interpretó dos temas originales y “Alabanciosa” a la manera del Conjunto Libre; buena banda, los trombones siempre le dan fuerza de barrio. La pinta muy original , en especial la de uno de los coros que me recordó a Tony Calá el de NG la Banda.
Orquesta Salsa Clásica siguió en el orden; conformada por 3 trompetas y dos trombones y un saxo; me pareció un recogido de última hora, buenos músicos de los cuales esperé mucho más realmente.
Siguió en el Orden el Conjunto Manglar; banda de buenaventura reinventada en el 2,002, dirigida por Gelmar Murillo y con dos estupendas cantantes Claudia Andrea “La Gitana” y Marlin Murillo, voz realmente excepcional, que puede enfrentar temas con mas dificultades vocales que los presentados en el concierto; me la sueño tocando un timba con Toño Barrio. La banda no estuvo a la altura de esta voz, que también maneja muy bien el escenario, pero cumplió con el público.
El negro José y el Vocero…, una banda mas comercial, pero con buen golpe, compuesta por dos trombonoes y dos trompetas, esperamos que los influya mas la salsa que el reguetón hacia futuro; las voces con mucha pinta reguetonera y les falta mas trabajo, se ve el esfuerzo y esperamos que presenten cosas novedosas a futuro.
Orquesta Mandinga; nada que decir brothers, super banda; valioso aporte para está esterilidad de vocalistas que hayan presentado a Andrés Hernández, Ever Barbosa y Frank y Alex, ganadores del concurso Nuevas Voces Hermanas, que Mandinga organiza; se vinieron con todo y luego cantaron Orlando y Virgilio Hurtado, “Lamento de Concepción” y “Cuando te Vea”; se nota que por algo está Virgilio Hurtado con los Lebron; alguna vez le pregunté a Virgilio como se hacía para llegar a donde El había llegado y me contestó de manera pausada y amable: estudio.
Siguió Calle Maestra, banda del gran trompetista y arreglista José Aguirre, empezando con un intro de Luis Perico impresionante, y con solos de trompeta que la sacaron de Los Cristales, y en los coros su esposa Adrianita Chamorro, de la orquesta Canela. Recordemos que José Aguirre es el arreglista del atómico y mas reciente trabajo de Yuri Buenaventura, cita con la luz (del cual ya tenemos un post a punto de emerger en este blog). Adicionalmente el maestro Jaime Henao al piano que impresionó con uno de sus solos.
Siguio Toño Barrio, banda excelente, con un concepto moderno de fusión, fue a la única que le vi usar una batería, tocada por una mujer además, además corista; banda caleña pero radicada hace un par de años en Bogotá donde parece que hay mas oportunidades para una banda salsera que en esta ciudad salsera hasta los cojones. Como se lo manifesté a mis amigos en la gradería y luego se lo leí a un venezolano en el blog de Umberto Valverde, esta banda es un pequeño Guaco, pienso que si la sombra del reguetón se queda solo en sombra, y que la luz del blues, el funk y el bossa, alumbran con mas intensidad a esta banda, tendremos muchas sorpresas sonoras a futuro.
Después de eso, pegué pal parque de la música, donde hubiera sido bueno haber oído a alguna de estas bandas.
El resumen del Encuentro fue muy bueno; Gary Domínguez logró varias cosas con esta genial idea, que como el Parque de la Música esperemos tenga continuidad. Primero congregó a las bandas que están haciendo algo por la Salsa en Cali; Segundo, congregó al público para que escuchara y, evaluar estas bandas; Tercero: nos hizo ver el buen nivel y el interés de la juventud por preservar el gusto salsero a través de la interpretación, y Cuarto, nos hizo ver que hacen falta escenarios para que las bandas se sigan fogueando a su público; El Parque de la Música con su Encuentro de Melómanos y Coleccionistas debería ser el espacio para que nuestras bandas caleñas se den al público, algunos piensan que ese espacio es solo para colocar la melocha, entonces donde van a presentarse nuestros artistas locales?.
Los presentes obviamente no esperábamos a Machito y sus Afrocubans, ni al Beny soneando, queríamos escuchar al barrio con su propuestas musicales y eso fue lo que se oyó, se notaba claramente que había orquestas con mucho mas recorrido, nivel y presupuesto y otras que les toca con las uñas hacerse a instrumentos y sitios para ensayar; no estoy de acuerdo con algunas opiniones de Valverde (como se lo hice saber) sobre algunas bandas, pero tampoco estoy de acuerdo con la reacción de David Gallego el director de la Clandestina, y cercano a la dirección editorial de este blog, por su carga agresiva contra una persona que toda su vida ha estado como impulsor de la cultura salsera en Cali, y conocedor como pocos del movimiento de las orquestas caleñas en la salsa. Desafortunada salida de David, pero a su favor cabe recordar como ejemplo bandas agrias y de sonidos poco inmaculados como la Orquesta Narvaez, que a pesar de haber tenido solo una producción, “Reincarnation”, (dicen que en el 2,008 sacaron otra, si alguien sabe que diga), ha pasado a la posteridad y todavía se escucha en el undeground mas under del montuno que se goza en el barrio.
En el reproductor musical dejamos algunos temitas de bandas caleñas.

LOS SALSEROS DONDE ESTÁN???

El Encuentro de Melómanos que acaba de terminar me hizo recordar esa fantástica canción de Willie Rosario "Los salseros se van", donde Primi Cruz con voz de reclamo se pregunta si los salseros todavía existen?, ae... donde están??, ya no están buscando el ritmo??, esa pregunta me hacía viendo a medio llenar el Parque de la Música en el evento salsero por excelencia hecho para congregar a todos los oídos alrededor de esa melodía que está cada vez más extinta en la radio comercial, y no solo por el ahogo vallenato, guascarrilero y reguetonero (que quizá hubieran llenado este escenario), sino porque siempre es la misma salsa la que se programa; por eso la frase que usa la mayoría de la gente “salsa buena es la de antes” es entendible en el sentido que la buena salsa que programan las emisoras no va más allá de lo producido hasta mediados de los 90s y siempre repitiendo los mismos temas y las mismas orquestas; afortunadamente las emisoras universitarias han brindado agua melodiosa en las arenas musicales de la Frecuencia Modulada, pero todos sabemos que la audiencia de estos espacios es una inmensa minoría.

La ausencia notoria de salseros no es gratuita y es explicable desde varias perspectivas que espero sean objeto de discusión y debate. Primero que todo: difusión y Publicidad; no se que tanta difusión se dio al evento en las emisoras comerciales, en las grandes discotecas de la ciudad, de esto no puedo dar mucha fe ya que no es que escuche mucha radio a excepción de mis panas de Univalle y Javeriana, y la publicidad que estoy seguro que se hizo fue la que repartió Gary Domínguez directamente en la mayoría de las salsotecas.

Otro punto importante es el de la programación de los participantes; por ejemplo el viernes programaban La Pampa, Programa Lo que Trajo el Barco, Pepe Valderruten y Candelo entre otros; El sábado Salsoteca Olafo, Mauricio Díaz, EL manisero y Larry Pay, entre otros; y el domingo Salsoteca Tintindeo, Camilo Castillo y Bembe Cuyabro entre otros; como ven una mezcla de generaciones y de gustos totalmente disimiles que no invitan a tomar la decisión de ir al Parque ya que no se sabe que música es la que va a predominar. Pienso que se debe hacer como era antes, que cada generación tenía su espacio, y uno sabía exactamente cual era el formato cada día, vieja guardia, Salsotecas, Salsa Contemporánea, Cubana Actual, etc; lo importante es brindar al visitante la posibilidad de explorar otras tendencias mediante invitación a eventos posteriores, a sitios de rumba con criterio, venta de música y libros especializados, etc; es como cuando uno decide ir a Zaperoco, o a Muralla de Bronce o a La Ponceña, sabés que vas a encontrar, difícilmente si querés oír a VanVan vas a La Ponceña, pero si querés un montuno bravo, no hay sitio mejor.

Y el último punto es el de la música que se programa, pienso que el espacio del Parque de la Música es para aprender, pero igualmente pienso que la mayoría de los visitantes quiere aprender por los pies, es decir, bailando, la gente quiere escuchar música que lo invite al baile a la gozadera, como cuando se va a una salsoteca, la mayoría de las veces lo hacemos acompañados y queriendo oír buena música, ojalá novedades discográficas pero más que todo queriendo bailar, y esto es fácil de explicar cuando vemos eventos exitosos como Las Tarimas de Djs de Mauricio Díaz, donde se convocan jóvenes a la rumba pero no cualquier rumba, es el baile al ritmo de Spanish Harlem, Latin Giants, “dame lo mio titi” de Pellín Rodriguez, Bailatino, etc; o los eventos en Nuestra Herencia, recordemos los montunos gruesos que programa Dj Chino para el goce del bailador, no es espacio para experimentar con el Latin Jazz de Sebastian Schunke que bien conoce el Chino. Los temas que son valiosos como documentos musicales mas que por su invitación al baile, tienen sus propios espacios como son las audiciones de ACME, Roberto Lujan en Mirringa Mirronga, etc, y es en el Parque donde se debe promocionar estos eventos para que el oído curioso que quiera ahondar en una temática específica encuentre donde hacerlo.
No se si existan explicaciones diferentes pero las expuestas pueden ser parte de ellas.

LA SALSA EN LA RED

Además de la buena organización, y de los precios económicos de la melodía que me permitieron adquirir trabajos viejitos pero de los que tenía muchas ganas, es de destacar el espacio brindado a los blogs y a las páginas web salseras nacidas en esta tierra tropical. Pienso que cada vez se le debe dar más importancia a este medio de difusión salsera que han estado usando ritmos como el reguetón, el rock y el jazz desde tiempo atrás. La red, la web, la internet, o el mismísimo anticristo como la llaman algunas sectas religiosas, se ha convertido en el escenario virtual desde donde LA SALSA debe batallar también por mantenerse y difundirse, creando lazos de amistad con los salseros del mundo, mundo que se hace pequeño a través de la pantalla del computador. Es a través de este medio virtual como nos hemos enterado de bandas tan lejanas y extrañas en su momento como la Ocho y media con su cantante chileno- rusa, Cuarteto Chanchullo desde Alemania, Las bandas Japonesas de Salsa, etc, permitiéndonos muchas veces ser mas certeros a la hora comprar un disco.

Lo anterior conlleva una importante responsabilidad de los blogs, ya que es el único medio por el cual el mundo entero puede enterarse de manera inmediata de la escena latina caleña, y de la cultura nuestra en general, por lo que me da tristeza que se use a veces para insultar y no aportar nada al movimiento; se debe crear la censura no para callar al contrario en opinión sino para eliminar los mensajes que se encuentren cargados de la venenosa envidia, de los improperios cobardes y los comentarios cizañosos y anónimos que abundan a ratos. Igualmente se deben ir creando contenidos propios, (no solo usarlos para promocionar eventos), donde se brinde al visitante la posibilidad de conocer nuestra propia idiosincrasia y gusto salsero; el copy-paste de biografías, créditos y referencias discográficas no aporta nada a la web que está inundada de este material; y finalmente tratar de evitar, tarea que creo imposible, la facilista herramienta del “download” “descárguelo aquí”, etc, para atraer visitantes al blog, pienso que con pachayo.blogspot.com y otros tenemos suficiente; la identidad salsera a mostrar al mundo salsero desde Cali debe ser otra.

A pesar de que no participé en el Encuentro de Melómanos ya que este pequeño espacio virtual aún está en pañales con solo tres meses de nacido y faltarán un par de años para llegar a la tarima, me parece que los blogs mayores de edad deben seguir luchando por mantener un espacio importante en los encuentros para ser un referente salsero importante de la ciudad.

No se cuantos visitantes a este humilde espacio lleguen al final de la lectura de estas mis reflexiones, pero espero que también hagan sus aportes críticos para que la salsa siga pa’ lante. En un par de días hablaré del Concierto de Nuevas Orquestas Caleñas, genialidad del batallador Salsero Gary Domínguez.

SALSA CALEÑA EN LOS CRISTALES

La Clandestina Ensayando, preparándose para darnos todo su sabor en Los Cristales.

Se realiza en la ciudad el Primer Festival de Nuevas Orquestas y Cantantes de Salsa de Cali. Reune 14 de las más destacadas nuevas orquestas de salsa locales junto a 13 de los más importantes nuevos vocalistas que han surgido en la ciudad en los últimos tres años, reafirmando la gran cantera de músicos, compositores y cantantes de salsa desarrollados y establecidos en la capital vallecaucana, muchos de ellos provenientes de otras regiones del sur-occidente colombiano y de la zona pacífica.

Este PRIMER CONCIERTO DE SALSA CALEÑA en el marco del FESTIVAL SALSA Y VERANO 2009 se convierte en el PRIMER FESTIVAL DE NUEVAS ORQUESTAS Y CANTANTES DE SALSA EN CALI y servirá para evaluar su nivel musical y creatividad con miras a la 52 Feria de Cali, además de mostrarle al pueblo caleño un evento completamente gratuito el gran momento, proyección y calidad por la que pasa la nueva generación de músicos y artistas egresados de diferentes escuelas y academias de la región, en unión a jóvenes soneros empíricos conocedores de los misterios salseros de los barrios populares de cali. Igualmente, se reafirma el puente sabrosamente inevitable con la cultura negra Bonaverense y del pacífico asentada en la ciudad.

Las Bandas del barrio que van a estar invitadas a darnos todo su golpe y sabor son:

Conjunto Ideal
Sonora Colombiana
Proyecto Klibre
Pura Calle
Clandestina Orquesta
Coimbre
La Misión
La Clásica
Grupo Manglar
Negro José y Lele el vocero
Mandinga con Virgilio Hurtado y 3 soneros del festival Nuevas Voces Hermanas
Calle Maestra
Toño Barrio
Salsa Ensamble de Cali y el Pacífico con 7 nuevos vocalistas:
Lala García, Marino Luis, Gelmarito Murillo, Jim Montenegro, Washington Mina, Harold Saa y Fernny Maiv.

Vamos a acompañar a estas bandas, es nuestro sentir de barrio el que va a tocar.

TEATRO AL AIRE LIBRE LOS CRISTALES
el día DOMINGO 26 de JULIO
A partir de las 3 de la tarde

Coordinación Artística: Gary Dominguez.

Rubén Blades en Harvard University


El astro de la salsa Rubén Blades celebró el jueves su cumpleaños 61 con una nostálgica visita a una colección sobre sí mismo, desde discos de vinilo hasta afiches y revistas, en la universidad de Harvard.

El también actor y ex ministro de Turismo de Panamá, de 61 años, visitó por primera vez el archivo de Harvard de materiales relacionados con su carrera, un proyecto al que había dado su apoyo públicamente. El ganador de siete premios Grammy contempló fotografías, curioseó entre sus viejos discos y se rió por el cambio de su apariencia física.

"¡Miren esas patillas!", exclamó Blades al ver una foto de un espectáculo que ofreció hace 30 años. La colección incluye grabaciones y artículos varios, entre ellos un disco de vinilo de "De Panamá a Nueva York" y un afiche en que Blades apoya la alfabetización infantil. Algunos artículos fueron donados por admiradores y otros fueron adquiridos por la universidad en eBay. Blades prometió también aportar algunas pertenencias y grabaciones extrañas, como una canción con Michael Jackson en español.

"Me siento aliviado", dijo, al hurgar en una caja repleta de revistas. "Pensé que yo terminaría en un cesto de basura". Blades se graduó en derecho internacional en Harvard en 1985 y popularizó la salsa con conciencia social.

El salsero ha seguido a su esposa, la cantante de jazz Luba Mason, en la última etapa de su gira, desde el 30 de junio, cuando dejó su cargo de ministro en Panamá, ejercido durante cinco años. El jueves por la noche, ofrecía una actuación a dúo con Mason, en portugués, en Cambridge. El viaje de Blades a Cambridge subrayó su regreso a la música y el final de su carrera en el gobierno.

"Tengo sentimientos encontrados de pérdida y de reencuentro con lo mío", dijo. "Pienso en Panamá cada día. Pienso en la gente con la que trabajé a diario. Me pregunto cómo andarán las cosas". Pero Blades señaló que estaba ansioso de volver a la música. Tiene previsto hacer una gira con Seis del Solar, un legendario grupo de salseros, viejos amigos suyos, con escalas previstas en Puerto Rico y Miami, a finales de este año.

Consideró que el "reggaetón" y la nueva música latinoamericana reflejan la cultura actual, justo como su música refleja la percepción que tuvo su generación sobre la vida en la ciudad. "Es música urbana. Es la postura de los jóvenes y sus opiniones, cómo ven la sociedad de hoy", dijo. "Aunque estamos en momentos distintos por nuestras edades, todos compartimos el mismo espacio".
Tomado de: JEANNIE NUSS -The Associated Press

RUBÉN BLADES - HIJO DEL GRITO Y LA CALLE


Rubén Pueblo, Hijo del Grito y la Calle, así tituló Sergio Santana el primer capítulo de su libro Yo, Rubén Blades Confesiones de un relator de barrio, publicado con 1,000 ejemplares en el año 1,997; labor quijotesca que esperamos algún día también emprender. Y quijotesca la vida de Rubencho, que a punta de esfuerzo y sacrificio, hoy a sus 61 años, ha logrado muchas de las cosas con las que soñó en el barrio en Panamá, "Barrio que fue cuna de mi alma inmortal, Calle que fue mi esquina siempre será", sentado en "Plaza Herrera, parquecito, donde en las tardes cansado reposa el sol".

Recuerdo por estos días la primera visita de la cual pude ser testigo de Rubén en Cali, fue por allá en el mes de septiembre de 1,992, cuando llegó con esa superbanda que era Son del Solar, recién estrenando su último trabajo "Amor y Control", que lanzó el Tema "Creo en ti" a los primeros lugares en la radio, pero nosotros en el barrio y en La Taberna Latina nos gozábamos "Adán García" y "Amor y Control", tema que por extrañas razones comerciales resultó ser un éxito muchos años después, casi una década después.

El sábado 12 de Septiembre estaba con mi hermano y mis panas muy temprano en la Plaza de Toros en la tribuna esperando la llegada de el ídolo de toda la vida. Primero se presentó Guayacán, en su época gloriosa dejando muy bien a Cali con buenos temas y buen golpe. Luego de Guayacán el silencio, solo el levé sonido de los band boys acomodando los instrumentos, y nosotros esperando ver por vez primera a quien nos cambio el sentido de ver la salsa y nunca nos defraudó con sus producciones cargadas de sabor y sentir social. Y uno a uno empezaron a subir los integrantes de Son del Solar al escenario: Robbie Ameen en la batería, Mike Viñas en el Bajo, Ralph Irizarry en los timbales, Eddie Montalvo en las congas, Arturo Ortiz en los sintetizadores, Óscar Hernández en el piano, y como sorpresa Rubén llegó acompañado de dos trombones atómicos: Reynaldo Jorge y Papo Vásquez.

Caminos Verdes fue el tema de entrada, con lo que me sorprendía, por que lo había escuchado únicamente en las tardes cansadas de sábado en el solar de mi casa. De allí en adelante la discografía que el barrio esperaba escuchar: El padre Antonio y su monaguillo Andrés, Desapariciones, Pablo Pueblo, Siembra, Buscando Guayaba (sin solo de voz), Buscando América, Pedro Navaja, Plástico, Ligia Helena, Decisiones, Creo en ti, Plaza Herrera, Juana Mayo, Contrabando con solos agresivos de trombón de Reinaldo Jorge y Papo Vásquez, cerrando con Patria. Noche inolviblades.

Para el año 2003 llega nuevamente Rubén Blades, (un par de años antes había estado en otro evento que ahora no recuerdo muy bien), pero no con Son del Solar sino con esa increíble banda Editus, la cual nos dio a conocer Rubén en su trabajo Tiempos del año 1,999. Nos sorprende nuevamente Rubén con una superbanda y con temas que recogían casi toda su carrera musical. Nuestra alma salsera espero con emoción hasta casi las 4:00 a.m. cuando subió a la tarima Rubén tocando temas como Plástico, Día a Día, Te están buscando (con un impresionante solo de congas de Ramsés Araya), Juan Pachanga, Sebastián, y los orgásmicos temas Nacimiento de Ramiro y Maestra Vida, entre otros; concierto atómico. Por fortuna existe registro fílmico de este concierto, se los recomiendo al 100%.

Esperamos que se logré concretar la visita a Cali de Rubén y Seis del Solar aprovechando la gira Todos Vuelven; allí volveremos, el barrio espera tu regreso, Pablo Pueblo te extraña.

En el reproductor musical hemos colocado algunos temitas de Rubencho, destaco en especial los siguientes:

Retazo: Fragmento de un disco grabado en Panamá con Nacho Molino y su Conjunto en 45 r.p.m. en el año 1,968, bajo el sello Taboga ,antes de los Salvajes del Ritmo.
Vete de mi: Fragmento de un disco grabado en Panamá con la Orquesta Dismeños en 45 r.p.m. bajo el sello Taboga, por allá en 1,968 también.
Ligia Elena: La versión en portugués por Heart Breakers.
Juan Pachanga: Una excelente versión instrumental hecha por Nicky Denner.
Buscando Guayaba:
La excelente versión de Fiel a la Vega.
Ella: Del último trabajo de Rubén con ritmo flamenco.
HOy Lloré canción: Excelente tema de Rubén Blades con Los Fabulosos Cadillacs.
Todos Vuelven: Una versión acapella con clave que hace parte de la banda sonora de la película Crossover Dreams.
GDBD: Gente Desaparecida Bajo Dictaduras, el opening de Desaparaciones, tema que lo aprendimos de principio a fin en los tiempos de la U.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE MONTREAL

El pasado Domingo 12 de Julio de 2,009 terminó ese fantástico Festival Internacional de Jazz de Montreal del cual tenemos tan gratos recuerdos nosotros los salseros, ya que por su tarima han pasado grandes estrellas del mundo latino; quien no recuerda ese fantástico concierto de Tito Puente con Patato, Alfredo de la Fe, Jorge Dalto y Mike Viñas, repetido muchos años después pero con otra banda que llevaba a Michel Camilo en el piano; y mas recientemente el espectacular concierto de la Spanish Harlem Orchestra con llenos a reventar.
Gracias a nuestro entrañable amigo John "Cuba" Sánchez tenemos este reporte videofotográfico del Festival, donde el último día se presentó de manera gratuita Los Van Van de Juan Formell; Aquí un video de este concierto tocando un tema de su última producción: "Arrasando".


En el marco de este Festival también se presentaron entre otros Stevie Wonder, Chucho Valdés y AFrocuban All Stars. Au Revoir... Goza Pepillo...!!!.