Son Para el Sonero Adalberto Álvarez

A través de nuestro amigo Alonso Alomía nos llega esta invitación de Silvia Chirinos:

Con guión y dirección de Lourdes de los Santos, Son para un sonero aborda la trayectoria vida de una de las figuras claves de la música popular cubana: Adalberto Álvarez, ampliamente conocido dentro y fuera de nuestro país, a la vez que indaga en la situación actual del son como género y de sus perspectivas futuras. Producido entre el Instituto Cubano de Artes e Industria Cinematográficas (ICAIC) y el Instituto Cubano de la Música (ICM) fue estrenado el 19 de octubre del pasado año en el cine Charles Chaplin.

En entrevista a su guionista y realizadora esta afirmó: “Creo que la figura e historia de Adalberto es motivo de inspiración no de una, sino de varias obras audiovisuales. Él ha hecho un trabajo verdaderamente encomiable al llevar el son hasta nuestros días, bebiendo de las fuentes tradicionales y revisándolas, dotándolas de un nuevo ropaje que las contemporiza, por así decirlo, haciendo el son vigente entre nosotros”.

Con producción general de Francisco Álvarez y dirección de fotografía de Raúl Pérez Ureta, es este es el más reciente trabajo de Lourdes de los Santos, quien cuenta con una amplia obra dedicada a la música. En los últimos diez años ha realizado varios documentales sobre este tema entre los que podemos mencionar Barroca, Identidad, Estado de gracia, Razón, A golpe de canción, Con las cuerdas de la vida, Llegó el tresero, A tempo y De mi alma, recuerdos, proyectado este en la Casa de las Américas en febrero de 2003, cuando se cumplían 35 años del primer concierto de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola en la Sala Che Guevara.

Según el crítico Guille Vilar “el documental Son para un sonero, de la realizadora Lourdes de los Santos, constituye un documento imprescindible para tocar con las manos del corazón la raíz de nuestra cubanía”.

LA MÍSTICA DE LA LATINA

La Taberna Latina tenía su mística.

Su fin único era compartir las nuevas sonoridades que el barrio latino producía, ya sea en Puerto Rico, Venezuela, Cuba o Nueva York, pero siempre con el respeto a las raíces musicales del Caribe, logrando un multicolor musical que permitía que un miércoles la propuesta sonora fuera el Beny, Arsenio, Matamoros y Piñeiros, el jueves de Jazz latino, el viernes rumba pa’ bailadores, y el sábado las nuevas propuestas de la música afrocubana con Los Irakere, Afrocuba, y una banda que recién estaba cambiando su formato musical agregando trombones a sus filas, convirtiéndose años después en un referente obligado de la música del Caribe: Los VanVan.

La Taberna Latina tenía su mística.

La música se absorbía por los cinco sentidos. Se leía, se veía, se aprendía, y se aprehendía, se palpaba el arte de cada carátula, su formato, sus colores, los créditos y detalles más minúsculos se seguían con la devoción del iniciado, el documento gráfico, escrito, la audición (LA AUDICIÓN con mayúscula) hacían parte indisoluble de la cita musical en La Latina, cada nota, cada acorde, se impregnaban en la piel como el aroma marino de un malecón lejano.Gary Domínguez, nuestro google musical de los 80s, el Dj Errante creador de la mítica Taberna Latina, tiene su mística.
Luego de su exorcismo, su exilio, su éxodo, Gary recargado y remasterizado inicia una nueva aventura musical cual Maestra Vida II; se trata de LA CASA LATINA su nuevo rincón musical, la casa de doña Stella y don Edgar, que se convertirá en un pequeño museo, taller y sitio de reunión de melómanos y coleccionistas, tratando de recuperar un poco la nostalgia, iconografía, concepto e historia musical de LA TABERNA LATINA DE CALI.La primera reunión será el próximo Sábado 17 de Octubre de 8 p.m. a 4 a.m., con un aporte de $10,000 por persona, para empezar a elevar las velas de este barco musical, se puede llevar el licor, Gary nos tiene los vasos, el hielo, la hielera, las bebidas, y la mística melódica de esa escuela que fue para mi, para muchos de los que siguen este espacio virtual, como fue la TABERNA LATINA.

LA CASA LATINA queda en la Calle 7 27-38 diagonal a la Notaria Cuarta (antes Notaría Segunda) al lado de la casa de los disfraces, atrás de la milagrosa, quien excusa su ausencia al evento por considerarlo profano.

A los ocho es la cita no te olvidés de ir. Confirmar asistencia al email de Gary garylatina@msn.com.!!!!!.

GOCE EN A GOZAR LATINO !!!

Mayito Rivera (si, el de Van Van), en una fugaz conversación me comenta (si, a vanvancito) que los cubanos son muy parecidos a los caleños, muy divertidos, muy alegres dice Mayito en tono pausado….. debe tener mucho de cierto y de acierto, el sentir cubano que se transmite a través de su música habla de su ambiente festivo y rumbero, y nosotros los nacidos en esta Cali Caribe, respiramos baile, alegría y rumba en cada calle, en cada esquina de la desmadejada trama urbana del barrio.

Ese ambiente de rumba, de frenesí salsero fue el que se vivió en la Salsoteca Mulenze el pasado sábado 3 de Octubre, Fernando Cardona, otro de los amantes de los ritmos latinos del afrocaribe, organizó allí el primer aniversario de su blog www.agozarlatino.blogspot.com , espacio virtual desde donde hace un año nos comparte su sentir musical; el ambiente de fraternidad salsera se sentía desde la acera; los abrazos de saludo se anticiparon a mi entrada a Mulenze, viejo Fercho agitado con los últimos ajustes para el toque de la banda, La Clandestina, la banda del barrio estaba allí para gozar con el barrio.

Moniqueen aprendiendo los misterios de la rumba hacía su propuesta al bailador a mi llegada, los saludos siguieron, luego el Killer de la Salsa con su propuesta ibérico salsosa siguió en la consola, Mulenze lleno, pero había espacio para más de un guaguancó; luego entró la banda Clandestina, afinación y entró el montuno bravo, áspero, como nos gusta, trompetas, saxo ebrio, piano Gallego, voces y ritmo completo, entregados al bailador, y el bailador entregado a la rumba, Héctor “Cuba”, igual que todos, en el goce pagano de la clave sobre la piel, mi pana Leo, aprendiendo el golpe del barrio, Yamulemao versión underground, baile, sudor, los Pichy repartiendo abrazos y guaro, El Chino y Dessislava, peace and love and music, todas estas pequeñas cosas hicieron grande la noche; lo tuyo llegará sin Pablito pero con sabor, explosión de baile, explosión de aplauso,Andrés Diaz Pachanga el gentleman del barrio, ebrio (sin saxo) de rumba y de guaro, de verbo potente, cumpliendo la misión de expresar el sentimiento del barrio, exaltando la banda y la importancia del movimiento salsero, a esta hora ya se habían acabado los saludos, pero no el guaro, y menos la rumba, faltaban los temas propios de la banda, Yamil, saludable, no había terminado de saludar, Leo pidiendo ron, Perillas feliz como en los 90s, cuando me sentaba en la primera Mulenze con Alex a tomar cerveza, cerveza y más cerveza, y a escuchar al trío Valentín, Roena, Rosario.

Mas que nada, um samba como essa to legal… nadie quería que llegara al final, Sergio Mendez entendido y asumido, traducido por el barrio, ya no eran los retazos de acordes del ensayo Clandestino, era la canción completa, con todos los pregones, la campana y los vientos atrapando la samba y volviéndola salsa, la salsa atrapada en Mulenze, yo atrapado en el goce brasileiro salsero, Fercho aparece y desaparece, los anónimos augurios de fracaso se espantaron con los orishas de la rumba, llega tarde Joselo, pero llega, cumplió el barrio, cumplió La Clandestina, Fercho y A gozar Latino, gracias bro, empieza otro año de presencia salsera en la red….
Fernando se logró el objetivo, Ponernos a gozar… !!!!!.

De todas maneras (Gilberto Santa) Rosas

Que buen homenaje le hace Gilberto SantaRosa al Sonero Mayor en este video del año 1,993. Tremendos vientos los de esta banda. Goza Pepillo.

PONCHO SÁNCHEZ: PSYCHEDELIC BLUES

El pasado 29 de Septiembre fue el lanzamiento del más reciente trabajo del hijo musical de Cal Tjader, el gran conguero y lider de banda PONCHO SÁNCHEZ, volviendo a sus años ochenteros, cuando lo conocimos y nos volvimos Ponchoadictos; dificilmente puede un salsero negar que fue a través de músicos como Poncho que nosotros los del barrio nos acercamos a ese mundo esotérico de mil colores que es el Latin Jazz.

Se hace acompañar para este álbum llamado Psychedelic Blues, el No. 14 hecho en estudio para Concord Records, de músicos como el guitarrista Andrew Synowiec, David Torres al piano, Javier Vergara en el saxofón, Ron Blake en la trompeta, Francisco Torres en el trombón, el fantástico Tony Banda en el bajo y como vocalista, George Ortiz en los timbales y Joey De León en la percusión y como vocalista; Arturo Sandoval nos regala sus solos de trompeta como artista invitado.
El trabajo comprende 10 temas, muchos de corte bailable y con un sabor mas cercano al alma latina que a los estándares de la música norteamericana. “Willie Bobo Medley” es uno de los temas bravos del álbum, donde Poncho Sánchez canta I don´t know con el fraseo clásico del cantante de soul y Javier Vergara desarrolla un valioso solo de Saxofón; dentro de este mismo Medley se desarrollo el tema “Fried Neckbones And Some Home Fries” donde el guitarrista Synowiec desarrolla uno de sus solos. En el tema “Con Sabor Latino,” Poncho Sánchez explora nuevamente las liricas en español e inglés.

Trabajo realmente atómico para nosotros los amantes de la música de este conguero con alma latina, que trae también varias composiciones propias. Bravo por este nuevo trabajo. Dejamos en el reproductor el tema que le da el nombre al albúm: psychedelic Blues.

MERCEDES: GRACIAS A TU VIDA

Gracias a su vida, porque nos dio tanto; Haydé mercedes Sosa, nació para la música, vivió para la música y no morirá nunca para la música, porque su voz, su manera de interpretar tenía, tiene, tendrá el sabor de la eternidad, y lo vemos con cada generación que la escucha, que la siente como propia, se la apropia, la canta para aliviar el dolor del alma o para multiplicar la felicidad recibida como si fuera posible repetir el milagro de los panes y los peces a través de su canto, de su dulce y recio canto, cual dádiva divina.

Mercedes, que alguna vez dijo que “cantaba para no morirse”, tenía una compulsión incontenible por cantar, en medio de una charla buscaba cualquier excusa para cantar, una frase, un recuerdo, una nueva melodía, a veces interrumpida por el llanto nostálgico, el canto era su mejor modo de expresión.

Desde la modesta ciudad de San Miguel de Tucumán, donde nació en 1,935, partió con la piel de América en su piel a caminar por la cintura cósmica del sol, a recorrer el mundo con su música, compartiendo escenarios y entregando su grandeza en un prolijo legado de grabaciones discográficas.

Además del prodigio, del genio natural de su voz, sobrenatural, sobrecogedora como los paisajes de Los Andes, curtida quizas también por el Whisky y las empanadas que su madre le preparaba, era rigurosa en la estudio de su voz, y diariamente educaba sus cuerdas vocales.

Paso del gusto por la velocidad, al amor por la lectura y la radio, y después de la separación de su segundo marido eligió la serena soledad.

La prohibición de su música durante la dictadura la llevo al exilio y la convirtió en sinónimo de lucha, resistencia y libertad, y su voz la llevo a convertirse en la cantante argentina más importante de la historia, cargada de canciones simples pero de prosa maravillosamente conjugada, que unidas a su voz de ángel guerrero, encarnó de manera perfecta y natural las voces reprimidas y las injusticias que reclamaban una oportunidad de ser escuchadas.

Mercedes, mar Atlántico y Pacífico, viento y América, con la magia de su voz, regalo de los dioses paganos de nuestros andinos ancestros, hizo grandes a los compositores de esta tierra indígena, los hizo conocer en todas las latitudes y altitudes, dejando un rastro amerindio en todo este pequeño planeta azul que lucha por contener esta humanidad que lucha porque no se puede contener ella misma.

Como decía, hizo grandes a los compositores de esta tierra, entre ellos a una grande, Violeta Parra, que ya era grande antes de que la cantara Mercedes; paradójicamente Violeta nace un 4 de Octubre, y Mercedes se va de este mundo también un 4 de octubre, pero no de manera suicida y melancólica como Violeta, sino cansada quizá de vivir pero no de cantar. De las composiciones de Violeta en la voz de Mercedes recordamos Gracias a la Vida, un himno simple y sencillo y grandioso a la vida; y también recuerdo otra que me llega muy hondo, que se me enreda como la hiedra y que me crece como el musgo… Volver a los 17; y me encanta la versión en concierto que Mercedes hace en Brasil en 1,986 con Milton Nascimento, Chico Buarque, Caetano Veloso y Gal, realmente orgásmico. Aquí va el video:

Se va enredando enredando como en el muro la hiedra
Y va brotando brotando como el musguito en la piedra

Se fue La Negra, se fue Mercedes al inmenso cielo que cubren a los esotéricos Andes; esta Cali Caribe que tanto amamos, tiene un pedacito de estos Andes, y desde allí, desde el Cristo Rey que nos mira, ella sentada a su lado le susurra los secretos de la inmortalidad.