Dafnis Prieto, dos veces nominado al Grammy sigue forjando su visión, como un director de banda baterista y compositor con su más reciente álbum, grabado en vivo en el Jazz Standard de Nueva York en marzo pasado. SI o SI, es la segunda propuesta en sus grabaciones propias. su SI o SI Cuarteto marca características con viejos colaboradores como:
Manuel Valera: en piano. Carlos Flores: en el bajo. Peter Apfelbaum: en saxos y percusión. Dafnis Prieto: en Drums - y Clave.
Dafnis Prieto es visto como un compositor de considerable profundidad en el batequeo y fuerza en el mismo, cuya música embala un golpe emocional, un baterista fenomenal que está claramente empujando la lengua afro-jazz cubano en un nuevo territorio, innovando y desarrollando variables musicales; lo innovador está en que desarrolla sin problema las tradiciones de Cuba y América, con los enfoques progresistas de la actualidad. Prieto se ha establecido firmemente como una voz única y convincente en la escena del jazz de hoy.
Su empuje para bataquear, su fuerza y profundidad lo forjan a establecerse en uno de los mejores Drumseros en la actualidad compartiendo camino con, Horacio el "Negro " Hernández, Robby Ameen y Vincent Colaiuta.
Si o si es sin duda un álbum que ofrece una tendencia musical diferente a lo actual con profundidad en sus interpretaciones y buen gusto musical, es un álbum que nos ofrece 10 tracks que no puede pasar sin pena ni gloria, hay que escucharlo para así percibir la manera interpretativa de Prieto y ver como enfoca su música para el público que esta ávido de nuevas y buenas propuestas. Los temas que componen este trabajo son:
Si o si Claveteo Seven by seven Llu - Ulli Just go 3 Poems 1 song Me neither Thoughts Intro absolute Trio absolute
Soy de allí, de los que sobrevivieron, Soy de allí Yo soy esa esquinita, chiquita, bonita, bendita , de los que nunca se fueron Soy de allí, de los que sobrevivieron, Soy de allí De los que enfrentando a la adversidad, cogieron herida y golpe en cantidad y no se rindieron Soy de allí, de los que sobrevivieron, Soy de allí Comiendo arroz blanco con torta and bean en plato hondo y ancho y con cuchara y bien frito el huevo Soy de allí, de los que sobrevivieron, Soy de allí Alma depuesta, abrazos de amante, piernas de calle y ojos de hielo Soy de allí, de los que sobrevivieron, Soy de allí A puro corazón me fui de Panamá, Colón caminando con Maelo pa’ llegar a Portobelo y saludar al Nazareno Soy de allí, de los que sobrevivieron, Soy de allí Yo soy el hijo de Anolland y a pie y sin coche sobreviví de día sobreviví la noche.
Nuestro amigo Alonso Alomía nos envía su reflexión sobre el más reciente trabajo de Rubén Blades, que al parecer no aparecerá en está Cali Caribe Salsera, que respira Maestra Vida en Las Calles fecundas del barrio. La reflexión del Oso:
Tras un abandono de casi 7 años después de grabar su trabajo MUNDO, esperábamos señales de vida musical por parte de Blades, esta espera no fue en vano pues nos entrega este impacto musical CANTARES DEL SUB DESARROLLO, este trabajo que de primera impresión puedo decir que es uno de los mejores de los últimos cinco años.
Encuentro dos aspectos fundamentales los cuales me impactaron mucho; el primero es el hecho de que Blades después de su salida de la banda de Willie Colón a comienzos de los 80s, es la primera ocasión que se atreve a acercarse al sonido de este, ¡todos sabemos que una las reglas de Blades por respeto a Colón fue no hacer algo parecido a lo suyo! Muestra de esto son a mi parecer los cortes Las Calles, el Reto, Moriré, Bendición; El Segundo es contenido de Barrio y el Sabor a esquina, que aquellos que venimos del barrio lo identificamos de inmediato, sin desconocer el sonido que nos entregó en sus dos últimos trabajos Tiempos y Mundo que también se encuentra presente en este trabajo.
El único aspecto que cabe mencionar es el hecho de que no nos dieron la oportunidad a los que tenemos la obra de Blades de obtener este excelente trabajo en físico.
Por último puedo decir que este trabajo es un 11 de 11, digno de reconocimiento mundial………valió la pena esperar……….
“Mi número es el que está antes del cero y el uno pónganse a averiguar la cifra de este montuno. Saborea mi montuno mami, saborea Saborea mi montuno mami, saborea Si mi cigarro se acaba en el aire queda el humo Como en la música brava el sabor es el montuno.”
Saborea es un homenaje que hace Tite Curet al montuno, tema que oímos magistralmente interpretado por Pablito Lebrón; y es que el montuno es la melodía que más le ha llegado al barrio, por su sencillez, por su fuerza y por el mensaje social y de despecho amoroso que llevan la mayoría de los montunos interpretados casi infinitamente en los setentas por bandas salseras a través de nuestra América y que día a día vamos descubriendo. Difícilmente se escuchan nuevos montunos bravos; Yuri Buenaventura nos regaló en este 2,009 que aún no termina “no lo puedo recordar” un montuno atómico de su último trabajo Cita Con la Luz; y convencidos que difícilmente se podría producir un nuevo montuno con altura este año, nos sorprende el Grupo Sounare con un Montuno realmente bravo, contundente, que llega al corazón salsero que siempre está buscando el alimento melódico.
Quiero Café el montuno que les cuento lo escuché por primera vez en Muralla de Bronce presentado por el compositor del mismo: Harold Aguirre. Un tema que habla del amor a nuestra tierra, a nuestro café, con tremendo coro montuneado “quiero café… de la montaña” (endulzaito con miel de caña), acompañado de buenos pregones y solos de congas y de bajo que se acoplan a este disco, que se aleja de la fácil salsa monga que, esa si, florece todos los días en todo el orbe latino.
Sounare está compuesta por: Vocal y Director: Oscar del Castillo Vocales: Harold Aguirre Piano: Julio Cortez Bajo: Carlos Córdoba Trombón: Francisco Castro Timba: Alex Franco “Mojarra” Bongo y Campana: Luis Calvache
Y me ha sorprendido gratamente haber oido también este tema en la radio comercial, especificamente en LA Z, la del Pepesón. Bravo por Sounare, banda de nuestra tierra. Para saber mas de la banda visiten www.sounare.com
De canciones de despecho está inundada nuestra salsa, desde las primeras grabaciones del Septeto Nacional de Cuba hasta nuestros días tenemos esas letras que le cantan a lo que no pudo ser, a lo que fue y que ya no es, al amor que llega y se va; “para que nada nos separe, que no nos una nada” decía Neruda. Que viva el amor, pero que también que viva el desamor, la tristeza negra que nos recorre cuando el dulce objeto del deseo se escurre como agua en nuestras manos y deja en la boca un sabor desértico, amargo y metálico; que viva ese desamor que se convierte en canciones, y que nos levantan de las arenas y nos curan las heridas, a veces sin anestesia, con un agrio pregón que se lamenta del amor perdido. Y hablando de canciones de desamor, recordé esta llamada Cha cha Blue, viene en inglés, pero gracias a nuestra nunca olvidada Jimena tenemos la traducción; dale play al reproductor y sigue la letra llena de encanto y desencanto:
Mango Blue es una banda esotérica liderada por el compositor, bajista y cantante ecuatoriano Alex Alvear, y como lo dice en su página www.mangoblue.org“logra que este animado hibrido se luzca integrando una amplia gama de influencias musicales, desde Rhythm and Blues, Jazz y Funk a raices Caribeñas, con una poderosa base rítmica que toma de las tradiciones Afro-Latinas. Esta fusión estilística produce una música que transciende los límites étnicos e inventa un nuevo color en la paleta musical Latina”, mejor descripción de este trabajo no puede haber, de allí que le hallamos extractado de manera textual. Mango Blue solo tiene este trabajo discográfico denominado “Inmigrant Blues” del año 2,000 editada en el año 2,004, con algunas grabaciones en vivo y otras en estudio. Es un trabajo donde se fusiona ese Rhythm and Blues que tanto nos gusta con los ritmos latinos. Un trabajo con temas de corte social como lo es Inmigrant Blues, de despecho como el corte que presentamos Cha Cha Blue y también santeros y festivos como Elegguá y A moverse. Participan en esta grabación además de Alex Alvear, Gonzalo Grau en los teclados, vocal y percusión menor, y la espectacular voz de la italiana Chiara Civello, quien nos cautiva con Cha Cha Blue. Trabajo muy bueno para los que nos gustan las mezclas de la música negra de nuestro continente.
Van Van es la música sin fronteras, la que nos llegó y se nos quedó en esta Cali Caribe; nunca me he preguntado cuál es la identidad política de Juan Formell, pero por lo sucedido en su gira por Miami y en algunas entrevistas que le oído, a pesar que Él es reacio a tocar el tema, se siente que es afecto al Régimen Castrista; pero bueno, nunca ha sido mi interés cuestionar o alabar las filiaciones políticas de los artistas, es como darle ponderancia a los comentarios que sobre VanVan pudieran hacer algunos de nuestros políticos locales. Volviendo a la música, VanVan estuvo atómico como siempre, con la plana mayor de sus vocalistas a bordo; sorprende la inclusión de trompetas y timbal en la banda, y me erizó especialmente el pregón improvisado de Roberto “Guayacán” cuando en el disco Chan Chan dice “Que bueno tener la presencia de un amigo colombiano, tiene la camisa negra pero la paz en la mano”; le salió todo bien a Juanes, discursos neutros sin ninguna filiación en especial, hablando de los valores que trascienden los colores y las fronteras, como son la paz, la libertad y la amistad. No soy afecto a los copy-paste, pienso que un blog debe tener conceptos propios y personales, es su naturaleza per se, pero como el que mejor habla de la feria es el que está en ella, me he tomado la licencia de compartirles los comentarios del concierto Paz Sin Fronteras hechos por Yoani Sánchez, amiga cubana de la Generación Y, aquellos nacidos en la Cuba de los años 70s y los 80s, marcados por las escuelas al campo, los muñequitos rusos, las salidas ilegales y la frustración, cuando la otrora potencia soviética era la gran benefactora; aquí su reflexión:
"Mañana amanecerá como cada lunes. El peso convertible seguirá por las nubes, Adolfo y sus colegas tendrán otro día tras las rejas en la prisión de Canaleta, mi hijo escuchará en la escuela que el socialismo es la única opción para el país y en los aeropuertos nos seguirán pidiendo un permiso para salir de la Isla. El concierto de Juanes no habrá cambiado significativamente nuestra vida, pero tampoco fui a la Plaza con esa ilusión. Sería injusto exigirle al joven cantante colombiano que impulse aquellos cambios que nosotros mismos no hemos logrado hacer, a pesar de desearlos tanto.
Estuve en aquella explanada para comprobar cuán diferente puede ser un mismo espacio cuando alberga concentraciones organizadas desde arriba o cuando cobija a un grupo de personas necesitada de bailar, cantar e interactuar, sin la política de por medio. Fue una experiencia rara estar allí, sin gritar una consigna y sin tener que aplaudir mecánicamente cuando el tono del discurso apuntaba que era el momento de ovacionar. Claro que algunos elementos sí se parecían a los de cualquier marcha por el primero de mayo, especialmente la proporción de policías vestidos de civil dentro del público.
Ciertos detalles técnicos resultaron incómodos. El audio no se escuchaba bien, la pequeña pantalla que reproducía lo que ocurría sobre el escenario no se veía en la distancia y la hora elegida era inhumana, por coincidir con los peores momentos del sol. Por suerte se nubló después de las cuatro y los que estaban atrincherados debajo de los pocos árboles se lanzaron a bailar con Orishas. Son detalles a superar en la próxima presentación que hará Juanes en Cuba, esa donde no abundarán las fallas técnicas y en la que sí podrán cantar los excluidos de esta tarde.
Si vemos la presentación de este 20 de septiembre como el ensayo general del concierto que algún día tendremos, entonces hay que felicitar a los que participaron. Incluso si no hubiera otra y la Plaza retomara sus solemnidad y su grisura, al menos esta tarde de domingo vivimos algo diferente. En un sitio donde se ha sembrado sistemáticamente la división entre nosotros, Juanes –al caer el sol- ha gritado “¡Por una sola familia cubana!”
Dafnis Prieto, dos veces nominado al Grammy sigue forjando su visión, como un director de banda baterista y compositor con su más reciente álbum, grabado en vivo en el Jazz Standard de Nueva York en marzo pasado. SI o SI, es la segunda propuesta en sus grabaciones propias. su SI o SI Cuarteto marca características con viejos colaboradores como:
Los temas que componen este trabajo son:
