A JAZZ GO: ARTURO O'FARRILL

Chico O’Farrill era un tipo que siempre estaba alegre, sonriente. A su hijo le encantaba hacerlo reír, tenía una risa estruendosa y contagiosa. El nombre de Risa Negra, el nuevo experimento en sexteto de Arturo O’Farrill, es un homenaje a ese grato recuerdo de su padre, del buen genio que lo acompañó siempre, el cual Arturo heredó y se siente en su sencillez y sentido del humor.

El futuro del jazz es latinoamerica nos dice sonriente Arturo, las fusiones que se hacen desde el Estrecho de Magallanes hasta el amplio mar que baña a las Antillas mayores y menores, pasando por Los Andes y por el puente del mundo Panamá es lo que puede salvar a este género el cual está perdiendo acogida en los Estados Unidos, cuna de este ritmo, si asumimos a New Orleans como un estado de la unión, ya que culturalmente hace mas parte de las Antillas, del Caribe musical que nos baña.
“El músico nunca debe estar satisfecho; todos los días me levantó pensando que voy a crear hoy, que voy a inventar en este día”, y termina diciendo Arturo “el buen músico debe siempre estar buscando, creando, satisfacer su insatisfacción”. Y es así como vemos que Arturo ha recorrido diferentes tópicos musicales en su tarea diaria de crear y crear. Recordamos gratamente, además de “song for chico” ganador de premio grammy, dos álbumes que acercaron a Arturo mucho mas a sus raíces latinas.

El primero “Una noche inolvidable”, con la vocalización de Herman Olivera y Claudia Acuña, como un homenaje al mambo, de donde destaco un tema que no se escuchó mucho entre los melómanos “volver a los 17”, de Violeta Parra, por ser llevado a manera de rumba cubana desde los aires de la música andina. Y el segundo “In these shoes”, también con Claudia Acuña, que en palabras de Arturo fue un trabajo donde quiso plasmar la música que le gustaba de adolescente, y es así como encontramos en este disco temas clásicos como “Dime” de Rubén Blades, “El Jibarito” y “La piye” de batacumbele. Respecto a Claudia Acuña, Arturo se siente un admirador de su voz prodigiosa que tiene tanto la pasión latina como la técnica del jazz.

La banda estaba integrada por Jim Seeley en la trompeta, David Bixler en el Saxo alto, Roland Guerrero en la percusión, Gregg August en el Bajo y Vincent Cherico en la bateria.

El concierto….. fue una noche inolvidable… en especial la versión de Siboney, y los tumbaos y solos de Roland Guerrero, guerreo de mil rumbas al lado de Chico Ofarrill, ah….. y las cuatro manos al piano de Arturo, quien regresaba a los 17, como si una fiebre adolescente lo recorriera al tocar las blancas y las negras.

A JAZZ GO: MARACA LIBRE

Orlando “Maraca” Valle además de ser un excelente flautista fogueado con bandas como las de Bobby Carcasés, Emiliano Salvador y Chucho Valdés, tiene un carisma de líder que resalta de inmediato, lo que le ha permitido acometer con éxito la arriesgada tarea armar su propia banda, moviéndose con facilidad entre la música bailable y el jazz de los oídos selectos.
The Monterrey Latin Jazz All Stars, dirigida por “Maraca” Valle, reúne a excelentes músicos tanto de Cuba y Puerto Rico, de los cuales la mayoría ya ha acometido trabajos con sus propias bandas o en solitario con producciones exitosas. La mayoría de nosotros estábamos muy atentos a este concierto ya que reunía a dos grandes de la percusión afrolatina como son Giovanni Hidalgo “Mañengue” y Horacio “El Negro” Hernández, este último por primera pisaba esta Cali Caribe.
Y no nos defraudaron. Giovanni nos repitió la dosis de maestría percutiva con sus 5 congas, bongo y timbal; da gusto verlo tocar con sus 8 manos cual octopus afrocubano, dándole a la banda un impecable y sabroso respaldo rítmico, al igual que Horacio “El Negro” Hernández, que colmó las expectativas, magistral en los drums, los cortes precisos, y una comunicación continua con toda la banda dándole un especial sabor a los solos que cada uno ejecutó.
Atómico estuvo el contrapunteo entre Giovanni y Horacio que mantuvieron por algunos minutos que a ratos se antojaban improvisados y a ratos pareciera el resultado de un ensayo previo.
Pero si la mayoría estábamos pendientes de las congas y los drums, resultó también de muy buen agrado los solos del piano a cargo de Harold López Nussa, cuyo apellido nos da una idea de su talento; los solos de trompeta de Reynaldo Melián y la ejecución de Contrabajo y el Baby Bass a cargo de Feliciano Arango, el cual recordamos acompañó a NG LA BANDA en ese histórico concierto del cual también hizo parte una vocalista hasta entonces desconocida para mi llamada Yenisel Valdes, la cual ahora anda con los VanVan. Ah… y no olvidar a Yusef Diaz en los teclados que también estuvo por estos lados con Klimax, en otro concierto inolvidable.
De los temas que me acuerdo que tocaron están: Afro,Cha Cha Monterrey, un excelente danzón llamado DANZON SIGLO XXI y una versión muy buena de Manteca.
En dos palabras: Concierto atómico. Gracias mil a la Revista El Clavo por el video.

A JAZZ GO : HABANA REPORT

Ernán López Nussa cuenta que sus años de formación musical en la habana fueron muy rigurosos, y que eran varios los meses que tenía que prepararse para presentar una prueba final. Y se nota que cumplió de una manera aplicada toda su academia por la forma de interpretar el piano, logrando fusionar de manera sutil el rico folklore cubano con la música clásica europea y también con el jazz, con la música negra de los Estados Unidos.
Además de su rica forma interpretativa se reconoce en Ernán López Nussa la facilidad de fusionar los ritmos clásicos cubanos en sus arreglos, que siempre resultan novedosos y toma caminos que nos sorprenden ya que explora nuevas formas de escuchar discos tan clásicos como TinTindeo por ejemplo.
La banda formada por López Nussa y que nos deleitó en Los Cristales, ha entendido las intenciones del director y se acopla perfectamente a su propuesta con el inconfundible feeling cubano que solo se puede lograr en la Isla.
Julito Padrón Veranes estuvo grandioso, atómico en la trompeta, por algo hizo parte de Irakere, y ha logrado publicar dos trabajos musicales de Jazz Latino; sus exigentes solos de trompeta inundaron la concha acústica de sabor y llenaron las expectativas de los melómanos exigentes que acudimos a verlo.
Eladio Pancho Terry, ánimo varias veces el ambiente con su destreza en el chekere que combinaba con su baile clásico y con tumbao. Gastón Joya Perellada, el contabajista, con apenas 21 años nos sorprendió con su destreza en este instrumento y su versatilidad de asumir los tumbaos y los solos que la banda le exigió.
El ritmo a cargo de Adel González Gómez en las congas y Luis Mariano Valiente “Betún” en los timbales, hicieron un excelente acompañamiento y al momento de hacer sus solos respondieron con una buena ejecución.

Ernán Lopez Nussa Se declara un amante de los ritmos cubanos clásicos en especial del Danzón que ya casi no se interpreta, aunque respeta los ritmos cubanos contemporáneos como son las corrientes de la Timba, el nuevo son y las fusiones que se están haciendo con el Ska, el rap y el funk de USA; respecto a la timba manifiesta que hay muchos músicos buenos en esta corriente pero que no es muy de sus afectos ya que a veces se sienten atropellados todos los instrumentos y no se logran distinguir el uno del otro. Manifiesta López Nussa su interés de seguir fusionando el jazz con los ritmos cubanos, proceso que inició con los arreglos que hizo para ese clásico tema Mack the knife el cual colocamos en el reproductor.
Muy bueno el concierto de López Nussa y esperamos que siga visitándonos para sorprendernos con sus exploraciones y fusiones musicales.
A propósito de Mack the knife, Rubén Blades nos cuenta que este disco fue la base para la creación de ese tema que cambió el panorama salsoso: Pedro Navaja. Aquí dejamos este video de Rubén Blades tocando Pdero Navaja pero con el intro de Mack the knife para que entendamos lo que nos manifiesta Rubencho.

Y no se nos puede olvidar la magistral versión de Mack the knife, compuesto por Kurt Weill, con letra de Bertolt Brecht, interpretada por Louis Amstrong.

A JAZZ GO: 11:11

11:11 cumplió. La dedicación en un instrumento, y la dedicación de una banda en un repertorio, se reconocen de inmediato, y eso fue lo que sentí cuando, llegando tarde como siempre, bajaba las graderías hasta el escenario y los rumores lejanos se fueron convirtiendo en notas musicales, y ya frente a la banda era un sonido bien acoplado, fuerte y con cuerpo, la versión de Mambo Influenciado entraba por mis tímpanos hasta el hipocampo la cuna del son y del latin jazz.
Una banda que conserva la fuerza de principio a fin, y que presentó estándares del latin jazz en buenas versiones y temas originales con igual sabor. Se destacan además del Mambo Influenciado las versiones de temas como Guajira para los pollos y Caribe de Michel Camilo.
También hicieron un homenaje a Rubén Blades en versión latin jazz, tomando las partes más melódicas de varios de sus discos y acoplándolas de tal manera que fue una mezcla fluida y sonora que puso a gozar a todos Los Cristales, empezando con ese tema atómico que es Las Cuentas del Alma y luego agregando clásicos como Te están buscando, Pedro Navaja y Plástico entre otros.
Los cortes bastantes y bien trabajados, muy pocos y leves fueron los desacoples en estos segundos de sincronía instrumental, que solo el oído agudo de un melómano curtido en la latina y similares detectó.
El balance: una banda que no nos deja mal, que pone en alto nuestra región a nivel musical y que promete que para el próximo año sacará su primera producción musical, la cual nuestro hipocampo estará pendiente de disfrutar.

Les dejo una de las versiones de Caribe de Michel Camilo, interpretada por el mismo, para la película Two much con Antonio Banderas; recuerdo que me fui a ver esa película solo por la banda sonora y por ver y oir este disco que suena al final, tanto así que se cruza con los créditos.

EL PIRATA DEL HALLAZGO

Diego Pombo es el pirata de barba roja de este hallazgo, cada año se embarca en una búsqueda musical a través de todos los mares de esta tierra azul que nos encierra y nos protege, y cada año nosotros los melómanos con alma de bucaneros esperamos ansiosos el desembarco para descubrir los tesoros encontrados por este emprendedor de gestas melódicas.
Nueve ediciones ya del Festival AJAZZGO, y cada vez creciendo, como lo comentaría Gary Domínguez otro pirata que zarpó a otros destinos y este año regresó a sus predios para emprender nuevamente la batalla por el rescate de las buenas sonoridades latinas, y no es simple retórica, ya que este Dj Errante, asesor musical, coleccionista de salsa y latin jazz, productor artístico y programador de radio, tv y prensa, empezó un nuevo espacio en el marco del AJAZZGO, se trata del Primer Encuentro de Coleccionistas de Latin Jazz, espacio que pretende la reunión de los melómanos apasionados por este matrimonio indisoluble del Jazz con el folklor afro latinoamericano que de la mano de este sublime género camina feliz e indocumentado y libre desde la tierra del fuego pasando por los solares de la Habana hasta los callejones Neoyorkinos.
No hubo mucha asistencia en esta primera sesión, que se realizó en el Centro Cultural Comfandi, espacio con excelentes condiciones de comodidad, sonoridad y visión; estuvieron invitados a este primer encuentro importantes exponentes de este amor al latin jazz y que hacen cada uno a su manera un esfuerzo por difundir y amplificar esta corriente melódica, como son Richard Yori, Fats Zuluaga, Mauricio Díaz y Roberto Carlos Lujan.
Esperamos que con el tesón de Gary y el apoyo del AJAZZGO se vuelva a realizar este encuentro y que empiece a ser visitado y valorado por todos esos seres anónimos que buscamos siempre un puerto con buena mar sonora para anclar.

CUBAN MASTER ENSEMBLE: Del pasado al presente

Los Miembros del The Cuban Master Ensemble nos presentan en este año 2,009 el Trabajo Del Pasado al Presente, esta vez como homenaje a ese grande de la percusión afrocubana Tata Güines; un trabajo realmente atómico, que reúne a algunos de los más importantes músicos y cantantes de diferentes campos del paisaje musical afro del arcoíris Cubano, presentando 11 temas originales escritos por Aaron Singer, contando con la colaboración de Orlando Pérez Montero (Orquesta Aragón), Jormán Almagro (Pachito Alonso), Ernesto El Gato Gatell (Rumberos de Cuba) , Bobby Carcassés, Rafael Lay Jr., and Emilio Morales.
El tema dedicado a Federico Arístides Soto Alejo, Tata Güines, quien murió en febrero de 2,008, es A comer Con manteca, una rumba en toda su plenitud pregonada entre otros por Ariel Monterecy y Pedro Lugo Martinez y con solo de paila de Changuito el misterioso, tema grabado en vivo con los Muñequitos de Matanzas.
La mayoría de los temas fueron grabados en vivo sin ninguna restricción para los solistas, garantizando total libertad para expresar sus ideas musicales, por esta razón es que este trabajo está destinado a transcender en la temporalidad, a que lo recordemos y los disfrutemos for ever, ya que captura la espontaneidad y creatividad de estos Cuban Masters.
Entre los músicos más destacados de este trabajo encontramos a: Ernesto Bacallao, Sixto Llorente “El Indio”, Pedro Lugo Martínez “El nene”, Miguel Angel de Armas, Panchito Amat, Joaquín Pozo, José Luis Quintana “Changuito”, Enrique Pla y Lazaro Mendez.

Antes de ir con los temas que me la corren disfrutemos este video, donde aparecen grandes músicos como: Orlando "Cachaito" López con un intro de contrabajo, Miguel O'Farrill, Frank Emilio en el Piano, Guillermo Barreto en los Timbales, y en las congas Tata Güines.


Ahora si los que me la corren:

Danzón Para Ochún: Super Danzón dedicado a Ochún la diosa del amor y la sensualidad, realizado por los miembros de la Orquesta Aragón bajo la dirección de Rafael Lay Jr; noten como en el minuto 4 aparecen los pregones santeros de Lázaro Galarraga y unos coros femeninos realmente fantásticos acompañando. Nos decía Ernán López Nussa en el conversatorio del Ajazzgo que el Danzón se estaba perdiendo en Cuba; por fortuna este trabajo del 2,009 trae este danzón atómico.
Why Can't Love Be Simple: Por que el amor no puede ser simple. El único tema no original de este trabajo. Muy romántico, a dúo, con arreglos modernos, algo atimbeado como a mi me gusta. Recordemos que este tema ya lo había hecho en el 2,008 Johnny Polanco Y Su Conjunto Amistad en el trabajo Amistad Para El Mundo Entero. Un tema muy bueno que cae como gota de rocío para los enamorados.
Una sorpresa guajira: Realmente una Guajira con mucha sorpresa vocalizada por Pedro Lugo Martinez "El Nene" y nuevamente esos coros femeninos con voz aguda y un solo de piano de Emilio Morales.
Mojito Blues: Latin Jazz arreglado en 6/8 por Bobby Carcassés quien hace una moña con un flugelhorn y lo denomina como una timba blues. El otro Latin Jazz del Album es See Seven Sabor con excelentes solos del violinista Dagoberto González Siboré (Orquesta Aragón) y el pianista Emilio Morales.
En el Malecón habanero: Un disco bien bailable, que es el que podemos poner a sonar en las rumbas del barrio. Me gusta París, me gusta Nueva York, pero en el Malecón es donde gozo yo.
Casa Fina: Otro tema de amor, esta vez de despecho, interpretada por Sixto Llorente “El indio”. En Casa fina yo te di mi corazón… , y un solo de violín magistralmente interpretado por Rafael Lay Jr. y el alambre dulce de Panchito Amat, tresero mayor.
Te extraño: un bolero para esos amores que pasaron pero que siguen ahí, esperando que Cupido despierte. No existe nada entre tu y yo pero te extraño……
Y obviamente A comer manteca del que hablamos al principio de esta nota, y no se nos puede quedar Suave Cha cha cha un cha cha cha bien arreglado.
En el reproductor quedan varios temas de este trabajo, que hay que tenerlo, es realmente atómico.