ALEXIS LOZANO VUELVE A JUSTIFICAR SU LENGUAJE

Tirofijo nos dijo alguna vez a los maestros de Colombia que los gobiernos nos vulneran porque no estamos armados. En Colombia hay que estar armado, hay que ser violento para ser escuchado”. De este calibre fueron las nuevas y desafortunadas expresiones de Alexis Lozano, director de Guayacán, dejándonos otra vez con esa pena ajena, ya que reafirma su madrazo, y le da validez a la violencia como medio para el reclamo.

Me molesta sobre manera que justifique además el uso del "Hijueputa" en un disco tan bajo y tan mediocre como el de Giovanni Ayala, cuya única gracia para algunos fue el madrazo. Por las últimas declaraciones de Alexis pienso que no se va a retractar de sus madrazos, por el contrario se reafirmará en ello, ya vemos su ego inflado en sus declaraciones y pienso que eso está pesando mas en El que los justos reclamos a los que se refiere respecto al trato que se está dando a los músicos Caleños.

Aunque en este punto hay que reconocerle a la Alcaldía de Cali, que este año se le ha dado buena participación a los artistas caleños, en el Salsodromo 2 de las 4 orquestas eran caleñas, y una tercera, Nelson y sus estrellas, a pesar de ser venezolana está compuesta en su mayoría por colombianos. Ademas hoy 30 de diciembre hay un concierto exclusivo solo de Bandas Caleñas, con la participación de Larry Harlow.

Termina diciendo Alexis: "pero cuando yo llego a la tarima se me enciende la Candela y yo no soy perfecto".... solo faltó que dijera "... y mi ego es mas grande que mi propia banda".

ALEXIS LOZANO DESATA POLÉMICA EN LA FERIA DE CALI 2010

Alexis Lozano en el concierto inaugural de la feria de Cali desconcierta a todos los caleños cuando después de tocar un par de canciones hace un silencio y dice microfono en mano: "Yo la vengo a poner toda en tarima, porque aquí somos Guayacán y allá en los camerinos hay una discriminación". "Aquí en Cali no hay ningún hijueputa puertorriqueño ni ningún hijueputa cubano que sea mejor que yo ni que Guayacán. Que vengan y tengan el poder con la gente que tengo yo". Estas palabras mal dirigidas desenmascararon la injusticia que están sufriendo los artistas locales con respecto a los artistas extranjeros en lo referente a contratación, costos y camerinos. Desgraciadamente sus palabras calaron en algunos artistas que como Tito Nieves, se sintieron ofendidos por Alexis Lozano.

Por fortuna, Alexis, maestro de la música, director de esa superbanda Guayacán, ponderó y rectificó sus críticas y las dirigió a quien debían ser, lo cual podemos comprobar en estas declaraciones hechas a la W RADIO:

SALSODROMO 2010

Arrancó la Feria de Cali 2,010, acompañada hasta último momento por la incertidumbre de su realización por la triste situación de muchos de nuestros compatriotas debido al inclemente invierno que ha azotado a esta dulce patria Caribe y Pacífica.
Por eso esta Feria se ha denominado la "Feria de la Solidaridad y la Esperanza".Por eso para entrar a todos los eventos no se exige boletas, (pero para los sitios VIP si son costosas) la entrada es gratis, solamente se tienen que llevar alimentos para los damnificados del invierno, y luego se nos pone un sello en el brazo para el ingreso. Acalibre extendió su mano libre y a pesar que no logramos entrar ni sentarnos en la tribuna hicimos nuestra contribución.El ingreso después del medio día era imposible, Cali acudió en masa para ver a los que representan el latir de su corazón, mas de mil bailarines esperaban paltitantes para salir a escena.Los Moteles no recibián a los amantes furtivos esta vez; sus puertas se abrieron para los que quisieran ver el paso de las carrozas con sus músicos y bailarines.Osman Arias, el eterno y mítico Dj, ahora en ese mítico sitio salsero llamado Zaperoco, estaba al comando de una de las estaciones de las comparsas, cual super héroe animado.Gary Domínguez ultimaba detalles antes de la aparición de las bandas, de los bailarines, de la esquizofrenia colectiva.Todo estaba listo, la lluvia hizo su tregua, las tribunas completamente llenas, el asfalto esperando llenarse de color, de sabor y de rumba. Y empezó..... Los primeros en salir los que nos enseñaron a todos nosotros La Vieja Guardia, de allí en adelante todo fue euforia salsera.

XIX Encuentro de Melomanos, Coleccionistas y Salsotecas

Empieza lo que los melómanos de este lado del mundo siempre estamos esperando cada hora de cada año, El encuentro de Melómanos, coleccionistas y Salsotecas, esta vez no en su sitio tradicional, El parque de la Música, sino en las bodegas de la antigua Fábrica de Licores del Valle, si el aguardiente no viene a nosotros, nosotros vamos a el; allí estaremos 5 días en febril y fabril conversación melódica, compartiendo discos, anécdotas, libros, historias, todo alrededor de la música afrolatina, esa que late en nuestros corazones. Orquestas invitadas que están a la altura del encuentro rematarán cada noche, convirtiendo este evento en el mas completo en lo que se refiere al ámbito salsero mundial. Para que se nos vaya haciendo agua la boca y melodía el tímpano aquí va la programación:

DOMINGO 26 DE DICIEMBRE: LA SALSA HECHA EN AMERICA.
TEMÁTICA: Temas de Salsa realizada en Norte, Centro y Sur América.

4 p.m. a 6:00 p.m. - Música de AMERICA DEL SUR programada por:
ASORRUMPOL de Cali, CLAVE Y BONGO de Florida, GUABINEROS de Bugalagrande, EFECTIVOS DEL SON Cali, FORTALEZA MUSICAL de Cali, ASOMECOL de La Paila, CLAVE DE SON de Popayán, CAÑAVERAL de Candelaria, AFROSON de Popayán, CORPORACIÓN CULTURA LATINA de Armenia, CULTURA AFROLATINA de El Cerrito, SALSEROS DEL META de Villavicencio, GRUPO AMA de Buenaventura, GOLPE Y SON de Buga, MELOMANIA Y CULTURA de El Cerrito, BUENAVISTA SALSA CLUB de Manizales y ASCOLMUSY de Yumbo.

6:30 p.m. a 8:30 p.m. - Música de AMERICA CENTRAL programada por:
ASOMELOPAL de Palmira, AFROAMIGOS de Popayán, RAZA MUSICAL AFROLATINA de Palmira, BEMBECUYABRO de Armenia, MONTUNEROS de Santander, ACME de Cali, AREITO de Cali, ASMELQUILICHAO de Santander, SON DE LA LOMA de Cali, SON SALSA de Tunja, SONEROS DE SIEMPRE de Guacari y RAICES de El Tiple.

9:00 p.m. a 12:00 p.m. - Música de AMERICA DEL NORTE programada por:
AMIGOS DEL SON de Cali, PARMENIDES GRAJALES de Florida, SAOCO de Cali, SEÑORA SALSA de Buga, CONCIENCIA LATINA de Cali, LA AMBULANCIA de Cali, VILLA DE CÉSPEDES de Tulua, MUNDO SALSERO de Bogotá, FUERZA LATINA de Cali, SALCEROS DE ACERO de Cali y EDUCADORES DEL VALLE de Cali.

12 p.m. – Orquesta WILLIE ROSARIO
Coordina: Eddie Terranova
Presentador: Juan Carlos Moreno.

LUNES 27 DE DICIEMBRE: LA MUJER EN SU SALSA.
TEMÁTICA: Temas interpretados y/o realizados por vocalistas, instrumentistas, compositoras, arreglistas y directoras Mujeres.

4 p.m. a 12 p.m. - AUDICIÓN MUSICAL
INVITADAS: Alejandra Ocampo, Alexandra Colorado Castro, Fanny Martínez, Gladys López "Pupi" (Fundación Escuela El Manisero), Gladys Mora Yepez (Bar Discoteca La Fuente), Leonor Arce Guerrero (Tin Tin Deo Taberna), Lina Marcela López, Luz Ayde Moncayo (Fundación y Academia de Baile Son De Luz), María Nelly Parra (Nelly TK y El Anacobero) , Mónica Marmolejo (SalsaRed), Paola Paz, Sandra Jovana Rueda (Grupo de Investigación Palo de Mango UV), Stella Gómez Dradá, Yeny Marlen Pérez, Yisela Trujillo.

12 p.m. - Orquesta LA MULENZE
Coordina: José Danilo Alegría Olave


MARTES 28 DE DICIEMBRE: ENCUENTRO GENERACIONAL EN LA SALSA

TEMATICA: Temas libres de la Salsa.

4 p.m. a 12 p.m. - AUDICIÓN MUSICAL
INVITADOS: Carlos Palacios (Melodias), Daniel Pérez, Eduardo Ángel, El Flaco Víctor Salsa Pa` el Barrio La Metro), Héctor Montaño (El Manicero), Jorge Martínez, José Franco (Pavas Estéreo), Julián Muñoz, Luis Carlos Soto (Los Compadres - Pereira), Orlando Sánchez Vélez, Oscar Téllez, René Gómez, Ricardo Rodríguez, Rubén Enrique Calvo, Tayron Santos Carvajal – Ecuador, Wilmer Pazos

Salsotecas:
Alexis Diez (Mundo Latino), Elver Jaspi (La Selecta), Harold Botina (La Diferente), Raúl Ríos (Nuestra Cosa Latina), Mario Rivadeneira (Olafo). Osman Arias (Zaperoko),- William García (Mulenze - Yumbo)

12 p.m. – Orquesta LARRY HARLOW
Coordina: René Gómez


MIERCOLES 29 DE DICIEMBRE: PUERTO RICO EN LA SALSA

TEMATICA: Discografía realizada por Puertorriqueños.

4 p.m. a 12 p.m. - AUDICIÓN MUSICAL
INVITADOS: INDEPENDIENTES NACIONALES. Ramón Triana y José Mow de San Andrés Islas, Daniel Jinete de Atlántico, Mauricio Sierra y Carlos Russi de Medellín, Wilson Bernal, Alejandro Valencia, Juan Carlos Martínez, Wilson Córdoba, Hernando Gómez y Alejandro Triana de Bogotá, Ramiro López y Fabián Santander de Armenia, Hernando Sierra de Palmira, Carlos Julio Osorio de Buga, Sergio Torne de Barranquilla, Gary Domínguez, Arturo Gaitán, Omar Aragón, Julián Muñoz, Peter Cabezas y Antonio Salcedo de Cali.

INTERNACIONALES: D.J. Tilo de Alemania, y Fernando Martínez de México.

12 p.m. - Orquesta ROBERTO ROENA
Coordina: Antonio Salcedo

JUEVES 30 DE DICIEMBRE: LA SALSA EN EL MUNDO

TEMATICA: Temas libres de América, Europa, África, Asia, Oceanía.

4 p.m. a 12 p.m. - AUDICIÓN MUSICAL
INVITADOS: SalsaRed “Comunidad de Salseros en Internet” (salsaenred.com), Felipe Valero “Dj-El Chino” (solarlatinclub.blogspot.com), Wilmer Zambrano (acalibre.net), Alonso “El Oso” Alomia, Fernando Cardona (agozarlatino.tk) , Isidoro Korkidi, Juan Carlos “Producciones” Ballesteros, Osiel Villada.

Salsotecas:
La Terrífica, Nuestra Herencia

Programas de Radio:
Alejandro Ulloa (La Salsa, Ayer y Hoy – Univalle Estéreo), Alexander Gonzales y Oscar Losada (Guataca – Univalle Estéreo) Henry Manyoma Gil (Lo que Trajo el Barco - Univalle Estéreo), Mauricio Díaz (Fusión Salsa Magistral- Javeriana Estéreo), Roberto Carlos Lujan (Sonido Urbano – Univalle Estéreo),

INVITADOS INTERNACIONALES: Pedro Niebudek (Polonia), Nicolás Koresca (Francia), Gianni “El Mono” Roncalli (Suiza), José Arteaga (Radio Gladys Palmera – España)

12 p.m. - Orquesta LOS VAN VAN
Coordina: Andrés Díaz

CAE AGUA LLUVIA EN MACONDO

Tanta lluvia que ha caído sobre mi Cali, mi Cali que nació para el Sol, para el calor salsero, para el ardiente guaguancó. Mi Cali se ve triste, con un sabor simple, sin el color del Caribe y Pacífico que se juntan en esta esquina del mundo. Esta noche de lluvia, de lluvia espesa, eterna, de susurros que nacen cuando miles de gotas llegan a su destino terrenal, cuando se estrellan en el asfalto, en los techos tristes, tristes como mi corazón, que se llena de nostalgia con los susurros acuáticos; susurros que me evocan a Isabel, el primer disco del lado A de ese macondiano trabajo musical de Rubén Blades del año 1987 llamado “Agua de Luna”, dedicado a Gabriel Garcia Márquez; recuerdo esa foto de Rubén, en la primera gira de la Fania en Colombia en 1,980, en el aeropuerto de Bogotá escogiendo entre sus lecturas de viaje ese fantástico libro de cuentos llamado “Ojos de perro azul”.
Parpadean los cielos confundiendo sombras, y el agua comienza a caer, un presentimiento, un sin nombre envuelve a Isabel”. Así empieza Rubén este mágico disco, mágico como Macondo, mágico arreglo a tres manos: Ricardo Marrero, Mike Viñas y Oscar Hernández. Sin vientos, sin el contundente sonido del trombón, solo el sintetizador misterioso, nostálgico y multicolor de Ricardo Marrero.

Isabel, disco intencional, de un trabajo intencional, para evocarnos un cuento de Gabo, un cuento corto de nombre largo “Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo”; escrito mágico y profético para estos días nunca pensados pero ya imaginados por Gabo. Algunos apartes de este cuento recién leído bajo esta lluvia que me sigue recordando a Isabel:El invierno se precipitó un domingo a la salida de misa. La noche del sábado había sido sofocante. Pero aún en la mañana del domingo no se pensaba que pudiera llover.”
“Llovió durante todo el lunes, como el domingo. Pero entonces parecía como si estuviera lloviendo de otro modo, porque algo distinto y amargo ocurría en mi corazón. Al atardecer dijo una voz junto a mi asiento: Es aburridora esta lluvia”.
“Al atardecer del martes el agua apretaba y dolía como una mortaja en el corazón”.
“Nos sentamos en el corredor, pero ya no contemplábamos la lluvia como el primer día. Ya no la sentíamos caer. Ya no veíamos sino el contorno de los árboles en la niebla, en un atardecer triste y desolado que dejaba en los labios el mismo sabor con que se despierta después de haber soñado con una persona desconocida”.
“Estábamos paralizados, narcotizados por la lluvia, entregados al derrumbamiento de la naturaleza en una actitud pacífica y resignada.”
Al medio día del miércoles no había acabado de amanecer. Y antes de las tres de la tarde la noche había entrado de lleno, anticipada y enfermiza, con el mismo lento y monótono y despiadado ritmo de la lluvia en el patio.”.
"Al amanecer del jueves cesaron los olores, se perdió el sentido de las distancias. La noción del tiempo, trastornada desde el día anterior, desapareció por completo. Entonces no hubo jueves. Lo que debía serlo fue una cosa gelatinosa que habría podido apartarse con las manos para asomarse al viernes".

LUZ NEGRA de NELSON CAVAQUINHO

Para el año 1980 La Sonora Ponceña se encuentra imparable en un momento de brillante lucidez y riqueza musical, una prueba de ellos es el álbum que lanza ese año bajo el sello INCA RECORDS, subsidiaria de Fania, llamado Unchained Force (Fuerza desencadenada) y que trae como carátula un guerrero medieval esperando la afrenta, fantásticamente retratado por Ron Levine.

Este álbum mítico y sublime, convirtió en clásicos de la Salsa seis de los ocho discos que lo componen, por el lado A: Mi Lindo Yambú, Huracán, Éxtasis de amor y Nicas Dream Mambo. Y por el lado B cuatro portentosos temas que se convirtieron todos en himnos de nuestras cotidianidades: Luz Negra, Pensándolo Bien, Borinquen y Remembranzas.Luz Negra con una duración de más de 6 minutos es de los mas elaborados en sus arreglos, empieza con los tambores bata como intro al piano de Papo Lucca, piano que nos introduce a la melancólica melodía y la potente y embrujadora voz de Miguelito Ortiz, los coros impecables con la incofundible y contundente voz de Yolandita Rivera, “triste soy….” comienza el coro, y arranca Miguelito “…yo vivo procurando encontrar alguien que me acompañe en mi dolor .. y no consigo hallar mi propio yo…” y se desenvuelve el disco con cortes sabrosos y ese coro inolvidable “luz negra que iluminas en la noche de mi penumbra” los solos de trompeta y los pregones largos y llenos de melodía… “pero que oscuridad, por que tanta soledad, si lo que quiero en la vida es solo tranquilidad… felicidad”.




Triste soy
Yo vivo procurando encontrar
Alguien que me acompañe en mi dolor
Y no consigo hallar mi propio yo.

Soledad
La vida se paró para mi
No entiendo para que debo reir
si está cerca mi fin

La luz negra de un destino cruel
Ilumina el escenario de horror
Donde estoy desempeñando el papel
De payaso de amor.

En los créditos del álbum, se le otorga a Catalino Tite Curet Alonso la autoría de este disco, no se si fue por desconocimiento de Papo Lucca de la versión original en portugués o por darle más validez a la adaptación al español, pero la realidad es que Luz Negra es una composición original de Nelson Antônio da Silva, Nelson Cavaquinho, quien naciera en Rio de Janeiro en 1,911, y en portugués se llama Igualmente Luz Negra y salió en el álbum de este valioso compositor llamado depoimento do poeta (testimonio del poeta) en el año 1,970, diez años antes que la versión de La Sonora Ponceña. La traducción al español no dista mucho de la versión original:

Sempre só
Eu vivo procurando alguém
Que sofre como eu também
E não consigo achar ninguém
Sempre só
E a vida vai seguindo assim
Não tenho quem tem dó de mim
Estou chegando ao fim
A luz negra de um destino cruel
Ilumina um teatro sem cor
Onde estou desempenhando o papel
De palhaço do amor

Aquí en una versión de Chico Buarque:

Personalmente creo que Papo Luca no conocía la versión en portugués, ya que dos años antes en 1,978 en el álbum “La Orquesta de mi tierra” viene ese atómico disco llamado “Ahora yo me rio” también vocalizada por Miguelito Ortiz, el cual es una versión del clásico portugués Você Passa, Eu Acho Graça, y se le dan los créditos de composición a Ataulpho Alves y Carlos Imperial y no al que hizo la traducción al español, que me imagino fue también Tite Curet.

Y creo que Papo Luca aún desconoce la verdadera autoría de Luz Negra ya que en el concierto del 55 aniversario, Pichie Perez termina el disco igual como lo hace Miguelito Ortiz: “Palabras con luz de Tite Curet Alonso”.

José Pepito Gómez en Cali

La voz de José Pepito Gómez es sobrenatural. Desde el 26 de Diciembre de 1,998 cuando vimos y oímos a Tony Calá con NG la Banda en esta Cali de ferias y rumbas no sentía una voz tan potente como la de José Pepito Gómez, pienso, sin miedo ni desmayo, que es la mejor voz que existe actualmente en la música cubana, va del bolero a la timba sin perder su sabor y contundencia, un sonero completo, una voz inmensa.

La primera vez que escuché la voz de José Pepito Gómez, fue en “Dicen que dicen”, composición de José Valladares y arreglos del percusionista Roelvis “Bombón” Reyes, con la banda de Cesar de las Mercedes “Pupy” Pedroso y su banda “Y los que son son”, disco que viene en ese valioso trabajo llamado “Pupy el buena Gente” y que hicimos sonar por primera vez en los Osos Taberna una noche de sábado de principios del año 2,005.




Se presentó José Pepito Gómez en Cali el pasado 3 de Diciembre, solo fueron un par de canciones, pero eso fue suficiente para que nos entregara toda su magia, todo ese virtuosismo que le dio su natal Camagüey. Cuando cantó a capela “El Aprendiz”, original de Alejandro Sanz, quedé, quedamos digo, en estado de levitación musical, superando sus propias grabaciones, José Pepito Gómez inundo nuestros oídos de toda su calidad, de toda su potencia, de toda su herencia cubana.


Cantó también “Esta Noche” y “Dicen que Dicen”, de manera impecable, potente, inmaculada, con pregones precisos y llenos de sabor, después de esto ya no hay mas na’, que Cali se olvide de esos falsos ídolos que ha creado la radio comercial, esto no es Tito Rojas o Maelo Ruiz, esta es una voz que lleva la fuerza del huracán. Calibre orquesta, la banda dirigida por Froyber Maya estuvo bien afincada, excelente en los cortes y buen manejo de vientos, y en los coros acompañando vimos a Orlando Hurtado; un poco pequeña la tarima, pero grande el sabor de la banda.
Tristemente la calidad y el sabor no es suficiente para sonar en la radio comercial, y eso llevó a que el esfuerzo de quienes programaron el concierto no tuviera la audiencia que José Pepito Gómez merecía, pero los pocos que asistimos fuimos protagonistas de un hecho histórico, del derroche de una voz única que quisiéramos volver a ver y oír en esta Cali de lluvia y de estrellas.

Para saber mas de José Pepito Gómez visita su página en:
http://www.josepepitogomez.com

HAR - YOU PERCUSSION GROUP

A mediados de los años 60s en el Harlem latino las condiciones de vida no eran las mejores; para lograr que la juventud negra y latina lograra respeto, entrenamiento y mejores condiciones de vida se creó en su momento el plan “Harlem Youth Opportunities, Unlimited – HAR YOU ACT”.

Roger "Joe Montego" Sanders llega a este programa en 1,965, para ayudar con su experiencia profesional a la juventud negra del Harlem, especialmente a los que tenían inquietudes musicales. Joe se dedica a enseñar sobre la música Afro y el Jazz, una combinación musicalmente explosiva. Después de Tres años de entrenamiento y tratando de educar a los jóvenes para el mundo musical comercial, decide que ya estaban listos para grabar su primer álbum Har-You Percussión Group - Sounds of the ghetto Youth. Trabajo que sale prensado en el año 1,969.

Este álbum exquisitamente experimental tiene una gran variedad de música basada en los ritmos afrocubanos y en temas de Jazz; grabado totalmente por jóvenes negros afroamericanos y puertorriqueños con edades entre los 16 y 19 años, donde se siente vitalidad, versatilidad, excitación, y una total unidad espiritual.

De este trabajo, completo en todos sus tracks, resaltaría los siguientes temas:

Tico: Un tema de casi ocho minutos de duración compuesto por David “Mousie” Edmead; muy latino también, con unos buenos arreglos de trompetas y solo de Flauta de Ray Allen, solos de trompeta de Joffre Marchand y Stafford Osborne y un excelente solo de Saxo de Nelson Sanamiago. El disco toma un respiro un nuevo rumbo en el minuto 6 con una sabrosa descarga percutiva y el piano acompañando. Very Exciting.
Welcome to the Party: También escrito por Nick Kirksey. El mas latino de todos los temas de este álbum, recrea la rumba de tambores del barrio.
Feed Me good: Escrito por el pianista Nick Kirksey. El único tema que es vocalizado con un bajo que lleva un tempo frenético todo el tiempo, mucho mas cercano al sabor negro norteamericano.

Personal de Har-You Percussión Group - Sounds of the ghetto Youth
Roger "Joe Montego" Sanders: leader
Nick Kirksey: piano
Ray Allen: flute
Nelson Sanamiago: alto saxophone
Dennis Taitt: guitar
Joffre Marchand, Stafford Osborne: trumpets
John Moody: bass
Myles Matthews: timbales, bongos
Billy King: congas
Gordon 'Spider' Jones: timbales
Antonio Santa Cruz: cowbell, vocals
Sam Turner: timbales, congas
David 'Mousie' Edmead: piano (Barrets Bag)
Joseph Jimenez: claves


Joe Montego
murió en el mes de Julio de este año, dejando un legado valioso para la diáspora africana que ha llenado al mundo con su sabor.

Montego Joe from Brooklyn Arts Council

FRANQUEZA CRUEL - TITE CURET ALONSO

Después de lograr la fama con el Sexteto de Joe Cuba, Cheo Feliciano cae en el abismo de las drogas, ese infierno narcótico cuyo espiral termina casi siempre con la cárcel o con la muerte; Cheo with a little help from his friends en especial de Tite Curet Alonso, sale de este oscuro destino, El Tite Curet le compone 6 de los 10 temas del álbum CHEO del año 1971 bajo el sello VAYA RECORDS, con el que Cheo se inmortaliza y se hace eterno en nuestros corazones salseros. Los friends que acompañaron a Cheo en este mítico álbum fueron:
Larry Harlow: piano.
Bobby Valentín: bajo.
Orestes Vilató: timbales.
Johnny Pacheco: conga.
Louie Ramírez: vibráfono.
Johnny Rodríguez: bongós.
Ismael Quintana: coros.

Uno de los discos que más se quedó pegado en mi corazón salsero fue este bolerazo llamado FRANQUEZA CRUEL, lo encontré único, irrepetible, inmejorable, y me acompañó en muchas noches de tristes amores.
Papo Lucca, en 1988, en el álbum On The Right Track, mejoró lo inmejorable, elevó de una manera aún más sublime este disco de triste y nostálgica letra, le hizo un arreglo que nunca más repitió, reemplazó las trompetas por los coros, Pichie Pérez lo vocalizó de manera impecable, un solo de piano, único como todos los de Papo Lucca, y luego entran las trompetas también únicas de la Ponceña.
Aquí en una presentación donde La Sonora Ponceña toca sin trompetas y sigue siendo Sonora (Pichi Pérez magistral):
Como si la realidad no le pudiera al deseo, para el 55 aniversario de la Sonora Ponceña, Papo Lucca presenta FRANQUEZA CRUEL, invitando a Cheo Feliciano a cantarla… Sin palabras… no se si fue la nostalgia, o el mágico momento musical de ver a Cheo con la Ponceña, pero en mis ojos apareció una gota de rocio, o quizá de guaro, no sé.


SI acaso,
hoy ya no te importo nada
si acaso,
tu amor se cansó de mì
no olvides que yo,
que tanto te dí
muy bien puede ser
que me olvide de tí.

Si acaso,
hoy lamentas mi cariño
y quieres
renegar de lo que fué
oye de una vez
mi franqueza cruel
desde hoy,
te arrancaré de mí.

Franqueza cruel quiere decir
que ya no vuelvas mas
franqueza cruel quiere decir
que entraste en mi pasado que sobras a mi lado.

Y si acaso, has pensado que me hieres
diciendo al final que no me quieres
escucha otra vez mi franqueza cruel
tu seras algo muy facil de olvidar... de olvidar...

FAMILIA LATINA

A mediados de los 80s, sin la mayoría de edad, imberbe e inerme a los embates de mi Cali de los mil destinos, trabajaba de noche vendiendo comidas rápidas en toda la esquina de Torres de Maracaibo, diagonal al Dari; lo único que me animaba en la rutina de fritar los deliciosos chorizos y ensartarles la arepa era la melodía, la salsa, bendita salsa que me eleva, Si el destino así lo quiere de los Lebron Bros, Cipriano Armenteros de Ismael Miranda, Guajira a lo sexteto del Sexteto Juventud, son los temas que se me vienen a la mente al recordar esos días, y de entre muchos rostros que conocí por esa época recuerdo a Edinson, más de veinte años después la misma salsa del trombón contundente me reencuentra con este pana del barrio, quien conserva la misma inquietud salsera de hace dos décadas, ahora liderando ese colectivo de melómanos y coleccionistas llamado FAMILIA LATINA, colectivo fundado el 26 de Agosto de 2,006, con el ánimo de generar Cultura, aportar y mantener la identidad de nuestra ciudad y gente Caleña.FAMILIA LATINA, es una familia latina, es congregarse alrededor de la música, sin la rivalidad del sello discográfico o del medio de grabación, es tocar la campana, la tumbadora y el bongo al calor de la melodía que cada uno propone para amenizar los encuentros que se realizan cual si fueran fiestas familiares, donde se baila, donde se habla de música, donde se brinda por un disco, por el que llega por primera vez, por un amigo, por un recuerdo.FAMILIA LATINA ha trascendido la labor cultural y de resistencia salsera, y como ejemplo para todos nosotros los salseros, aprovechando la congregación alrededor del sabor afrocubano, en la más reciente reunión realizada el pasado 13 de noviembre, convocó nuestro espíritu solidario para realizar una donación en especie la cual será entregada a una familia de escasos recursos y muchas necesidades. Asistimos obligados y animados por el deber salsero y social y como representantes de los espacios virtuales Héctor Cuba, Julián Tabares y acalibre.net hicimos nuestro aporte musical y en mercados.Agradecemos la invitación que nos hizo FAMILIA LATINA, y estoy seguro que estarán alegres que copiemos su ejemplo de labor social en los eventos que organicemos. Saludos a mis hermanos salseros de FAMILIA LATINA.

STAND BY ME - JOHNNY COLÓN

Durante los Grammy Latinos además de regocijarme orgásmicamente con CHOC QUIB TOWN y con el premio a Rubén Blades, me sorprendió la presentación de Vico C, si señores Vico C el reguetonero y bachatero, que para ser sinceros su versión del clásico Stand By Me le quedó muy bien lograda; en su presentación en los Grammy interpretó esta inolvidable canción, y a mitad de ella, sin previo aviso, para hacer dúo con Vico C, apareció Ben E King el cantante original y co-compositor de Stand by me, fue realmente un momento mágico.


Stand by me siempre lo llevo en mi corazón musical, es simple, de letra sencilla, como los versos de Neruda, pero a la vez fantástico e inolvidable. Como inolvidable y fantástico resultó el experimento musical que Playing for chance hizo de este disco; caminando por una calle de Santa Mónica, California, el equipo de Playing for chance vio cantando a Roger Ridley está atómica canción, con una pasión y entrega que se les ocurrió unir a músicos de todo el mundo alrededor de este disco para que lo interpretaran a manera de mensaje de paz y entendimiento entre los pueblos, y como pueden ver el sentimiento se siente a través de cada nota y de cada interprete.


Para el año 1,968, Johnny Colón lanza para Cotique Records su tercera producción musical Move Over, donde se deja seducir por esta épica canción y la interpreta a su manera con todo el sabor del barrio latino de Nueva York donde la salsa estaba dando a luz. Una versión con un par de trombones potentes, Stand by me llevado al barrio.
WHEN THE NIGHT HAS COME
AND THE LAND IS DARK
AND THE MOON IS THE ONLY LIGHT WE SEE
NO I WON´T BE AFRAID
NO I WON´T BE AFRAID
JUST AS LONG AS YOU STAND, STAND BY ME

AND DARLING, DARLING STAND BY ME
OH, NOW, NOW, STAND BY ME
STAND BY ME, STAND BY ME

IF THE SKY THAT WE LOOK UPON
SHOULD TUMBLE AND FALL
AND THE MOUNTAIN SHOULD CRUMBLE TO THE SEA
I WON´T CRY, I WON´T CRY
NO I WON´T SHED A TEAR
JUST AS LONG AS YOU STAND, STAND BY ME

AND DARLING, DARLING STAND BY ME
OH, STAND BY ME
STAND BY ME, STAND BY ME, STAND BY ME

WHENEVER YOU´RE IN TROUBLE WON´T YOU STAND BY ME
OH, NOW, NOW, STAND BY ME
OH, STAND BY ME, STAND BY ME, STAND BY ME

DARLING, DARLING STAND BY ME
STAND BY ME
OH STAND BY ME, STAND BY ME, STAND BY ME

PALO DE MANGO - PRIMER ANIVERSARIO

La lluvia nos arrinconó en el lobby del edificio de Comunicación Social de Univalle, pero hizo más efervescente la noche de viernes, la noche fría de viernes de esta Cali de esencia y de efervescencia rumbera, efervescencia salsera, montuno y guaguancó, agua que cae del cielo, “lluvia de tu cielo” recordó Alejandro Ulloa, cae la lluvia y sube la temperatura, “suenan los tambores abacuá”, el tambor fue el elemento, el sabor negro, la cultura afrolatina, “sin negro no hay guaguancó”, sin negro no hay sabor, Frankie Vásquez, Ismael Rivera, Pablo Lebron presentes, todos gozando, Yori, Penilla, Perillas, Bladimir, Ulloa, Montenegro arengando, Pachanga con su pregón por encima del aguacero, la Mulata, Luis “Muralla”, todos con piel salsera, con piel rumbera, con el sabor aprendido del barrio.
Primer Aniversario de Palo de Mango, colectivo de investigación musical liderado por el Profesor, Lingüista, Antropólogo Alejandro Ulloa Sanmiguel, salsero del barrio; quizá llegué muy tarde o me fui muy temprano, pero nadie presentó al colectivo, quizá ya no estaban a mi llegada, quizás los volantes que hablaban de su trabajo se agotaron, afortunadamente encontré en la web algo de información, pero no el formato de inscripción al colectivo.Rumba sabrosa, como las rumbas de la esquina del barrio, amigos, cerveza y mucha Salsa.

Olvidarla, Lebron Bros - You make me wanna, Usher

“ah ah ah, eso me haces tú, eso me haces tú”, Así empieza olvidarla, luego entran los fantástico coros de José, Angel y Carlos Lebron, fue el disco que más sonó de ese orgásmico álbum del año 1,998 llamado Lo Místico, bajo el sello Cotique, como en los gloriosos y primeros tiempos de los Lebron Bros. Olvidarla, sonaba envolvente y profundo una noche con poca gente en Borincuba, cuando quedaba sobre la calle quinta, yo apretaba su cintura, y el latir de su corazón y el mío igualaba en fuerza al beat del disco, que me recordaba su origen en el hip hop.

Olvidarla arreglada magistralmente por José Lebrón, tiene la mezcla prefecta del Sabor del negro Norteamericano y el negro latino, las calles del gettho y las calles de barrio, los pregones de Frankie Vasquez, al fondo se escucha el tres a cargo de José Rivera, el sonido limpio del bongo se intercala con los coros y con el pregón de Frankie, al final entra el solo de piano de José Lebron, mezclándose con el tres, y terminando como empezó, con tres golpes secos de tambor.
“ah ah ah, This is what you do, this is what you do”…. Asi fue que lo conocimos originalmente, de la mano de ese genio del Hip Hop: Usher; llamado “You Make Me Wanna” fue lanzado en 1,997 en el álbum “My Way” el cual alcanzó el No. 2 en el Listado Bill Board a finales de de ese mismo año. Este disco nos confirma la conexión invisible del tambor, que existe entre la cultura negra de esta América; Los Lebron Bros solo tiene que hacer unos pequeños cambios en la rítmica, casi ninguno podría decirse, solo la tradución, y cambiar la guitarra por un tres, para lograr llegar al corazón melódico del barrio.

CUBA O TACUBA

El sabor y el saber musical deben estar alojados en el hipocampo, la cuna del son, eso lo descubrió Frankie Dante sin necesidad de bisturí; ciertas imágenes alojadas en nuestra memoria las asociamos cuando las vemos a la música que nos eleva, a las notas sonoras que estimulan nuestra epidermis, nuestra dermis, cada hebra de nuestro cabello.

Días atrás recorriendo la Avenida Pasoancho de sur a norte, la palabra Cuba se atravesó por mi vista, fugaz pero inconfundible. Inquieto y con una idea vaga de donde la había visto, al día siguiente hice el mismo recorrido, y a la altura de la calle 50 donde la Avenida Pasoancho deja de ser Avenida para convertirse en Barrio, encontré la palabra Cuba en un aviso luminoso al costado derecho de la Calle.El aviso era de una fuente de Soda, si, de una fuente de soda como en los ochentas que pululaban en cada esquina, “Licores y Fuente de Soda”, venta de cervecita y guaro, mesas al aire libre, para respirar el aire de esta Cali dorada y adorada, y salsa solo salsa, clásica, nueva y algo de timba, eso fue lo que escuché.

Pero el hipocampo, ese baúl de recuerdos, que a veces nos deja ver solo lo que queremos ver, no me había permitido percatarme del verdadero nombre de la “fuente de soda” que descubrí solo después de la primera cerveza: TACUBA.
Y como cada nombre lleva tras de si su oleada de imágenes, sonidos y sensaciones, recordé de inmediato esa súper banda mexicana del rock alternativo: CAFÉ TACUBA, algo así como La Flamboyán Salsera, la de Frankie Dante, el del Hipocampo.

CAFÉ TACVBA, que tuve la fortuna de verlos en vivo con Andrea, la niña de cabello largo mas linda de mi cuadra, que tuvo que cambiar la “U” por la “V” para evitar líos con un restaurante, tiene diversas influencias que se ven reflejadas en lo exquisito de su música y sus arreglos.

Siempre me ha sorprendido como han asimilado a su forma clásicos de la música latina, de los cuales dejo un par de ejemplos.

Para empezar el Clásico “Pero tu nunca comprederas” de Ignacio Jacinto Villa Fernández, "Bola de Nieve"




Me dices loco por que me rio
Cuando debiera tal vez llorar
Me dices loco por que he llorado
Cuando era todo felicidad
No me comprendes me dices loco
Solo te inspiro curiosidad
Y si supieras
que hay una inmensa sed de ternura
Dentro de mi
Si comprendieras
Que hay un secreto que a nadie he dicho
Por que yo a nadie le hablo de ti
Si tu supieras si tu entendieras
Pero tu nunca comprenderás
Y mi secreto ni tu ni nadie
Ha de saberlo nunca jamás.

Aquí la versión underground y profunda de Café Tacvba.



Los Tacvba demuestran su respeto por la cultura latina y usan la misma melodía de “No me comprendes” para declamar a su manera el poema “Canción del Bongo” escrito por Nicolás Guillen en ese trabajo literario llamado Sóngoro Consongo de 1,931.

CANCIÓN DEL BONGO
Aquí el que más fino sea,
responde, si llamo yo.
Unos dicen: Ahora mismo,
otros dicen: Allá voy.
Pero mi repique bronco,
pero mi profunda voz,
convoca al negro y al blanco,
que bailan el mismo son,
cueripardos y almiprietos
más de sangre que de sol,
pues quien por fuera no es de noche,
por dentro ya oscureció.
Aquí el que más fino sea,
responde, si llamo yo.



Y por último, la visión musical de los Tacvba de un clásico de la música latina como es Perfidia, canción compuesta por el Mexicano Alberto Domínguez en 1939, que empieza con un bajo acústico y profundo, retumbante, que luego le da paso al beat que acompaña el tema hasta el final.


CHIEMI NAKAI & EMMANUEL "MANU" BIZEAU - BRIDGES

El poder de la música latina, más bien la seducción, trasciende las distancias y la cultura, y la pianista, compositora y arreglista Chiemi Nakai es un claro ejemplo; nace en Japón, lejos del azul Caribe, inicia sus estudios musicales en la música clásica pero a muy temprana edad se deja llevar como una ola hacia la playa por el Jazz, la música afrocubana y la Salsa, ritmos que estudia en Osaka. En 1,993 toca con “Mamborama”, grupo Japonés de Latin Jazz y Salsa, con quienes graba en el trabajo Japonismo de 1,997.
Se traslada en 1,998 a los Estados Unidos donde estudia arreglos de Big Bands con Michael Phillip Mossman. Para el 2,002 ya acompaña a a la banda de Jimmy Bosch y hace una gira por Europa con la New York All Stars Band donde participan músicos como Giovanni Hidalgo, Dave Valentín y Alfredo de la Fe.

Para Enero de 2,008 bajo el sello Indies Records lanza junto con el percusionista francés Emmanuel "Manu" Bizeau el álbum “Bridges”, trabajo de Latin Jazz, donde Chiemi Demuestra su gran capacidad de arreglista y compositora. Para este trabajo se hace acompañar de músicos como Juan Carlos Formell, Richie Flores, Carlos del Pino, Jimmy Bosch y Marvin Diz.
De este valioso trabajo me la corren Mas y Mas con el solo de trombón de Jimmy Bosch, Nueva Visión con el solo de Timbal de Marvin Diz y Obsesión, clásico de Pedro Flores, aquí llevado a la clave de los tambores batá y con un excelente solo de flauta de Roberto Pitre.

Aquí un video donde se ve claramente la maestría interpretativa de Cheimi en el piano y Carlos del Pino en el Bajo.

El tiempo el implacable el que pasó...

Ahora solo quedan recuerdos de aquel pasado. De un solo golpe, como si fuera el Dios mitológico pintado por Ron Levine para el trabajo de la Sonora Ponceña que trae este nostálgico tema nacido de la trova cubana, la ciudad borra las huellas que hemos dejado en cada paso anterior, para crear nuevos espacios donde surgirán nuevas historias, donde nuevas marcas, imborrables, indelebles, quedarán impregnadas en nuevos corazones, marcas como las que dejó en mi el edificio que implosionó en días pasados al frente del CAM, no fue un “crash” ruidoso, fue un “bomb” fulminante, seco, y certero, directo a los recuerdos de mis primeros años de vida, inciertos y dubitativos.
Cientos de veces durante 3 años subí y bajé sus escaleras con mis cuadernos adornados con carátulas de los Lebron Bros, y con los algoritmos y los números booleanos obligados de las clases de sistemas. Los salones eran estrechos, al igual que los pasillos, y el barullo se sentía desde la cafetería del primer piso hasta los salones del último, donde tuve pocas clases afortunadamente, no se si en el día era igual de agitada la vida del edificio, pero si estoy seguro que en la noche éramos mas consientes de que lo que allí aprendiéramos podría cambiar nuestras vidas.

Casi terminando mi carrera intermedia, into the 90s, La Sonora Ponceña lanza este atómico trabajo, donde vienen dos obras maestras de Pablo Milanés en tiempo de clave salsera: Quiero seguir siendo tu amante, y El tiempo; y como genio que es Papo Lucca, sus arreglos dejaron profundas huellas en toda una generación de salseros.
Los arreglos de El Tiempo llevan en cada nota la nostalgia que la letra del disco lleva en cada verso; para traducir este disco a la salsa Papo Lucca se hizo acompañar en los arreglos del bajista Joe Santiago, de ahí que el bajo se vuelva protagonista y tengamos un solo, también de Joe Santiago, totalmente acoplado a la rítmica del tema. Los arreglos de los coros son orgásmicos y todos los salseros los llevamos grabado como un recuerdo omnipresente y compartido…. “el tiempo el implacable el quee paa…só”.

El tiempo, el implacable, el que pasó
siempre una huella triste nos dejó,
qué violento cimiento se forjó
llevaremos sus marcas imborrables.

Aferrarse a las cosas detenidas
es ausentarse un poco de la vida.
La vida que es tan corta al parecer
cuando se han hecho cosas sin querer.

En este breve ciclo en que pasamos
cada paso se dá porque se sienta.
Al hacer un recuento ya nos vamos
y la vida pasó sin darnos cuenta.

Cada paso anterior deja una huella
que lejos de borrarse se incorpora
a tu saco tan lleno de recuerdos
que cuando menos se imagina afloran.

Porque el tiempo, el implacable, el que pasó
siempre una huella triste
nos dejó.

GUACO - GUAJIRO

Tuvimos que esperar 4 años desde “Equus 2006” para el nuevo trabajo discográfico de Guaco, una de las mejores bandas de música afrolatina del mundo, aunque esta denominación no necesariamente explica claramente su estilo musical. Mediante la exploración y constante innovación, Guaco ha logrado ensamblar una música propia basada en el patrón rítmico de la gaita zuliana del oeste venezolano, fusionada con una amalgama de géneros como la salsa, el jazz, el funk y el rock… generando un sonido único e inconfundible. En “Guajiro”, Guaco continua con la tradición iniciada en 1998 de destacar a un artista de la plástica y la pintura venezolana, en esta ocasión haciendo homenaje a la cultura de los Wayuu residentes en la península de la Guajira colombo-venezolana, adornando la carátula del nuevo álbum con “La Guajira Tejedora” del artista Gabriel Bracho.En esta ocasión la sofisticada máquina musical de Guaco se pone al servicio del Pop y su variantes, el Pop-rock y la balada-pop. Nueve de los quince temas están escritos para las voces casi idénticas de los hermanos Luis Fernando (más experimentado y recursivo) y Ronald Borjas, a través de las cuales seguramente pegarán algún tema en el espectro comercial Venezolano. Aunque no estamos muy interesados en este tipo de música algo pasajera, de esta lista destacamos “me quedé con las ganas”, “amor a cuenta gotas”, y en especial el tema “abrazar la soledad”, definitivamente una balada muy bien lograda.
Sin duda alguna el hit del álbum será “Ella”, un tema en clave de “Balada salsa” diseñado cuidadosamente para los requerimientos melódicos de Gilberto Santarosa, a quien Gustavo Aguado vuelve a invitar después de 18 años cuando lo invitó a grabar “ya no eres tú” en 1992. El tema, increíblemente bien arreglado por Juan Carlos Salas - el genio detrás de Guaco - hace uso de una de una de sus especialidades, los coros impecablemente trabajados los cuáles utiliza de dos maneras: primero como “background” para matizar el tema y lograr la atmósfera necesaria y segundo, como marco para que Santarosa se suelte en su carácterístico pregón, ya más salsoso. Aunque Guaco pone el tema en la línea de la salsa romántica para satisfacer el estilo del cantante, a los 2 minutos y medio le mete la sabrosura inconfundible de esta superbanda, en donde se hace presente su inigualable masacote funqueado, para deleite del buen melómano. El tema, en definitiva, es bien pegajoso y funciona. Si le dan la difusión necesaria y lo radian en las emisoras comerciales de Cali, Medellín, Bogotá, Barranquilla, San Juan, Santo Domingo, Carácas, Maracaibo, Lima y Miami, con seguridad va generar el impacto comercial y las ventas que el proyecto “Guajiro 2010” busca lograr.

No obstante el corte nítidamente comercial del disco, Guaco nunca abandona a sus fanáticos seguidores salseros, esos que idolatran a esta orquesta maracaibera y a la que comparan a nivel conceptual e interpretativo con agrupaciones del nivel de Los Van Van, Irakere o Batacumbele. Después de repasar el disco, nos encontramos cuatro temas están reservados para el salsero exigente:

•Con “Ganas” continúan en su exploración musical en la que utilizan algunos recursos timberos presentes en sus últimos 4 albumes desde que intercambiaran ideas musicales con la banda cubana Klimax en 1999.

•Y como “perro viejo late echado”, el veterano Gustavo Aguado siempre se reserva el mejor tema para él: en “el Odio y el amor” la banda suelta toda su energía, la velocidad de su montuno y la fiereza de sus mambos, los cuales levantan el volumen y el sonido con solamente 2 trompetas un saxo y un trombón que a veces se entrelazan y en otras disparan las ráfagas de sus frases en “tándem” como solamente Guaco lo puede hacer.

•El último número del disco presenta una grata sorpresa: el tema más “salsoso” del álbum es “por qué tu no me quieres”, en donde toda la banda trabaja para destacar la voz grave del boricua Glenn Monroig; una vez más, Guaco desata toda su contundencia para deleite del rumbero exigente: montuno, mambo, moña en armonía a 200kilómetros por hora, para de repente detener la banda y dejar que Monroig se despida haciendo su máximo esfuerzo vocal con un sorpresivo soneo final, haciendo un reclamo a la ingratitud, que le da el nombre al tema.

Como en toda universidad musical, dentro de esta institución de más de 40 años de historia, músicos jóvenes vienen y van pero su estilo y sonoridad continúan intactos. Es el mismo Guaco de siempre, el que genera una música llena de colores, que se produce por la combinación de la charrasca y la tambora gaitera con la base afrocubana de la conga, el bongo y la campana y en especial por el cascareo y repique de Julio Rivera, un maestro timbalero que reparte palo sin miseria llenando los espacios, conjugándose con el trapdrum y el bajo, que son los responsables por acento “funqueado” de Guaco. Todos trabajan en un ensamble en donde el pianista tiene que jugarse la vida en cada tema, a veces en un tempo lento y en otros a toda velocidad, los metales sonando en los momentos precisos pero siempre al ataque.

Guajiro” 2010 no es nuestro disco favorito de Guaco, pero nos alegra confirmar que en este trabajo está presente la esencia de esta increíble agrupación; la exploración de estos músicos de vanguardia continua, investigando nuevos sonidos y posibilidades para la composición: Guaco se ha nutrido del folklore de su natal Maracaibo, de la salsa, el jazz, el songo, la timba, la bulería española, el funk, blues, el rock y hasta el ambient y chillout, siempre en la búsqueda de nuevas fronteras musicales para el regocijo de todos los melómanos de este lado del planeta que año tras año esperan con ansiedad y misterio su próximo trabajo.

Como diría Santarosa: “hay que ser idiota para no entender…… a Guaco

ESTO NO ES BALADA SALSA ESTO ES PROYECTO SALSA

En mis años de Bachillerato, “Raza Latina” de Gary Domínguez los Lunes de 11 de la noche a 1 de la mañana era lo que me instruía melódicamente, pero durante todos mis años de universidad, la cita obligada era con Proyecto Salsa, el mítico programa radial en la FM de Arthur Owen los días sábados. A la par con las ecuaciones diferenciales la irreverencia sonora invadía mis neuronas, y las de mis panas John y Álvaro, y en muchas ocasiones dejábamos sin resolver los algoritmos redundantes y terminábamos la jornada universitaria en La Latina, o en Bachata, o en Osos Taberna, o en la acera de la calle.
Sir Arthur Owen, sigue pendiente de las nuevas sonoridades que brotan del afrocaribe urbano, y en la web lo encontramos y le preguntamos por ese famoso programa que durante una década nos mantuvo al día de la escena musical afrolatina, y esto nos contó:
Proyecto Salsa estuvo al aire por 10 años, del 93 al 2003, de 7PM a 9PM todos los sábados.
Era un programa irreverente, contestatario que surgió como una respuesta cultural durante el auge de a la balada salsa y la radio comercial que inundaba el espectro del FM en Cali. De ahí inspiré su nombre, era un “proyecto”.
Lo que quisimos hacer fue llevar el concepto de la SALSOTECA a la radio (que solo existe en su forma más pura en Cali, Colombia), en donde el oyente podía escuchar desde una Columbia hasta un bolero, pasando por el montuno, la charanga, el danzón, el latin jazz y la fusión, en fin, todos los géneros afrolatinos que se vinculan con la salsa dura y el folklore latinoamericano. Hacíamos audiciones temáticas de mucho tópicos, pero lo que la gente más recuerda, era que dos veces al año hacíamos los mano a mano más bravos de la radio en Cali, pues invitábamos los 10 DJ’s más bravos de la ciudad a descargar, extendiendo el programa hasta por 7 horas.
En la mitad de un solo de piano bien bravo, solía entrar la cortina que decía “No, no, no, esto NO es balada salsa, esto es PROYECTO Salsa”.


Por último una foto acá libre en tiempos de Universidad

EDWIN BONILLA - HOMENAJE A LOS RUMBEROS

Honor a quien honor merece….” pregona Jesús “El niño” Pérez en Homenaje a los Rumberos, y honor es el que merece este atómico trabajo del percusionista Edwin Bonilla, un verdadero homenaje no solo a los rumberos sino a la rumba misma, a la sala, al salsero, y al bailador. Una orquestación y arreglos impecables, que nos recuerdan el verdadero espíritu salsero, la fuerza salsera, la descarga salsera. Edwin Bonilla llega en este 2,010 con la fuerza de los tambores abacuá, “con un repique en el cielo, porque está Barreto en el cuero”, con un concepto musical que se sale de los estándares de la salsa monga o las fusiones de reguetón imperantes en la mayoría de las producciones de este año, llega con su propio sabor aunque ella este en otra rumba.

El “niño” Pérez inmenso, a la altura de este Homenaje a los Rumberos, con pregones potentes e inteligentes, al igual que el panameño Ricardo Gaitan, haciendo honor a la salsa setentera, con afinque y sabor.

De este trabajo los temas que me la corren son:

Yambú Matancero: "Bailando mi Yambú, Gozando mi Yambú". Empieza muy típico con unas trompetas brillantes, y con la vocalización de “El niño” Pérez, luego se transforma a un ritmo mas cadencioso, me recuerda el UmiLaye de la Sonora Ponceña, y siguen los pregones potentes de “El niño” Pérez. Y como debe ser en el yambú descarga de cueros de Edwin, acompañados luego por un excelente solo de trompeta, que da entrada a un nuevo coro igual de sabroso y con cadencia. Termina el disco con los tambores en conversación melódica.

Canto Abacuá: “Se oye un repique en el Cielo, ese es Barreto en su cuero”. Disco excelentemente arreglado, composición de Rubén Blades, con una antesala de tambores llamada “Ritmo Abacua” no tan esotérica como la versión de Ray Barreto, pero obligada para el homenaje al tambor que es “Canto Abacuá”; los vientos le dan entrada a la excelente voz de Ricardo Gaitan, con el pregón panameño que lo acerca al timbre de Rubén Blades “A Rubén mi respeto y admiración” pregona Ricardo. Un solo de teclados, luego se descargan los timbales de Edwin Bonilla y después una moña agresiva de trombones y trompeta. Recordemos el Clásico tema de Barreto:


Ella está en otro rumba: “Si los tambores me llaman, yo sigo con mi alegría”. Clásico del Tite Curet que fue inmortalizado por Justo Betancourt por allá terminando los 70s, aquí llevado a un nuevo arreglo, se cambia la entrada del tres por la potencia de los trombones, la voz impecable y potente de Juan "Cheito" Quiñonesque le da un sabor inigualable a este tema, se siente su sabor en los pregones; excelente solo de conga de Edwin Bonilla, y luego solo de trompeta.

Homenaje a los Rumberos:Te brindo mi inspiración, y saludo a los rumberos de corazón”. Un disco perfecto; llevado de una manera cadenciosa por el brass y por el pregón potente de Jesús “El Niño” Pérez, un Homenaje de altura a todos los Rumberos, arreglos excelentes de los vientos, y antes de la atómica descarga de quinto de Giovanni Hidalgo, mete mano con un solo de cuatro Marcos Linares de Editus … “ah.. ahora tu verá… ah ahora tu va’ ve”.

Un trabajo completo, donde se siente omnipresente el afinque del ritmo, el golpe salsero, el sabor del tambor de Edwin Bonilla. “Perdona si tu tienes otra forma de pensar… pero yo tengo la mia…” y este disco me la corre.

Para mas información visitar www.edwinbonilla.com