Acá Libre para expresarte - Blog caleño de Salsa

DE CARTON PIEDRA MI AMOR

2012-02-11T14:42:00.000-05:00

Era la gloria vestida de tul

con la mirada lejana y azul

que sonreía en un escaparate

con la boquita menuda y granate.

Y unos zapatos de falso charol

que chispeaban al roce del sol

limpia y bonita, siempre iba a la moda

arregladita como pa' ir de boda.

Y yo a todas horas la iba a ver

porque yo amaba a esa mujer

de cartón piedra

que de San Esteban a Navidades

entre saldos y novedades

hacía más tierna mi acera

No era como esas muñecas de abril

que me arañaron de frente y perfil

que se comieron mi naranja a gajos

que me arrancaron la ilusión de cuajo.

con la presteza que da el aquiler

olvidé el aire que respiró ayer

juega las cartas que le da el momento

mañana es solo un adverbio de tiempo

y ella esperaba en su vitrina

verme doblar aquella esquina

como una novia

como un pajarillo

pidiéndome liberame, liberame

y huyamos a escribir la historia

De una pedrada me cargué el cristal

y corrí corrí con ella hasta mi portal

todo su cuerpo me tembló en los brazos

nos sonreía la luna de marzo

bajo la lluvia bailamos un vals

un, dos, tres, un, dos, tres, todo daba igual

y yo le hablaba de nuestro futuro

y ella lloraba en silencios lo juro !!!

Y entre cuatro paredes y un techo

se reventó contra su pecho

pena tras pena

tuve entre mis manos el universo

e hicimos del pasado un verso

perdido dentro de un poema

y entonces, llegaron ellos, me sacaron a empujones de mi casa

y me encerraron entre estas cuatro paredes blancas

donde vienen a verme mis amigos

de vez en vez

de dos en dos

de seis a siete

de Cartón PiedraDe cartón piedra mi amor...

(solo de trombón trémulo y atómico)

CUBA LE CANTA A SERRAT VOL. 2

DE CARTÓN PIEDRA

Joan Manuel Serrat - Letra y música

Jesús Aguaje Ramos Redonet - Trombón y arreglos

Carlos Manuel Kalunga Camareno - Voz

Luis Manuel "guajiro" Mirabal Vázquez - Trompeta

Manuel "Galbán" Torralba - Guitarra

Orlando "Cachaito" López Vergara - Bajo

Rolando Luna Carrillo - Piano

Luis Alemañi Conde - Trompeta

Ángel Terry Domech - Congas

Alberto Hernandez Plasencia - Bongo

Victoriano Sánchez Aguilar - Pailas

Idania V. Valdez Casuso - Coro

Luis manuel "Guajirito" Mirabal - Trompeta

Grabado en Cuba entre los años 2006 y 2007.

DEL BARRIO CALEÑO PARA EL MUNDO – SALSARED

2012-02-05T12:31:00.000-05:00

Muy contrario al mensaje que puede dar la radio comercial, la TV comercial y los sitios de rumba crossover, el movimiento salsero sigue vigente y renovado, en los cuatro costado del planeta surgen producciones con sonidos afrolatinos que alimentan nuestro oído moldeado para el golpe del tambor. El barrio, la calle y la esquina caleña llena de melómanos salseros, y ayudados por las nuevas tecnologías, están siempre pendientes de todo lo que nace con golpe de clave en cualquier lugar de nuestro mundo, pero sin olvidar lo que ha dejado la herencia salsera.

Una muestra de esto es el compilado DEL BARRIO CALEÑO PARA EL MUNDO, lanzado por la Asociación Cultural SALSARED, donde se evidencia el oído abierto del caleño, del son a la timba, pasando por el latin jazz y el guaguancó, todo esto es lo que se disfruta y se goza en la calle caleña, una muestra del amor y respeto que se tiene por el movimiento salsero, lo que nos convierte en la Capital Mundial de la Salsa.

Te invitamos a adquirir este compilado musical para seguir apoyando nuestro proyecto cultural.

1. Ahi No Vive Nadie – Reyner Silegas & Conga Libre

2. El Cuarto De Tula – Augusto Enríquez – Víctor “Pucho” López

3. Dime Y Dile – Súper Cuban All Star

4. Sazonando – Doris Lavin

5. Spanish Connection – Luis Aquino

6. Mi Tristeza – René Rodríguez

7. La Verdad (En Vivo) – Bio Ritmo

8. De Mi Casa – Angel Yos & Tiempo Forte

9. A Beautifuk Day –Frank Cano

10. Tu Me Sabes Comprender Israel Kantor &Tropicana All Stars

11. Albergue De La Virtud – Yeci Ramos

12. Tú Corazón – Orquesta Femenina Pura Calle

13. El Vigilante Pacheco (En Vivo) – Alfred Gómez Jr.

14. Soplando – Juan Luis Guerra y 4.40

15. Softly – Javier Colina

16. Hola, Dime Como Estas – Juan Pablo Torres

LA RODVEN MACHINE - CALIENTE (1996)

2012-02-04T19:13:00.001-05:00

Este disco me transporta a los años ochentas cuando en las noches me sentaba en la esquina del barrio en días de semana con mi Walkman (el ipod del siglo pasado) a escuchar los clásicos del rock, el mágico soul y el R&B, y la música disco que ya estaba empezando su decadencia en los Estados Unidos; el fin de semana era para la Salsa. Confieso que primero conocí a Marvin Gaye y a los Beatles que a Héctor Lavoe y la Fania.

CALIENTE de LA RODVEN MACHINE es un tributo a ese mundo musical norteamericano de los años 80s. LA RODVEN MACHINE es la All Stars de las estrellas salseras del sello RODVEN, una subsidiaria de Polygram Records, reunidas en el año 1996 para hacer versiones salseras de grandes temas de la cultura musical moderna norteamericana bajo los arreglos y la dirección musical del maestro Louis Garcia.
Se destacan de principio a fin los arreglos de cuerdas, violines y chelos acompañando a los brillantes y sonoros metales, compuestos por 4 trombones, 5 trompetas y un saxo, donde se destacan músicos tan valiosos como Charlie Sepúlveda, Angel Machado, Tommy Villariny y Mario Ortiz.
JUST THE WAY YOU ARE – una canción de Billy Joel escrita para su álbum The Stranger del año 1,977, ganadora en 1,988 de premio Grammy como grabación del año y disco del año. Aquí vocalizado magistralmente por Alex D’Castro.

GOING OUT OF MY HEAD / CAN’T TAKE MY EYES OFF YOU. Este disco mezcla de manera fantástica dos clásicos de la música mundial. Goin' Out of My Head escrita por Teddy Randazzo y Bobby Weinstein para Little Anthony & the imperials quienes lo lanzaron en 1964 llegando al sexto lugar del Billboard. Can't Take My Eyes Off You fue escrita en 1,967 por Frankie Valli quien lo interpretó con su banda Frankie Valli and The 4 Seasons llegando al Nro. 2 del listado billboard. A mi me la corre la versión de Lauryn Hill. En esta versión salsera Andy Montañez hace una excelente interpretación dándole la fuerza sentimental que el disco merece, los arreglos de los violines se sienten mágicos y totalmente poderosos los arreglos de los vientos. Un disco totalmente atómico, donde Andy demuestra su versatilidad y la fuerza de su voz.

I JUST CALLED TO SAY I LOVE YOU. Escrita e interpretada por el maravilloso Stevie Wonder para la película La Chica de Rojo del año 1,984, logrando el número uno del Billboard por tres semanas en octubre 13 de 1,984. En el trabajo de la RODVEN MACHINE la interpreta Anthony Colón en una versión en español, con muy buenos arreglos, sin sentirse forzada en el ritmo salsero.

FANTASY. Un disco fantastic de esa mítica banda Earth, Wind & Fire, escrita en 1,978 para el álbum All ‘N All, recibiendo una nominación para el Grammy por mejor canción R&B. Aquí la RODVEN MACHINE hace una version instrumental, donde la voz es ejecutada por los vientos metales, arreglos épicos para una canción épica.

Igualmente se destacan en el trabajo CALIENTE de LA RODVEN MACHINE, discos como Can´t Get no Satisfaction de los Rolling Stones aquí interpretado por Frankie Ruiz, You've Lost That Loving Feeling, interpretaciones que harían los Lebron Bros y Richie Ray, aquí con la voz de Héctor Tricoche. Un trabajo fantástico para avivar nostalgias y alimentar el espíritu.

CALIENTE – LA RODVEN MACHINE
Piano – Luis Quevedo
Jimmie Morales, Héctor Rivera – Congas
Martin Santiago – Bass
Santiago “Chago” Martinez – Timbales
Celso Clemente – Bongo
Héctor Pichy Perez – Percusión
Marcos Gomez, Emanuel Oliveri – Viola
Jorge Laboy, Jose Maldonado – Guitar
Joaquin Vidaechea, Carlos Valencia – Cellos
Antonio Vasquez , Miguel Rivera, José Reymundi, Jesus Torres – Trombones
Angel Torres – Alto sax, Tenor Sax, Flute
Charlie Sepúlveda, Ángel Machado, Luis Aquino, Tommy Villariny, Mario Ortiz – Trumpets.
Frankie Ruiz, Hector Tricoche, Andy Montañez, Anthony Colón, Alex D’Castro, Eddie Santiago, Salsa Kids – Vocalistas.
Director Musical – Louis Garcia.

HABLANDO EN SERIO - CARLOS CASCANTE Y SU TUMBAO 2011

2012-01-21T16:58:00.001-05:00

Hablando En serio de Carlos Cascante y su Tumbao es un trabajo completo. En sus 13 cortes hace un recorrido bajo un mismo concepto musical por varios de los predios del movimiento salsero durante toda su existencia. La unión de Carlos Cascante y Julio Jáuregui, que rindió valiosos frutos musicales en el 2005 en la producción Recuerdos, vuelve y florece nuevamente en el 2011 en una producción realmente fantástica, una de las mejores del año: HABLANDO EN SERIO, Carlos Cascante y su Tumbao.

Discos con mucho sabor, la producción de este trabajo y todos los arreglos son de Julio Jáuregui, quien además es el pianista y compone la mayoría de los temas en compañía de Carlos Cascante, cuya voz, clara, fina y llena de fuerza, hace de cada track un deleite sonora para el salsero neófito o de la mata.

Ya tu ves mi tumbaito otra vez, así arranca el CD, con solo de trompeta de Thomas Marriott, entra luego un solo de piano de Julio Jáuregui, y después una moña sabrosa en el timbal por Luisito Quintero. Un disco de corte festivo que invita a la rumba.

Hablando En Serio, un disco de corte social sin perder la fuerza y el sabor, porque a veces seguimos en el mismo lugar y no pasa nada, la hipocresía y la falsedad del que siempre ofrece y nunca da nada, ya despierta Pablo Pueblo, Pablo Hermano. Pero no solo se queda en melodía Cascante nos invita participar en asociaciones que trabajan por un mejor bienestar en este mundo visitando www.hablandoenserio.org .

Ni rumba ni rumbero, dedicado a esos que no tienen el sabor, la pimienta, la cadencia del negrito del tambor, invita al goce, a la rumba, pero respetando los cueros, con una sabrosa descarga de congas a cargo de Edsson Otero.Y en estos tiempos donde la esencia salsera se ha perdido en la mayoría de los trabajos salseros, una rumba, MI RUMBA, yo le canto a los rumberos pa seguir la tradición, sabrosa descarga de cueros y de sabor, como en un solar de Centro Habana, aquí metiendo mano Paoli Mejías.

Maria Esther, goza que goza mujer, disco que arranca con solo cadencioso de Trompeta, luego entra el piano de Jáuregui, y luego los pregones de Carlos Cascante, disco sabroso, para guarachar la noche entera, luego solo de tumbadora, la percusión siempre arriba en este disco.
Tragedias, un montuno sabroso que habla sobre las personas que viven lamentándose, no quiero tragedias, de tus tragedias no quiero mas, cadencia de principio a fin, se destacan los arreglos de los vientos, disco que invita al baile.Sueños, “Ay amor por que tan sola”,la salsa romántica con sabor, aquí la permeable voz de Carlos Cascante se ajusta al sabor romántico del disco, “son almas vacías, son almas perdidas, los sueños de alta sociedad”. Disco que ya suena en el barrio y en las emisoras alternativas del ciberespacio como www.salsaenred.com.

Me sorprende gratamente la versión Intro de Usted Abusó, cantada en su idioma nativo y con la percusión mágica del Brasil, un homenaje a una tierra que también le ha aportado mucho a la salsa. Luego suena Usted Abusó en su propuesta salsera, vocalizado magistralmente por Carlos Cascante; el disco con la misma estructura musical que haría Willie Colón de este clásico brasilero, pero con el concepto melódico de Hablando en Serio, y con pregones propios de Cascante. Disco atómico.

Este trabajo es uno de los mejores, sino el mejor trabajo de Salsa del año 2011, por el recorrido que hace sin miedo por todas las dimensiones salseras, un disco que se siente hecho con amor y honestidad, arreglos bien trabajados, temas nuevos para refrescar nuestro ambiente salero, atención en cada detalle, en los vientos, en los coros, en la percusión, en resumen, tremenda sabrosura, Carlos Cascante y Julio Jáuregui tienen la llave y la cerradura.

CARLOS CASCANTE Y SU TUMBAO
HABLANDO EN SERIO - 2011
Carlos Cascante - Vocal
Julio Jáuregui - Piano, arreglos.
Dean Schmidt - Bass
Thomas Marriott - Trumpet
Edsson Otero - Congas
Jeff Busch - Drums, Brazilian Percussion
INVITADOS
Luisito Quintero - Congas, Timbales
Paoli Mejías - Congas, cajón, minor percussion

LA NEGRAMENTA - PA' LOS 4 VIENTOS - 2011

2012-01-09T17:11:00.000-05:00

En la caratula del CD aparecen en primer plano Willians Castillo, además de bajista es arreglista de todos los temas, excepto de amor en off; seguidamente aparece Pedrito Linares creador de este proyecto musical, ya en su tercera producción, además compositor de todos los temas, y al lado de Pedrito aparece Yoryi Pacheco, con su voz ronca, nuevo cantante de LA NEGRAMENTA, todos ellos de raza negra, de sabor a melao, al fondo, héroes afros de todas las latitudes, reconocemos al Tite Curet, al Rey Maelo, a Nelson Mandela, al Beny More, a Malcom X, a Dizzi Gillespie, a Luther King, y con gran emoción reconocemos a uno de nuestros ídolos criollos, el hijo de San Basilio de Palenque, Antonio Cervantes Kid Pambele, negrura de la pura pa los cuatro vientos.

PA LOS CUATRO VIENTOS, es la tercera producción de LA NEGRAMENTA, y en palabras del mismo Pedrito Linares: “la portada, las letras, los arreglos, etc., reflejan la influencia de líderes negros que marcaron algún momento de nuestras vidas por sus hazañas, luchas reivindicativas, descubrimientos, ejemplos, etc., de alguna manera nos hicieron mejores personas, bien por sus aciertos o errores”. Un trabajo musical que sigue conservando el mismo afinque de los anteriores, excelentes arreglos de los vientos, trompetas, trombones y saxos siempre arriba, coros bien trabajados y letras llenas de mensaje para el bailador. Esta es la NEGRAMENTA con todo su sabor y humildad, “soy la razón de tu latir, soy conciencia, soy melodía más allá de mi piel recia de lucha y tambor curtida” esa es la NEGRAMENTA.
CANDELA PAL QUE ME TIRE: fue el primer sencillo que escuchamos de este trabajo musical, un disco que nos habla de la humildad que debemos tener pero sin dejar que se pierda el respeto, “respeto pal que respete, pa’l que me tire candela, yo soy cimarrón yo soy Negramenta”. Disco originalmente hecho para una producción musical como solista de Wiwi Buznego, aquí vocalizado por Yoryi Pacheco, y dedicado obviamente a aquellos que siembran la cizaña en la siembra de otros. VICENTE Y ARCADIO: Disco para Soweto (South Western Township) en Sudafrica donde se luchó por la reivindicaciones de los negros, y obviamente para Vicente Paúl Rondón y Arcadio Ramos; Vicente Paúl Rondón fue el primer afrovenezolano campeón Mundial de Boxeo de la AMB, título que logra en 27 de Febrero de 1,971, hijo Ilustre del estado Miranda, muere solo en la pobreza y enfermo de locura el 28 de diciembre de 1,992. Y Arcadio Ramos fue el primer negro hijo de Barlovento en representar a Venezuela en unas Olimpiadas, quien vive actualmente sin el reconocimiento de las glorias pasadas. Además del mensaje de agradecimiento a estas dos glorias del deporte, se destacan los fantásticos arreglos de Vientos, unas trompetas que sorprenden por sus largos sostenidos, vocalizado por Yoryi Pacheco, al final un solo de trombón de Eliel Rivero.

PLEGARIA: Para los que luchan con fe por un mundo mejor, fantástica interpretación de Marcial Isturiz, “lo grita a todo pulmón, pide a Dios en su plegaria, por pocos que tienen mucho y muchos que tienen nada”, la versión de Pedrito Linares del Lamento de Concepción del Tite Curet, algunos de sus coros nos recuerdan discos salseros de corte social: “toma sus sueños raidos, los parcha con esperanza, hace del hombre una almohada”, “elevo la vista al cielo pues ser padre es mi deber”, “dale la mano a la gente de pueblo que espera un mejor mañana”… y el disco deja un mensaje también para los que se lamentan sin agradecer los favores recibidos: “cuanto daría un ciego por ver”.

PA LOS CUATRO VIENTOS: Disco homenaje a la raza negra, hermosamente arreglado, un alivio para el alma, un cello que recorre el disco como la caricia de una mulata, sobre una percusión afrobarloventeña que nos recuerda el golpe sincero del corazón, y una Trompeta flugel que rinde homenaje a la fantástica prosa de Pedrito Linares en este disco.

PRENDE PA’ CALI: Un disco de homenaje y agradecimiento de Pedrito Linares a la cultura y gente salsera de Cali, para el barrio que disfruta y goza del golpe del tambor, para todas las “damas y bandoleros”, fantásticamente vocalizado por Marcial Isturiz y Wiwi Buznego, hace un recorrido por los sitios salseros de la ciudad, y rinde homenaje también a los bailarines de esta Cali, donde hasta las piedras bailan, y por primera vez se le da un reconocimiento a los blogueros salseros, hijos del barrio dejando una huella en el mundo virtual, que son los que llevamos la cultura salsera del barrio Caleño por todo el ciberespacio. Gracias mil a Pedrito por este reconocimiento que nos hace. Y el Cristo Rey te bendiga Siempre a ti Pedrito.

LA NEGRAMENTA - PA LOS 4 VIENTOS Concepto y producción: Pedrito Linares
Bajo y dirección musical: Willians Castillo
Trombones: eliel rivero, Rodolfo Rodríguez, Ruben Sojo
Trompetas: Luisito Ruiz, Alexis Sanchez, Ignacio Blanco, Josmar Madriz
Bongo: Rogelio Gonzalez
Piano, teclados y programación: Willie Melo
Tumbadoras: timbal, bongo, campana, percusión: Yomar "Caballo" Méndez
Timbal y redoblante: Luisito Urbina
Saxos baritonos: Benjamín Brea, Angel "Negro" González
Coros: Eloy Rios, Gustavo Gerardo, Marie Sanchez
Voces: Michelle Linares, Willians Castillo, Pedrito Linares.
Cantantes: Wilmer Cobos, Yoryi Pacheco, Wiwi Buznego, Marcial Isturiz

FEISBUK DETERMINATION

2012-01-07T16:23:00.002-05:00

Desde hace casi no sé, dos años, abrí mi cuenta en el feis, con el ánimo de integrarme al mundo virtual, de ampliar mi círculo de amistades y de no perder otras, trascendiendo las distancias y las coincidencias de edades, culturas y religiones, y con el firme propósito de aprender, aportar y compartir conocimientos y sentimientos musicales y literarios para que esta vida no pase en vano, ya que es tan corta para aprehender y conocer las cosas valiosas que el intelecto humano puede producir.

Después de casi dos años, no sé si sean más o menos, y más de mil feiusbukfriends, 1,108 para ser exactos, hay encanto y desencanto; he conocido personas valiosas de las cuales se ha aprendido, se ha reducido a menos de seis grados de separación la teoría propuesta por el escritor Húngaro Frigyes Karinthy, que dice palabras más palabras menos que se necesita una cadena de seis personas para lograr contactar a alguien en cualquier lugar del planeta.

Pero como el feis tiene ese encanto de la libertad para decir lo que quieras, también he visto muros llenos de incoherencias, de frases con apología a la violencia, del madrazo burdo y certero, de frases inútiles como “…si estás de acuerdo con esto pégalo en tu muro”, y aunque el feisbuk es el espacio ideal para demostrar que para muchos el paso por la escuela primaria fue inútil, algunos pareciera que no conocieron lo que es un pupitre cuando de expresarse de manera escrita se trata, la tortura al idioma y a la ortografía es tan constante y repetitiva que a veces pienso que estoy pecando de presumido y jactancioso cuando coloco una tilde.

Otros, quisiera que fueran menos, desgastan su espacio feisbusiano en insultos a terceros que difícilmente sabrán que lo recibieron, o quizá esa sea la razón para que lo hagan, o maldicen la “triste” vida o momento que atraviesan, como si desconocieran que existen cientos de millones de personas cuyo sustento de vida en el año cuesta mucho menos de lo que vale el computador donde digitaron “….ya no me aguanto tanta mierda” por ejemplo; y dentro de tanto barullo logro atrapar aquellos mensajes valiosos, cápsulas que animan el espíritu o recomendaciones musicales que elevan el estado de ánimo, y me preocupa que leyendo insensateces me pierda de leer lo que alimenta el alma.

Por estas simples razones pienso que ha sido un error agregar tantos y tantos contactos, que como en un bosque no nos permiten fijarnos en el árbol, en la sutil flor que nace agreste para alegrarnos la vida, y para este año la feisbuk determination es ir borrando aquellos contactos que no aporten nada al intelecto y que, como diría Confucio, perturben la levitación del espíritu.

Agradezco por lo tanto de antemano, si no aportas nada para alimentar las neuronas, tu valiosa colaboración para reducir al máximo mi número de contactos

ENCUENTRO DE MELOMANOS – LOS VAN VAN DE JUAN FORMELL

2011-12-31T21:22:00.001-05:00

Y Para el cierre del fabuloso encuentro de melómanos 2011, en su edición 20 aniversario, el 30 de diciembre se presentó una de las bandas mas trascendentales e importantes de la música latina de los últimos tiempos, Los Van Van de Juan Formell, presentando en tarima aquí en la ciudad de Cali a su nuevo vocalista tras la partida de Mayito Rivera, se trata de Mandy Cantero, quien asumió la interpretación de los temas que vocalizaba Mayito, imprimiéndoles su propio estilo no solo en el pregón sino también en la forma de manejar el escenario.
El barrio caleño, que esperaba al negrito de las trenzas como dicen los neófitos de VanVan pero que se lo han gozado en las calles del barrio, recibieron con aplausos a Mandy Cantero quien comn su propio estilo salió avanti con las interpretaciones de discos como “de igual a igual”, “este amor que se muere” y “que sorpresa”, discos que hacen parte ya de los temas obligados en las rumbas donde el golpe del tambor es el protagonista. La delantera de vocales fue completada con Roberto Guayacán, Abdel Rasalps “El Lele” y Yenisel Valdés.Yenisel, quien interpretó el tema Tu a lo tuyo yo a lo mio, estuvo presente solo la mitad del concierto, debido a complicaciones de salud, quizá por la exigente gira que hacen Los Van Van cuando están en nuestro pacífico, ya que son reclamados por todos sus fans del suroccidente del país.

De su mas reciente trabajo discográfico solo interpretaron Recíbeme, y nos quedamos esperando temas como La Maquinaria, Deja la Boberia o eso que anda, que ya están siendo disfrutados en el barrio. Gozamos como siempre con Van Van, su fuerza y calidad siguen vigentes como vigente sigue el amor que le tiene el pueblo caleño.

ENCUENTRO DE MELOMANOS 2011 – DIA 30

2011-12-31T20:50:00.000-05:00

El día 30 en el encuentro de Melómanos fue dedicado a la obra musical del Catalino Tite Curet Alonso y a Arsenio Rodriguez, protagonistas valiosos en el desarrollo del movimiento salsero; paradójicamente Arsenio nunca participo de este movimiento pero ha sido nombrado el Padre de la Salsa por dos valiosos razones principalmente, primero por que con sus experimentaciones y evoluciones orquestales cimentó las bases de la sonoridad salsera en sus principios y del formato orquestal sobre el cual trabajarían la gran parte de las bandas salseras del boom salsero hasta nuestros días, y por otra parte sus composiciones han sido interpretadas un número casi infinito de veces por un igual casi infinito número de bandas salseras en este pequeño planeta azul.

Por su parte el Tite Curet con sus mas de 3,000 composiciones alimento al movimiento salsero con letras llenas de sabor, sencillez y mensaje, que calaron por interpretarlo, en lo mas profundo de los corazones del barrio salsero.

Se presentaron para rendir este homenaje musical los siguientes melómanos:

SalsotecaOlafo SALSOTECA

Club discoteca Mayoral DISCOTECA

Discoteca son Caribe DISCOTECA

Raza musical Afrolatina UNIMEL

Asociación Santiago de Cali UNIMEL

Caliderumba.com BLOGSERO

Lospichy.tk BLOGSERO

Juliantabasalsa.blogspot.com BLOGSERO

Jairo Pineda INDEPENDIENTE

Hernando Sierra INDEPENDIENTE

La bodega Cubana BAR

Raza Latina PROGRAMA DE RADIO

Lo que trajo el barco PROGRAMA DE RADIO

Salseros de acero UNIMEL

Conciencia Latina UNIMEL

Harvey Palma INDEPENDIENTE

Yaneth Chacón INDEPENDIENTE

HumbertoCorredor INDEPENDIENTE

Omar Aragón INDEPENDIENTE

Willie Brand INDEPENDIENTE

www.Salsaenred.com en asocio con www.rumbayguateque.com y el valioso apoyo de Harold Sánchez, hizo un cubrimiento especial de este encuentro de melómanos para que de todos los lugares del universo se pudieran contagiar con lo que estaba pasando en la reunión más grande de melómanos del planeta. Dentro del cubrimiento se hicieron entrevistas a los personajes que hacen parte del espectro salsero caleño, entre ellos estuvo contándonos sus anécdotas nuestro amigo Mario Rivadeneira de la Salsoteca Olafo.

Igualmente hicimos una valiosa entrevista a Gary Dominguez el creador del encuentro de Melómanos y Coleccionistas, quien se siente muy animado con el encuentro que cada año convoca mas y mas neófitos y expertos, infieles y amantes de los ritmos afrolatinocaribeños. Nos cuenta Gary que este encuentro que convoca mas de 20,000 personas y mas de 200 melómanos de todas las razas, sexos y credos, es único por su temática y magnitud y que es deber del pueblo caleño preservarlo para enfrentar el crossover que nos inunda a través de los medios comercial de transmisión radial.

Gary recibió un homenaje a su labor como creador del encuentro de melómanos que este año llegó a su edición No. 20, un encuentro que nació con la única pretensión de compartir un espacio único para todos los melómanos de la ciudad, de tal manera que se permitiera lograr un aprendizaje entre todos los actores del ambiente salsero caleño, salsotecas, melómanos, coleccionistas, vendedores de música, todos ellos reunidos bajo una misma carpa y un mismo sabor, la herencia del tambor permeado en nuestra américa. De las manos de José Danilo Alegría y de parte de la Alcaldía, de CorfeCali y del comité organizador del encuentro de Melómanos Gary Dominguez recibió una placa conmenorativa. Gary expreso su agradecimiento y ofreció este homenaje a los que durante estos 20 años ya no están con nosotros y que aportaron su grano de arena para que el encuentro sea hoy lo que es, parte valiosa de la cultura del barrio caleño.Gary en su agradecimiento a vivos y a ausentes dedicó este disco que refleja el sentir de su corazón y del encuentro de melómanos, Homenaje de la Orquesta Mozagua:

ENCUENTRO DE MELOMANOS 2011 - LA SELECTA DE RAPHY LEAVITT

2011-12-31T19:22:00.002-05:00

El día 29 el encuentro de melómanos también fue el escenario para la presentación de La Selecta de Raphy Leavitt; la parte vocal estuvo a cargo del veterano y querido por los caleños Sammy Marrero acompañado de Carlitos Ramírez y Henry Santiago.

Llegó esta banda cargada de todos sus éxitos clásicos los cuales el barrio rescata en cada rumba, dos trompetas, dos trombones y mucho sabor, el cual disfrutamos para rematar el encuentro de melómanos 2011.

Algunos de los temas que interpretaron fueron:

Quien es quien, tema que revivió el barrio y se siente gozar en cada calle y cada esquina, “ahora soy yo el que se da la importancia y al final comprobaremos quien es quien entre los dos”.

De eses fantástico álbum a blanco y negro donde aparecen un par de palomnas sobre la cabeza de Raphy Leavitt interpretaron dos temas:

Falsedades, "con mi melodía mujer con mi melodía":

Y el emotivo Cuna Blanca, "Nadie se atreva a llorar dejen que ria en silencio".

ENCUENTRO DE MELOMANOS 2011 – DIC 29

2011-12-31T18:12:00.002-05:00

El día 29 en el encuentro de melómanos estuvo enmarcada en la temática Obra musical de algunos de los vocalistas más representativos de la música Afro-Latina. Tito Rodríguez , Benny Moré , Ismael Rivera , Ismael Quintana , Pablo Lebrón, Celia Cruz , Chivirico Dávila, Héctor Lavoe , Pete “Conde” Rodríguez , Adalberto Santiago , Justo Betancourt ,José “Cheo Feliciano , Manny Roman , Piper “Pimienta” Díaz, Graciela Grillo.

Los melómanos invitados esta fantástica noche fueron:

BemBem SALSOTECA
Montuneros UNIMEL
William López INDEPENDIENTE
La Clave SALSOTECA
Manuel Grisales INDEPENDIENTE
Carlos González INDEPENDIENTE
Son Boricua SALSOTECA
Sonido Urbano PROGRAMA DE RADIO
Lamulatadelasalsa.blogspot.com BLOGSERO
Zaperoco TABERNA
Conversaciones en tiempo de bolero PROGRAMA DE RADIO
Asmelquilichao UNIMEL
Sabor en tarima PROGRAMA DE RADIO
Afroson UNIMEL
William Manchego INDEPENDIENTE
Afroamigos UNIMEL
Gianni Roncalli INDEPENDIENTE
Solarlatinclub.blogspot.com BLOGSERO
Garcy González INDEPENDIENTE
Hernando Gómez INDEPENDIENTE

Se presentó esta noche por parte de los medios virtuales el Dj El Chino con su proyecto Solar Latin Club, hijo ilustre de Cali, uno de los más grandes exponentes alrededor del mundo del sabor salsero del barrio caleño; El Dj El Chino ya ha editado varios trabajos discográficos donde recopila desde lo más reciente hasta lo más esotérico de los ritmos afrolatinocaribeños, adicionalmente presenta la lista de éxitos en Cali en la revista Latin Beat Magazine.

Los discos presentados por El Dj Chino esta noche fueron:
Sola te dejaré – Ray Barreto, Vocalizado por Adalberto Santiago.

Barrunto – Cheo Feliciano del nuevo álbum homenaje a Tite Curet Alonso Sonó Sonó
La justicia con la banda de Eddie palmieri vocalizando Ismael Quintana.Tremendo guaguancó – Vocalizado por Celia Cruz.

Otro exponente de los medios virtuales que se hizo presente este día fue Diana Obregón, Dj Mulata Salsera, con su espacio virtual Lamulatadelasalsa.blogspot.com, quien hace parte de la escena de Djs Mujeres de la ciudad de Cali y es invitada frecuente a las rumbas del barrio para ponernos a gozar con su sabor musical.

Los temas expuestos por Diana Obregón fueron:
Justo Betancourt – Entra derecho

Ismael Rivera – Carimbo

Celia Cruz - De la habana hasta aquíLebron Bros – Un mono no para un show.

ENCUENTRO DE MELOMANOS 2011 - SONORA PONCEÑA

2011-12-29T19:34:00.002-05:00

La Sonora Ponceña se presentó en el encuentro de melómanos 2011, en la Feria de Cali. Después de muchas horas de valiosos aportes de los melómanos caleños, el remate fue con una de las bandas más queridas del barrio, de los salseros y los no salseros, porque la Sonora Ponceña es así, cautiva el oído de neófitos y experimentados en las sonoridades latinas, un sabor único, fino y con fuerza.

La Ponceña con Papo Lucca al comando, colmo todas las expectativas de un público que ya estaba completamente embebido en la rumba con la valiosa programación musical de todos los invitados a este encuentro de melómanos en su tercer día. Los melómanos que pasaron este día por la tarima fueron:
Deja vu SALSOTECA
Eduardo Ángel INDEPENDIENTE
Salsasontimbacali.com BLOGSERO
Amigos del son UNIMEL
Aldemar–Paraíso INDEPENDIENTE
Audición Caribe PROGRAMA DE RADIO
Guaco TABERNA
Ivain Auban INDEPENDIENTE
Rumbayguateque.com BLOGSERO
Educadores del Valle UNIMEL
Alejandro Valencia INDEPENDIENTE
Latina Stereo PROGRAMA DE RADIO
Mulenze SALSOTECA
Hermes Ordóñez INDEPENDIENTE
Salsa pa´l barrio PROGRAMA DE RADIO
Osos don Tibe Taberna TABERNA
Oscar Ortiz INDEPENDIENTE
Fuerza Latina UNIMEL
Areito UNIMEL
Salsasontimbacali.com BLOGSERO
Amigos del son UNIMEL
Juancho Ballestero INDEPENDIENTE
Entre los temas que se expusieron esta noche estuvo “Remordimiento” de GUS COLON y su Orquesta, un disco que se goza en el barrio:
Y este tema de IRAKERE, interpretado por el Trabuco Venezolano, tres días:Juan Carlos Ballesteros, Juancho Producciones, melómano y comerciante de vinilos y de la buena melodía, nos presentó valiosos temas, entre ellos:

La Sonora Ponceña se presentó con los cantantes Héctor “Pichie” Pérez, Danny Dávila, Edwin Rosas y Darvel Garcia, y algunos de los temas que interpretaron fueron:

Yambeque, con un sabroso solo de congas de Wilfredo “Willito” López.
Ahora yo me rio, disco original brasilero, aquí con arreglos atómicos de Papo Lucca.
Tu te lo buscaste del año 2010, vocalizado por Danny Dávila.
Y uno de los mas gozados en el barrio: Noche como boca de Lobo:

ENCUENTRO DE MELOMANOS 2011 – DIA 26

2011-12-28T13:18:00.004-05:00

El 26 de Diciembre empezó el encuentro de Melómanos coleccionistas y salsotecas, y todos los melómanos y coleccionistas, de todas las razas, sexos y religiones se hicieron presentes a la cita obligada de cada año para compartir anécdotas, biografías, reseñas, discografías y todo lo relacionado con el mundo musical afrolatinocaribeño.

SALSARED con su proyecto www.salsaenred.com se hizo presente con su única integrante femenina, la licenciada y melómana Teresita Pontón, quien presentó los siguientes temas, acogiéndose a la temática de este día que fue un homenaje a los grandes arreglistas de la salsa:

Son de la madrugada, del álbum “Looking out for Número Uno” de Roberto Roena, del año 1980 bajo el sello Fania Records, escrito por Adalberto Alvarez y arreglado por Jorge Millet; vocalizado por Tito Cruz, participan: Trompeta: mario Alvarez, Fernando Marcano, Cheo quiñonez, Piano: Mario Roman, Timbales: Cuqui Santos, Conga Papo Pepin, Bongo Roberto Roena

Fue Varón, del Albúm “Metiendo Mano” de Willie Colón y Rubén Blades, del año 1,977, bajo el sello Fania, Records, escrito por Rubén Blades, Arreglado por Louie Ramirez, y vocalizado por Rubén Blades, participan: Leopoldo Pineda , Papo Vásquez, Lewis Khan – Trombón, Salvador cuevas – Bajo, Milton Cardona – Congas, José Mangual jr. – Bongos, Nicky Marrero – Timbales, José Torres – Piano, Tom Malone – Tuba. Ingrato Corazón: Del álbum “algo de locura” del año 1,970 bajo el Sello Inca Records, compuesto por Patato y Totico, y arreglado por Papo Lucca, vocalizado por Luigui Texidor y Tito Gómez. Traigo Salsa: Del álbum “Esto fue lo que trajo el barco” de Ismael Rivera y sus Cachimbos, del año 1972, bajo el sello Tico Records, compuesto y arreglado por Javier Vásquez, vocalizado por Ismael Rivera.
ACALIBRE.NET, este blog salsero, participó con cuatro temas, atendiendo también la temática propuesta, los temas fueron:

Slowvisor: del álbum Palmas del año 1994 bajo el sello Elektra, escrito y arreglado por Eddie Palmieri y Joshua Evan FreiFeld, participan Eddie Palmieri – Piano, Brian Lynch – Trumpet, Johnny Torres – Bass, Donald Harrison – Saxophone, Conrad Herwig – Trombone, Richie Flores – Conga, Anthony Carrillo – Bongo, José Clausell – Timbales, Robbien Ameen – drums.

Sala Gente: del álbum Vengo por la Maceta del año 1973 bajo el sello Tico Records, compuesto por Cristobal Doval, y arreglado por Javier Vásquez, Vocalizado por Ismael Rivera, participan Víctor Paz – Trompeta, Manuel Gonzalez – Saxo alto, Leopoldo Pineda – Trombón, Carlos Malcon – Timbal, Victor Gonzalez – Bongo, “Papiro” Allende – Congas, Víctor López – Percusión, Raimundo Vásquez – Bajo, Javier Vásquez – Piano, Vitin Aviles, Adalberto Santiago, Yayo el Indio en Coros.No puedo comer vistagacha: del álbum “Arsenio” de la Cubop City Big Band de Lucas Van Merwijk, del año 2002 bajo el sello TamTam Records, compuesto por Arsenio Rodríguez y arreglado por Eddie Martínez, vocalizado por Yma América, participan: Nils Fischer – Conga batá, Gerardo Rosales – Bongó, Leslie López – Bajo, Mark Bischoff – Piano, Wim Both, Joe Rivera, Ruud Breuls – Trumpet, David Rothschild – Trombone.A mi manera: del álbum Puerto Rico All Stars del año 1977, compuesto por Marcelino Guerra y arreglado por Jorge Millet, vocalizado por Andy Montañez y Paquito Guzmán, participan: Papo Luca – Piano, Endel dueño – Timbales, Manolito Gonzalez – Bongó, Polito Huertas – bajo, Eladio Perez – conga, Juancito Torres, Mario Ortiz, Augie Antonattei, Elias lopés – Trompeta, Aldo Torres, Rafi Torres, Gunda Merced – Trombón.

FERIA DE CALI 2011 - COMPARSA TITICÓ

2011-12-26T14:29:00.003-05:00

Desde hacía varios meses Gary Domínguez tenía esta idea rondándole la cabeza, me lo comentó un par de veces durante las audiciones de la Casa Latina, imagino que así nació el encuentro de melómanos hace 20 años, una idea sin padrinos, que con el tremendo esfuerzo de Gary se ha vuelto evento principal de la feria.

Y Gary Dominguez, excampanero de La Misma Gente, con campana en mano, se salió con la suya, reunió más de 100 campanas a la suya y organizó la primera comparsa de campanas y senserros de la que se tenga historia, y fue el abrebocas de la Feria de Cali 2011 en su edición 54; y el nombre, también como homenaje a La Misma Gente, Comparsa TITICÓ como el disco, Titicó ticó titicó…co…co pa´gozar hasta mañana….Participaron músicos y los mas importantes percusionistas de las Orquestas de salsa de Cali, y estudiantes avanzados de bellas artes, Ipc,Univalle, la Sinfónica, etc, la base rítmica que incluyó compases de son, guaguancó, salsa, mambo y mozambique, fue arreglada por el compositor y director de la orquesta LA MISMA GENTE JORGE HERRERA compositor del tema "TITICO" que inspiro al disc-jockey y productor artístico GARY DOMINGUEZ a crear la Comparsa Titico, propuesta acogida positivamente por Andrea Buenaventura de ABB Producciones y Lebardo Amu director de Corfecali.Se usó una Chiva de pasajeros de alta resistencia que normalmente hace la ruta Felidia-Cali, y entre los artistas que participaron estuvieron: Wilson Viveros(timbal-ex guayacan), Jr Quiñonez(campanero llamador-ex Son de Cali), Larry Joseph (bateria 1-festijazz), Josefe Zuñina (baterista 2 -la gran banda caleña), Hugo Burbano (bateria 3-ex son de cali), Alex Duque (conga 1-tamborimba), Juanito Murillo (conga 2-grupo niche), Denilson Ibarguen (conga 3-Yuri Buenaventura), Alvaro Burbano (conga 4-ex Son de Cali), Julio Valdes(bajista), además participaron 16 bellas y talentosas percusionistas de las orquestas femeninas de Cali que estaban dentro de la Chiva, entre ellas se encontraban representadas las orquestas Canela, María Mulata, Chicas Sonora, junto a legendarias percusionistas profesionales como Maria del Carmen Alvarado (directora de Musikitos- primera bongosera de Colombia con el grupo Yemaya), Luz Stella Esquivel (conguera de Magenta).

Caminando y rodeando la chiva estuvieron los otros 84 campaneros liderados por Alejandro y Alfredo Longa los Pichirilos, junto a Ovidio Quiñonez Billo y sus herederos, los artesanos de la percusion Hector Rocha El Piernas y Gonzalo Piedrahita Colombian Percusion, Josefe Rosas y percusionistas del Tsunami, Freddy Colorado y el cartel de Residuo Sólido (percusión urbana), El bloque de salseros del pacífico con Marino Luis y Fernny Maiv, Gustavo Jordán con estudiantes avanzados de tamborimba, la sinfónica, escuelas de música, egresados de univalle, Ipc, bellas artes ,el colectivo.

Y la delantera de este colectivo tuvo en la delantera al legendario músico artesanal y callejero Don Teo, con su batería reciclable y a un cuarteto de bailarines campaneros liderados por Carlos Paz.

FERIA DE CALI 2011 - ENCUENTRO DE MELOMANOS Y COLECCIONISTAS

2011-12-24T10:23:00.002-05:00

En este 2011 El encuentro de Melómanos y de Coleccionistas llega a su edición No. 20, dos décadas de presencia de la cultura del melómano en la Feria de Cali, ahora en su edición No. 54; durante estos 20 años El encuentro ha evolucionado y hace parte fundamental de nuestra feria. Respecto al formato y ubicación del Encuentro de Melómanos y Coleccionistas, siempre ha habido posiciones encontradas entre nosotros los que tenemos devoción visceral por la música afrolatincaribeña.

Unos a favor de presentar bandas al cierre del espectáculo, otros en contra de esta propuesta que ya lleva un par de años presentándose, que el parque de la música es el escenario natural del encuentro, otros que Ciudad Salsa está bien, pero lo valioso de estas discusiones es que nadie pone en duda la esencia del Encuentro de Melómanos, que es la de invitar a los personajes que de una u otra forma han hecho su aporte al ambiente salsero a compartir su gusto musical en temáticas que cada año establecen los mismos Melómanos.

Son 20 años de esta propuesta única en el mundo, por su temática y convocatoria, cuyo creador fue Gary Domínguez, hijo de esta Cali Salsera, creador también de ese espacio mítico para los salseros LA CASA LATINA.El Encuentro de Melómanos y Coleccionistas es la versión agigantada de los encuentros o audiciones que se hacen de manera casera los fines de semana en muchas salsotecas, estancos, esquinas y andenes de Cali, donde se reúnen los amigos a escuchar y a compartir anécdotas, experiencias y discografía del movimiento afrolatinocaribeño.

Para este año 2011, como en algunos anteriores se tendrá una orquesta cerrando el evento; las temáticas y bandas que se presentarán este año son:

DIC 26 – Arreglistas Representativos de la Salsa

Las creaciones de los genios detrás de las mejores orquestas de la música Afro-LatinaLouie Ramírez, Luis “Perico” Ortiz, Bobby Valentín, Julio Ernesto Estrada “Fruko”, Julio Gunda Merced, Los hermanos Palmieri (Charlie y Eddie), Tito Puente, Papo Lucca, Javier Vásquez, Lily Martínez Griñan , Mario Bauza, Ray Pérez, Lino Frías, Eddie Martínez, Jorge Millet.

Orquesta invitada: La 33.

Melómanos Invitados

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Fusión salsa magistral PROGRAMA RADIO
DJ. Tilo Groop INDEPENDIENTE
Pedro Niebudek INDEPENDIENTE

DIC 27 – DE LO CLÁSICO A LO MODERNO

51 años de producción salsera: 1960-2011. Recorrido generacional por la salsa clásica, llegando a la salsa contemporánea. Los temas musicales que han perdurado en la memoria del público

Orquesta invitada: Cubana por confirmar.

Melómanos Invitados

Javeriana Stereo PROGRAMA RADIO
Taberna y Discoteca Blue Bird TABERNA
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Diego Gómez INDEPENDIENTE
Parménides Grajales UNIMEL
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Salsa del barrio PROGRAMA DE RADIO

DIC 28 – TRIBUTO A LA SALSA EN NUEVA YORK, PUERTO RICO, VENEZUELA Y COLOMBIA

Tributo a la salsa hecha en cuatro de los más grandes epicentros del género

Orquesta Invitada: Sonora Ponceña

Melómanos Invitados:

Deja vu SALSOTECA
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Aldemar–Paraíso INDEPENDIENTE
Audición Caribe PROGRAMA DE RADIO
Guaco TABERNA
Ivain Auban INDEPENDIENTE
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Alejandro Valencia INDEPENDIENTE
Latina Stereo PROGRAMA DE RADIO
Mulenze SALSOTECA
Hermes Ordóñez INDEPENDIENTE
Salsa pa´l barrio PROGRAMA DE RADIO
Osos don Tibe Taberna TABERNA
Oscar Ortiz INDEPENDIENTE
Fuerza Latina UNIMEL
Areito UNIMEL
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Amigos del son UNIMEL
Juancho Ballestero INDEPENDIENTE

DIC 29 - GRANDES VOCES DE LA MÚSICA AFROLATINA

Obra musical de algunos de los vocalistas más representativos de la música Afro-Latina.Tito Rodríguez , Benny Moré , Ismael Rivera , Ismael Quintana , Pablo Lebrón, Celia Cruz , Chivirico Dávila, Héctor Lavoe , Pete “Conde” Rodríguez , Adalberto Santiago , Justo Betancourt ,José “Cheo Feliciano , Manny Roman , Piper “Pimienta” Díaz, Graciela Grillo.

Orquesta Invitada: Raphy Leavitt y La Selecta

Melómanos Invitados

BemBem SALSOTECA
Montuneros UNIMEL
William López INDEPENDIENTE
La Clave SALSOTECA
Manuel Grisales INDEPENDIENTE
Carlos González INDEPENDIENTE
Son Boricua SALSOTECA
Sonido Urbano PROGRAMA DE RADIO
Lamulatadelasalsa.blogspot.com BLOGSERO
Zaperoco TABERNA
Conversaciones en tiempo de bolero PROGRAMA DE RADIO
Asmelquilichao UNIMEL
Sabor en tarima PROGRAMA DE RADIO
Afroson UNIMEL
William Manchego INDEPENDIENTE
Afroamigos UNIMEL
Gianni Roncalli INDEPENDIENTE
Solarlatinclub.blogspot.com BLOGSERO
Garcy González INDEPENDIENTE
Hernando Gómez INDEPENDIENTE

DIC 30 - ARSENIO RODRÍGUEZ Y TITE CURET ALONSO

Toda su obra musical, interpretaciones y composiciones

Orquesta Invitada: LOS VAN VAN

Melómanos invitados

SalsotecaOlafo SALSOTECA
Club discoteca Mayoral DISCOTECA
Discoteca son Caribe DISCOTECA
Raza musical Afrolatina UNIMEL
Asociación Santiago de Cali UNIMEL
Caliderumba.com BLOGSERO
Lospichy.tk BLOGSERO
Juliantabasalsa.blogspot.com BLOGSERO
Jairo Pineda INDEPENDIENTE
Hernando Sierra INDEPENDIENTE
La bodega Cubana BAR
Raza Latina PROGRAMA DE RADIO
Lo que trajo el barco PROGRAMA DE RADIO
Salseros de acero UNIMEL
Conciencia Latina UNIMEL
Harvey Palma INDEPENDIENTE
Yaneth Chacón INDEPENDIENTE
HumbertoCorredor INDEPENDIENTE
Omar Aragón INDEPENDIENTE
Willie Brand INDEPENDIENTE

FELIZ NAVIDAD 2011

2011-12-24T02:30:00.000-05:00

El fin de año huele a compras, enhorabuenas y postales con votos de renovación; y yo que sé del otro mundoque pide vida en los portales, me doy a hacer una canción. La gente luce estar de acuerdo, maravillosamente todoparece afín al celebrar.Unos festejan sus millones,otros la camisita limpiay hay quien no sabe qué es brindar. Mi canción no es del cielo,las estrellas, la luna,porque a ti te la entrego,que no tienes ninguna. Mi canción no es tan sólode quien pueda escucharla,porque a veces el sordolleva más para amarla. Tener no es signo de malvadoy no tener tampoco es pruebade que acompañe la virtud;pero el que nace bien parado,en procurarse lo que anhelano tiene que invertir salud.Por eso canto a quien no escucha,a quien no dejan escucharme,a quien ya nunca me escuchó:al que su cotidiana luchame da razones para amarle:a aquel que nadie le cantó.

FERIA DE CALI 2011 - EL AFICHE

2011-12-24T02:05:00.000-05:00

En el acta donde se escogía la propuesta de Jhoiner Orlando Gómez como la imagen gráfica de la Feria de Cali 2011 el jurado expresó “que se prefirió esta obra entre las 150 recibidas como reconocimiento a un afiche contemporáneo donde se destacan los signos gráficos que hacen alegoría a la música, a la danza, al pacífico y al espíritu festivo de los caleños”. Y miro el afiche, y busco la alegoría, a la música por ejemplo, las notas musicales que nacen de una sombra que parece la alegoría de un dibujo animado japonés, no sé, las siento planas y frías, lejos de la algarabía de la rumba; y si la alegoría a la danza son las tres figuras de colores, mis respetos al minimalismo y sus cultores que logran ver en estas figuras la efervescencia de la danza y la euforia del baile de la rumba caleña; y el espíritu festivo de los caleños, ese si quiero verlo en el afiche, no me digan que se encuentra en el par de congas solitarias. Lo único que realmente me recuerda el pacífico es la negra con su platón de chontaduros que la encuentro demasiado minimalista.

Los Jurados que deliberaron por varias horas antes de adoptar la decisión final, no se puede negar son de talla mayor, El Maestro Pedro Alcántara Herrán, dibujante, pintor, artista gráfico, escenógrafo, docente y gestor cultural estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes en Roma, cientos de premios en su haber, y de su obra “Homenaje a Leonardo Da Vinci” la Interpretación de “VULVA, Estudios sobre la mecánica de los músculos de los orificios del cuerpo”

Otro de los Jurados fue Frederic Chastro, nacido en España, estudió Artes Plásticas, Universidad dc Vincennes, París, Francia, aquí una foto presentada en el XXXIV Salon Nacional de Artistas, del año 1,992.

Y el tercer Jurado fue el maestro Mario Gordillo, pintor ecuatoriano, quien estudió Bellas Artes en Guayaquil y Grabado en Barcelona España, y ha ilustrado libros de Gabriel Garcia Márquez, aquí una de sus obras titulada Malabarista con Caballo negro.

Volviendo al Afiche, los jurados opinaron que “la propuesta de color, la composición gráfica y el uso de los símbolos nos presentan una propuesta menos parroquial y más acondicionada a una ciudad de avanzada”, y en ese enfoque estuvo la razón para que el afiche estuviera tan desenfocado del gusto de los caleños, exceptuando obviamente el gusto de los avanzados en los estudios de las bellas artes y el abstracto.

Nada más parroquial y popular que la Feria de Cali, creada para brindar espacios para el disfrute de la música, el baile, el folclore del caleño pacífico y salsero, y alejarse de este sentir es alejarse también de la verdadera representación de la Feria, llena de colores vivos, de figuras danzantes, de caras alegres; y respecto a una “ciudad de avanzada”, desgraciadamente todavía estamos muy lejos serlo, nuestro retraso educativo es notorio, para la muestra solo basta leer los muros del Facebook de un par de caleños al azar, el profesor Súper 0 entraría en estado de coma ortográfico; y cultural y cívicamente parece que vamos como el cangrejo, solo basta intentar la ingenuidad de decirle a un taxista que cometió una infracción de tránsito.

Nuestro afiche de la feria de Cali, pienso, difícilmente puede atender tendencias artísticas como el minimalismo, o fabricarse con simbolismos que se alejen del alboroto caleño de la Feria. Los Jurados escogieron un Afiche que estéticamente puede estar muy bien concebido pero que no refleja la idiosincrasia del Caleño en ninguno de sus aspectos. Seria valioso que para el futuro se tengan en cuenta, mas que los principios estéticos, los valores propios de la Feria de Cali.

LA MAQUINARIA – VANVAN 2011

2011-12-18T21:40:00.004-05:00

La Maquinaria de los Van Van de Juan Formell está aquí en Cali, nos sorprende en el 2011 con un trabajo fantástico, con ese sabor característico de la banda, menos timba, mas songo, sabor es lo que hay; “del uno al diez te doy un once” como dice Yenisel, Van Van, con más de cuarenta años y sigue ahí, en su ley con su propuesta de Charanga evolucionada, con los trombones como motores de la Maquinaria, tocándole al bailador, el barrio Caleño ya se los está gozando, no importa que la radio no lo suene todavía, en la Calle ya está VanVan. Todos los santos te quieren VanVan, La Calle y la esquina te quiere VanVan.

El trabajo que fue grabado en los estudios Abdala de la Habana entre los meses de Julio y Agosto de 2,011 salió al mercado este mes de Noviembre, pocos días después del anuncio de Mayito Rivera del retiro de la Banda, lo que hace suponer que Mandy Cantero sera quien asumirá los pregones de Mayito en este nuevo trabajo musical.

14 Agentes transmisores de eso que anda, y eso que anda es lo que me pone la cabeza mala, VanVan de Formell siempre experimentando, aquí no baja la guardia, por ejemplo invita a meter mano al Coro Solfa de la Schola Cantorum Carolina, entre las más destacadas agrupaciones corales de Cuba, en el disco que le da el nombre al Álbum, La Maquinaria. “Y Tu te figuraste que no estaba en talla y con mi maquinaria sigo en la batalla”, dice Roberto Guayacán en este tema compuesto y arreglado por Juan Formell.
“Si no sabes querer pa qué, pa ponerte a correr después”. Recíbeme es el segundo disco del álbum la maquinaria, originalmente interpretado por Pedro Calvo, aquí en esta renovada versión con los drums de Samuel Formell y vocalizada de manera implecable por Abdel Rasalps, “El Lele”. “Que tiene ese guajiro Que”, vocalizado por Yenisel, es un songo en toda la extensión de la palabra, lento, cadencioso, y los trombones marcando al fondo, y Yenisel, dándole un sabor muy bailable, me encanta este disco. Angel Bonne es invitado a participar en todos los coros.“Yo no tengo Santos, pero la gente me quiere, porque en la vida real, mis santos son ustedes”. Compuesto y arreglado por Mayito Rivera, donde hace un homenaje y agradecimiento a todos los fanáticos de los VanVan, nos llena de alegría, que entre todos los que nombra Mayito se encuentre nuestro amigo Raúl Antonio Salazar, propietario de Mirringa Morringa, quien ha acogido de manera especial a Mayito Rivera.“Yo te lo juro mi vida, es que se me pasó el tiempo, aunque me venga cayendo, yo solo estaba haciendo una bobería ”, Deja la bobería, un songo sabroso y cadencioso, compuesto por Adbel Rasalps y Roberto Carlos Rodriguez “Cucurucho” y arreglado por el mismo “Cucurucho”, para esos que se pierden antes de llegar al rancho.Eso que anda, uno de los discos más clásicos de los VanVan que salió en el álbum del mismo nombre por allá en 1,986 y fue vocalizado por Pedrito Calvo, ya Tumaco se había gozado este disco en la nueva versión de La Maquinaria, vocalizado por Roberto Hernández “Guayacán”.“Quien te controla, la iglesia o el fisco, control, control déjame solo con mi dolor”, Control, composición del hijo de Juan Formell, el guitarrista Juan Carlos Formell, quien vive en Estados Unidos, salió inicialmente en el trabajo Son Radical en el año 2,006, aquí vocalizado por Mayito Rivera, y con arreglos de aires españoles, donde es invitado el guitarrista Jesús Cruz “Jesussín”, quien también hace un solo de armónica en La maquinaria. Disco de corte social con la crítica a todo lo que nos quiere controlar.“Un año después yo sigo cantando y tu sigues sentado en la misma esquina”, Un año después, composición de Jorge Leliebre, disco de desplante amoroso, en ritmo de merengue songo. Areglado igualmente por Jorge Leliebre.“Yo no le temo a la vida, yo no le temo a lo que pueda pasar”. Vocalizado por Abdel Rasalps y compuesto y arreglado por Samuel Formell, el hijo de El, otro disco de corte social, “problemas por aquí, situaciones por allá, VanVan seguirá luchando para sostenerse muchos años mas”.“Saca tu cuenta, yo soy VanVan”, FINAL, tumba-songo compuesto y arreglado por Juan Formell, vocalizado por Roberto Hernández “Guayacán”, una especie de descarga, donde se permite el lucimiento de todos los músicos, y un solo de trompeta, pocos los de VanVan, con Alexander Abreu como invitado.

LOS VAN VAN DE JUAN FORMELL Juan Formell - Director General
Samuel Formell - Director Musical, Batería, Paila
Roberto Carlos Rodriguez Valdes "Cucurucho" - Piano
Hugo Morejón - Primer Trombón, diseño de Metales
Álvaro Collado - Trombón
Edmundo Pina - Trombón y pad percusión
Jorge Leliebre - Flautas, Electric Sax Yamaha y Coros
Boris Luna - Sintentizadores
Manuel Labarrera - Congas
Julio Noroña - Güiros
Pavel Molina - Guitarra Bajo
Irving Frontela - Violín
Pedro Fajardo - Violión
Mario "Mayito" Rivera - Voz Solista y coros
Roberto "Robertón" Hernández - Vos solista y coros
Abdel Rasalps "El Lele" - Voz Solista
Yenisel "Yeni" Valdés - Voz solista y coros
INVITADOS
Alexander Abreu - Trompeta
Jesús Cruz "Jesusín" - Armónica y guitarra española
Ángel Bonne - Coros
Pedro Cárdenas - violoncello
Amadito Dedeu - Calabaza
Coro Solfa de la Schola Cantorum Coralina - Coros

FRANCIS DEL RIO - SOL

2011-12-09T00:09:00.004-05:00

Sol es la más reciente producción de Francisco Alberto del Río Rivero, Francis del Río, salió en el año 2,009 bajo el sello BIS Music y se llama SOL por qué es dedicado a “SOL la china más linda que ojos humanos han visto”. Francis Del Rio hace parte de ese colectivo de músicos que lleva la melodía cubana a los predios de la fusión con ritmos tan valiosos como el funk, el jazz, el hip hop, el rap, entre otros.

Este es un trabajo musical para enamorar, sus discos llevan frases fantásticas, podría decirse que es la nueva trova del siglo 21, un trabajo hecho para Grammy, pero por esos defectos de nuestra humanidad que crea bloqueos y censuras no ha llegado a todos los oídos que gustan de estas valiosas sonoridades que ha creado el afrocaribe.

11 temas mas un bonus track que vendrá en su próxima producción, todas las composiciones y arreglos del mismo Francis del Rio, algunas con colaboración del pianista Elain Oscar Blanco. Francis produce la gran parte de sus discos en su propio apartamento en Miramar, donde tiene instrumentos musicales, el altar a su santo y un computador donde hace todas las mezclas .

Entre los temas que me la corren de este trabajo musical están:

SOL: “Yo andaba loco por la vida y lo menos que imaginaba, lo que menos intuía era que tu existías, un día mientras cantaba, cuando menos lo esperaba, delante de mi se hallaba la Virgen María".

ESA NIÑA ME SALVO: Con ella la vida entera, con ella la vida entera, el verano, el otoño, el invierno y la primavera, me enseñó que solo hay cosas que salva el amor.

HACE SIETE DIAS QUE NO LA VEO: “Hace siete días que no la veo, ella no se pierde en todo el año, hace siete días que yo te extraño, hace siete días que te perdiste coma y te fuiste, hace siete días que te extraviaste coma y fallaste, hace siete comas siete puntos y aparte".

IBA: iba se me iba va, ah bahía iba iba se me iba va, si no me das en las mañanas ese amor que tanto emanas, ese aroma que me encanta, ese beso que me mata y que me enreda.

DE QUE VALE: De que valen las palabras, de que valen las miradas, de que valen los recuerdos, de que vale, de que vale, de que sirve el sentimiento de un naufragio pasajero loco y lleno de promesa, de que vale tanto amor.

LOS AMIGOS: aquí lo tenemos en video.

FARÁNDULA: Con la Charanga Habanera, a otros les gusta VanVan.

QUE ME LO DEN EN VIDA - NELSON CAVAQUINHO

2011-11-27T21:23:00.000-05:00

Paradójicamente la salsa no le dio el reconocimiento en vida por esta composición a NELSON CAVAQUINHO. Para 1977 el viaje musical del Apollo Sound iba en su noveno lanzamiento, y la banda de Roberto Roena hacia parte principal de la constelación de estrellas salseras, con una propuesta de salsa dura que no caía en la repetición sino que permitía la experimentación de talentosos arreglistas, como Elías Lopes, Luis García, Luis “Perico” Ortiz y Julio “Gunda” Merced entre otros.

En el Apollo Sound 9, dos discos se destacaron en toda la América salsera, Marejada Feliz, composición de Catalino Tite Curet Alonso con los atómicos arreglos de Julio “Gunda” Merced y la vocalización de Papo Sánchez.

El otro tema que se destacó fue “Que me lo den en vida”, fantásticamente arreglado por Miguel Flores, e interpretado por la voz potente de Papo Sánchez, que le da el valor sentimental y social al tema. “Lo que me vayan a dar que me lo den en vida”. La composición fue atribuida a Tite Curet Alonso, sin darle los créditos al verdadero compositor del disco Nelson Cavaquinho. Lo único que nos acerca a la verdadera procedencia de “que me lo den en vida” es el aire de bossa con el que empieza el disco, que no se replica más adelante, ya que después de los coros el disco se desata con arreglos de una bomba puertorriqueña. Al final vuelven algunos timidos aires de bossa.“Que me lo den en vida” originalmente llamado “Quando eu me chamar saudade” (“cuando llamo a la nostalgia”), fue compuesto por Nelson Cavaquinho en compañía de Guilherme de Brito, y saldría en un álbum en el año 1973 llamado simplemente Nelson Cavaquinho, donde Nelson es acompañado de Guilherme de Brito. El disco original es simple en su instrumentación pero fantástico en su interpretación y lleva un mensaje de entregar en vida lo que cada persona se merece: “Se alguém quiser fazer por mim que faca agora”. Resulta extraño que no se le hubiera entregado en vida el crédito merecido a Nelson Cavaquinho por la autoría de este tema como lo reclama el disco, ya que en el álbum inmediatamente anterior, el Apollo Sound 8, viene el disco brasilero “Apello” y en los créditos se aclara que la composición es de Baden Powell y la versión al español de Tite Curet Alonso.

Sei que amanhã
Quando eu morrer
Os meus amigos vão dizer
Que eu tinha um bom coração
Alguns até hão de chorar
E querer me homenagear
Fazendo de ouro um violão
Mas depois que o tempo passar
Sei que ninguém vai se lembrar
Que eu fui embora
Por isso é que eu penso assim
Se alguém quiser fazer por mim
Que faça agora
Me dê as flores em vida
O carinho
A mão amiga
Para aliviar meus ais
Depois que eu me chamar saudade
Não preciso de vaidade
Quero preces e nada mais

A pesar de que Nelson Cavaquinho murió el 17 de Febrero de 1,986 y que con este disco prefirió recibir los homenajes en vida, me permito como participante de la escena salsera del barrio y por primera vez en la historia de la Salsa rendir un homenaje al aporte musical de Nelson Cavaquinho a la salsa, que nunca fue reconocido, pero que desde esta tribuna salsera hemos rescatado. Gracias especiales a mi amigo Pedro Antonio Velasco Rivera por enviarme desde la madre patria este valioso tema.

TELMARY - A DIARIO

2011-11-20T19:51:00.003-05:00

Telmary es energía pura, dentro y fuera del escenario, dentro y fuera de sus discos, su rapeo, rápido, sonoro e inteligente mezclado con la herencia afrocubana, representa una de las vertientes más valiosas de la evolución de la música cubana, al lado de la timba; A diario hace parte de esa fusión de la nueva música negra afronorteamericana, rap y hip hop, con los ritmos cubanos.

A diario es el primer álbum de Telmary, grabado entre Noviembre de 2005 y Enero de 2,006, aunque un par de discos fueron grabados con anterioridad; sale al mercado bajo el sello de Bis Music y se convierte de inmediato en uno de los referentes más importantes de la música cubana contemporánea.

Telmary, cubana, hija de madre periodista y padre Sociólogo, inicialmente aspiraba a seguir los pasos de su madre, pero todo cambió cuando fue invitada por una amigo a un evento de vocalistas de estilo libre de todo el mundo; después de esta primera vez en escena, Telmary decide ir en otra dirección, busca otra forma de comunicarse diferente al periodismo, hacerlo mediante la música, la poesía, el canto, que la llenaría más. Pero terminaría sus estudios de periodismo y efectuaría estudios de Inglés, literatura, guión y teatro, buscando siempre la mejor forma de comunicarse con su audiencia.
Antes de llegar a Interactivo (2002), Telmary ya tenía a cuestas haber formado su propia banda llamada Free Hole Negro, donde experimentaba en tarima, además de la música, puestas en escena audiovisuales; Fue Roberto Carcassés, el director de Interactivo, a quien le debe en gran parte su primer disco: “A Roberto, tu me encontraste, me tiraste pa’rriba del escenario, y aquí me tienes con mi primer disco, Por tu culpa, sala’o”.

Aquí un video con la banda “Free Hole Negro” interpretando “superfinos negros”, con la participación de Francis del Rio:
En “A diario” participan casi 50 músicos, dentro de los que destacamos a Roberto Carcassés, en el piano, Yusa con su fantástica voz y bajo eléctrico, Rodney Barreto, Samuel Formell, Francis del Rio, William Vivanco, Ojos de Brujo, Mayito Rivera y Haydeé Milanés,

Los discos que me la corren de este trabajo musical son:

Libre: Disco lleno de Libertad, they can’t stop, stoppin’us?. Letra de Telmary y música de Roberto Carcassés, con los arreglos vocals de Yusa. Hicimos una nota sobre este disco en Acalibre. PA’QUE VUELVA’: Escrito por Telmary y arreglado por Roberto Carcassés. “No quiero despertar con flores y sin primavera, anda el verbo alborota’o y mis palabras son el rio que no llega hasta tu mar".Que equivoca’o: Escrito por Telmary, con arreglos de Roberto Carcassés, Telmary y Yusa. Se destacan los arreglos de metales Juan Calor Marin. “A medida que he amado me han dado los palos, que de buena coraza me he arma’o".VES: Letra y música de Telmary y Kumar. “Ni underground ni comercial, original, certera, ¡cambio y fuera!".MARILÚ: Clásico bolero-songo con letra y música de Juan Formell, con los arreglos rapeados y musicales de Telmary y Roberto Carcassés, interpretado originalmente por Pedro Calvo, participan Elmer Ferrer en la guitarra eléctrica, Samuel Formell en la batería y mayito Rivera en los pregones; en este disco se revela en año de nacimiento de Marilú: “Parió en la era de la fortuna, el 77, el vacilón, fan de los Rolling Stones, Van Van de esos días.”.RUMBA PA OFRENDARLE: Escrito por Telmary y William Vivanco, con los arreglos de Roberto Carcassés, Yusa y Julito Padrón. “Me adentro, noche oscura, sé que hay piedra en el camino, No me asusto con los búhos, alerta por si hay enemigo, Malas corrientes me rozan, me pasan, me encuentro en mi sino, Me llevan mis cantos, mis credos y al tiempo su libre albedrío, ... verbo, nada te detiene.”.

Telmary, mi amor platónico.

MANDY CANTERO AHORA ES UN VAN VAN

2011-11-11T20:06:00.002-05:00

Armando Ihosvany "Mandy" Cantero ahora es un Van Van, después de pasar por bandas tan valiosas y timberas como las de Pupy Pedroso y Los Que Son Son y Charanga Forever, llega a una de las más míticas orquestas del Caribe, Los Van Van de Juan Formell.

Mandy Cantero nacido en Centro Habana, la verdadera Habana como diría Issac Delgado, realizó estudios de trompeta a nivel elemental en la escuela Adolfo Guzmán. En 1998 cuando se da el rompimiento de la Charanga Habanera de David Calzado, formándose la Charanga Forever, Michel Maza es el único músico que se queda con Calzado, y Mandy Cantero entra a suplirlo en la Charanga Forever. Mas tarde pasa junto con Tirso Duarte a formar parte de la banda de Cesar Pedroso y Los Que Son Son.A la salida de Mayito Rivera llega Mandy Cantero. El nuevo CD de VanVan que aún no ha salido al mercado contiene dos temas interpretados por Mayito que deberán ser asumidos por Mandy Cantero, que por ahora fue iniciado en el pregón vanvanero con un clásico de los VanVan de 1,977: Si a una Mamita, compuesto por Evaristo Aparicio e interpretado en su momento por Pedrito Calvo.Este valioso tema también fue interpretado por Mayito Rivera; recordamos especialmente la interpretación efectuada en el Karl Marx con ocasión de los 40 años de la banda de Formell.Aquí en el barrio conocimos Si a una mamita con otro nombre y con otra clave; su nombre “A la I ole” interpretado en ritmo de songo por Batacumbele, explosiva banda puertorriqueña de los años 80s, y grabada para el álbum Con un poco de songo, en el primer trimestre de 1,981. presten atención al solo de congas del joven percusionista Giovanni Hidalgo.

Para Mandy, éxitos en esta nueva etapa, y vida eterna para Los Van Van.

MAYITO RIVERA DESDE LA HABANA

2011-11-11T00:04:00.002-05:00

Mayito Rivera envía directamente desde LA HABANA, un saludo a todos los caleños, ya en su nueva faceta como solista, después de una carrera de casi 20 años como cantante principal de la Orquesta Los Van Van de Juan Formell; y lo hace tomando como fondo el mítico teatro Karl Marx, donde Los Van Van han realizado algunos de sus mas fantásticos conciertos.

Cuenta Mayito Rivera fuera de cámaras que en su más reciente visita a Cali donde compartió tarima con Roberto Roena, quedó planteada la colaboración con Roena para cantar dos temas en la próxima producción del percusionista puertorriqueño, así que quedamos atentos a escuchar la nueva faceta de Mayito cantando en clave de salsa.

HABANA A TUS PIES

2011-10-31T15:00:00.002-05:00

Si los astros se han conjugado como se conjugan para realizar los sueños más amados a esta hora estaré Habana a tus pies, estaré suspirando, aspirando, respirando tu aroma marino, tu aroma de ciudad musicalmente embrujada.

Hace varios meses un amuleto, un bello llavero de madera con una borrosa imagen de una calle antigua de la Habana, llego a mis manos, con la promesa de quien me lo entregó, que el mismo me llevaría a La Habana si tenía la fe, no en el artilugio mágico, sino en mi corazón siempre envuelto en la clave del son y el mambo.

Estaré ausente por un par de semanas de mi Cali Salsera, estaré ausente también del mundo real, estaré en la magia de las calles habaneras, embriagándome en tu carruaje de delirios, naufragando hacia tus costas.

Espero que los radicales del montuno no me excomulguen de la legión afrocubana por abrir mi corazón con este atómico disco de Fito Paez dedicado a LA HABANA.

HABANA
(composición y arreglos de Fito Paez)
(Arreglos de vientos de Rob Mounsey)

Habana a tus pies
No sabría como amarte de otra forma
Habana a tus pies
Pasa el tiempo y tu recuerdo no se borra
Habana tu piel
Oh Habana tu piel
Habana de pie
Tanto odio, tanto amor y tantas cosas
Habana de pie
Solo quiero naufragar hacia tus costas
Habana por qué
Habana por qué
Habana por qué
Tu perfume tan extraño me apasiona
Habana por qué
Entre el tango el son y el mambo me devoras.

Fito Paez – Voz , piano y teclados
Guillermo Vadalá – Bajo guitarras y teclados
Shawn Pelton – Bateria y loops
Ulises Butrón – Guitarras
Gabriel Carambula – Guitarras
Jeff Kievit – Trumpet
Tony – Kadleck – Trumpet
Jim Hynes – Trumpet
Rick DePofi – Tenor Sax.
Andy Snitzer – Tenor Sax
Lawrece Fiedman – Tenor Sax
Tim Ries – Alto sax
Dave Mann - Alto Sax

I WANT YOU - CONJUNTO LIBRE

2011-10-15T15:05:00.003-05:00

A principios de los Noventas, Andy González reposando de su agitada vida musical, observaba un documental sobre la vida de Marvin Gaye, ese cantante de soul de vida trágica; de pronto escuchó un disco en la mística voz de Marvin que le pareció demasiado familiar, rápidamente Andy tomó su contrabajo he improvisó algunos fraseos latinos y se sintió encantado por lo bien que encajaba la rítmica latina en este mítico disco: I WANT YOU. Decía, y repetía Tito Puente que solo algunos discos tenían esa rítmica especial para que se les pudiera dar un tratamiento en golpe latino, y eso es corroborado por este atómico disco, que pareciera haber sido concebido para la clave y la rumba.

Y este disco era para Marvin. Escrito para el Sello Motown por el compositor Leon Ware y su socio de escrituras musicales T-Boy Ross, originalmente iba a salir en el álbum de Ware llamado Ware’s Musical Massage. Cuando Ware le mostró la maqueta del disco a Berry Gordy, alto directivo de Motown Records, este le dijo que el disco estaba hecho para que lo cantara Marvin Gaye. (Remember el Cantante compuesto por Rubén Blades e interpretado por Héctor Lavoe).

Leon Ware le tarareó el disco a Marvin Gaye, Marvin, inspirado con la letra y con la relación amorosa que tenía en ese momento con Janis Hunter, le dio un feeling mágico a esta canción, un sentimiento como el de un hombre tratando de convencer a su amante caprichosa que lo ame mas de lo que El la ama a ella. El disco salió al mercado prensado por el Sello Tamla Records, subsidiario del Motown Records, un mes antes de que Marvin cumpliera los 37 años, en Abril del año 1,976, un año antes de que saliera al mercado el álbum SUITE RAZA LATINA de Larry Harlow bajo el sello Fania.Para Finales de 1,994 en medio de la rumba frenética de Bachata Salsoteca del Kike Escobar, se escuchaba por primera vez en mi Cali de sabor caribe, en formato de mambo guaguancó, la versión de I WANT YOU. La voz agónica y pendenciera de Frankie Vásquez, recién llegado al Conjunto Libre, se nos colaba hasta lo profundo de nuestro corazón musical, empujada por los solos de trombón de, en su orden de aparición, Jimmy Bosch, Dan Reagan y Papo Vásquez.

Un par de meses antes, en Junio y Julio de 1,994, se reunía toda la banda del Conjunto Libre para grabar en los RPM STUDIOS de Nueva York el álbum Mejor que Nunca (Better than ever) para el sello Milestone, además de los trombones atómicos de Papo, Bosch y Reagan, y la voz prodigiosa de Frankie Vásquez, estaban Willie Rodriguez en el piano, George Delgado en las congas y Mr. Manny Oquendo en los timbales y la dirección del LIBRE. Andy González llegaba con su mítico contrabajo, llevaba debajo del brazo los arreglos que había hecho a cuatro manos con Papo Vásquez para ese disco que lo había impactado desde que lo vio y escuchó en la televisión por su sabor melosamente latino: I WANT YOU.

RON LEVINE, uno de los mas prolíficos diseñadores de carátulas del ambiente salsero, impactado a la par con la música y el art work del álbum I WANT YOU de Marvin Gaye, lo usaba como base para crear la carátula del álbum Suite Raza Latina de Larry Harlow que saldría en 1,977.

I want you, the right way

i want you

but i want you to want me, too

want you to want me baby

just like i want you

Oh, i'll give you all the love

i want in return, sweet darling

but half the love is all i feel

ooh, it's too bad it's just too sad

you don't want me now

but i'm gonna change your mind

someway, somehow, aw baby

I want you, the right way

i want you

but i want you to want me, too

want you to want me baby

just like i want you

One way love is just a fantasy

to share is precious, pure and fair

don't play with somethin'

you should cherish for life, oh baby

don't you want to care

ain't it lonely out there

I want you, the right way

i want you

but i want you to want me too

want you to want me baby

just like i want you

I want you, the right way

i want you

but i want you to want me too

want you to want me baby

just like i want you

SALSOTECA OLAFO

2011-10-09T23:47:00.001-05:00

El hobbie de Mario Rivadeneria, después de terminar su jornada laboral en una empresa estatal, era colocar música. En los años 80s el disco de 33 rpm era el rey, el Long Play, el LP; el dueño del vinilo era el dueño de la diversión sonora, no existía otra mejor forma de reproducción, por eso el hobbie de Mario era apreciado en su momento, y El coleccionaba música para luego ponerla en cuanto evento era contratado, y también grababa cassettes cuando estos eran el símbolo de la rebeldía juvenil, que invitaban a la libertad a través del Wallkman.

Muchos eventos se hacían cerca de la Calle Quinta, si, la misma a la que El Grupo Niche rindió homenaje… “si por la quinta vas pasando es mi Cali bella que vas atravesando….”, allí a principios de los 80s cerca al estadio existía un pequeño restaurante, el local iba a ser desocupado y Mario decidió empezar en ese sitio la historia de OLAFO SALSOTECA.

OLAFO, el vikingo de las caricaturas, siempre directo, concreto y certero, fue el nombre que Mario Rivadeneira uso para este sitio mítico de la rumba underground caleña, inundando a nuestra Cali de una salsa diferente, con sabor, con fuerza, con mucho golpe, creando una generación de salseros, cuyos hijos son ahora los que visitan este espacio que sigue en resistencia salsera.

En los 90s y por espacio de casi dos años, OLAFO tuvo competencia salsera, OLAFO 2, uno frente al otro estuvieron, compartiendo clientes y salsa; situación en la que Mario se vio obligado para evitar desaparecer ante la posibilidad de tener que devolver el local donde había nacido su Salsoteca. Por fortuna esto no sucedió, y el Siglo XX terminó con OLAFO en el mismo lugar y con su mismo sabor; ya en ese momento Mario y OLAFO eran sinónimos.

Por esa misma época, a principios de los 90s, de la mano de OLAFO y Alberto Valencia Osorio, se gestó un proyecto salsero en la radio caleña que generó una audiencia que difícilmente se ha vuelto a repetir: “EL GUATEQUE DE LA SALSA”, jornadas maratónicas de Salsa que redescubrían para las nuevas generaciones, la verdadera esencia de esta corriente musical que se estaba olvidando con el auge de la Balada Salsa o Salsa Monga.

El siglo XXI avasallante, con espíritu renovador, y cargado de Reguetón y Bachata, dejo fuera del aire a muchas salsotecas; esto sumado a la renovación urbana de mi Cali vuelta un caos, llevó a Mario Rivadeneira a tomar decisiones radicales para mantenerse, más aún cuando, como raras veces sucede con estos negocios casi filantrópicos, OLAFO se convirtió al poco tiempo de su nacimiento, en su único sustento.

Y confiando en sus seguidores salseros, OLAFO se trasladó al lado opuesto de la ciudad, al barrio, al populoso Alfonso López, en la Glorieta donde se cruza para ir a Juanchito, “del puente para‘ca está Cali…” diría nuevamente El Grupo Niche, tan caleños como OLAFO. Y hasta allí llegaron los salseros, cambiaron de coordenadas pero no de gusto.

OLAFO sigue siendo un sitio pequeño, como debe ser una Salsoteca, a media luz, excelente sonido, asientos de madera, al fondo una pantalla para los videos, y cerca a la barra, Mario Rivadeneira, midiendo la temperatura del salsero y del bailador, buscando siempre mezclar la salsa en todas sus épocas.

OLAFO ha evolucionado, pasó del cassette al CD, y del CD al computador y a los videos, pero sigue con su golpe, con su sabor, eso lo comprobé la noche que fui a visitar a Mario para la entrevista, una vez atravesé el umbral de la Salsoteca, mi umbral sonoro entró en trance, Héctor Lavoe, en un lamento montuno pregonaba “Me pasé la noche fumando”.

DISCOS PARA RECORDAR A OLAFO

El punto – Glen Monroig.

Adan Garcia – Ruben Blades

Me pase la noche Fumando – Willie Colón y Hector Lavoe

Delirio de Grandeza – Bobby VAlentin

La preocupación - El Gran Combo

Ahora Yo me rio – Sonora Ponceña

Con un amor se borra otro amor – Willie Rosario

El son de la Dicupé – Orquesta Dicupé.

Cuero na'ma – José Mangual Jr.

Canción para ti – Rafael de Jesús.

CINCO DE OCTUBRE

2011-10-05T00:01:00.003-05:00

La suerte estaba echada, la música hija del tambor y de la misteriosa alquimia del alma negra, vibrarían dentro de mi desde los primeros años como si un designio cósmico de fechas estelares hubiesen descubierto que a un nivel superior a la soledad y el éxtasis estaba ella, la música, única y mística, para acogerme entre sus brazos de pentagrama.

Si, en el mismo año del nacimiento simbólico de la salsa, días después del mítico concierto en el Cheetah, lejos, muy lejos, mis pulmones empezarían por primera vez a respirar el aire mágico de esta Cali salsera, a sentir la lejana y nostálgica vibración de las rumbas pasadas que llenaron de alegría las calles sin asfalto de mi barrio; muchas noches, la magia sonora del vinilo y de la clave serían mi canción de cuna.

Ese mismo día, con las mismas nostalgias, las mismas esperanzas, y el mismo susurro del tambor, nacería, cuarenta años antes, el Sonero mayor, uno de los hijos mas grandes que daría la salsa, Maelo, Ismael Rivera. Su cinco de octubre lo llevaría a ser la voz melódica de nuestra soledad y de nuestro éxtasis; mi cinco de octubre me llevaría a recorrer la calle y a encontrar su voz profunda y sincera en todas las esquinas, en todas las rumbas, en todas mis soledades, como si hubiéramos nacido en el mismo barrio. Feliz cumpleaños.

QUE PALO ES ESE – LOS VAN VAN

2011-09-24T20:04:00.002-05:00

A finales de los 80s no era fácil conseguir discos de Los VanVan. El mp3 apenas se estaba terminando de desarrollar en Alemania, y la timba no era para el barrio la locura que es hoy. El primer CD que compré de Los VanVan venía casualmente producido bajo un sello alemán, Messidor Musik, del año 1986, pero grabado totalmente en los estudios EGREM en La Habana Cuba. El álbum llamado Sandunguera traía una carátula atrayente y la música contenida en cada track era la evolución de la música cubana, todos los discos venían con su letra original y traducida al alemán. Hoy solo quiero hablar de un tema en especial de este álbum: “Que Palo es ese”, composición original de Juan Formell y primer disco del CD.

El arreglo de Que palo es ese lleva todo el alma de Van Van, puro Songo, rítmico invitando al baile, de los pocos discos que canta Juan Formell, en los coros Pedrito Calvo y Mayito Valdés; se destaca desde esa época el uso de dos teclados como las bandas timberas, uno a cargo de Cesar Pedroso, y el otro a cargo de Hugo Morejón que esta vez no mete mano en el trombón, los trombones a cargo de Edmundo Pina y Álvaro Collado; en la batería el inmenso Changuito, experimentando con un par de samplers. El niño de la banda es el hijo de Cesar Pedroso que desgraciadamente moriría en un accidente. Un disco político “mi palo es palo del Caribe, pa’ darle duro po’ el lomo al tiburón, mi palo de Cuba y Nicaragua, Guatemala, también El Salvador”, compuesto en plena época de las guerras civiles desatadas en Centroamérica.El 28 de Marzo de 2,010, en New York, una banda mas reducida, pero con todo el sabor del afrocuba y el espíritu Vanvanero, Pedrito Martínez y su grupo, hacen una versión realmente extraordinaria de Que palo es ese; una banda pequeña pero con mucho sabor, Axel Tosca Laugart en los teclados, Alvaro Benavides en el bajo y Jhair Sala del Perú en la Percusión. Se siente la herencia afrocubana en las manos y en el pregón de Pedrito Martínez, su adolescencia me imagino estuvo influenciada por Los VanVan, y aquí el les hace su homenaje.

BOBBY CARCASSÉS EN CALI

2011-09-11T18:55:00.002-05:00

Estuvo Bobby Carcassés en Cali en la Casa Cubana, a dos cuadras de Palmetto Plaza, con sus 73 años y su estatura de gimnasta olímpico.

Entrega total en el escenario, a pesar del frio y la lluvia que ahuyentó a media audiencia,Carcassés, sencillo, alegre, cualidades para tener todavía la energía de un adolescente.

Habana-Cali un blues immprovisado pero bien gestado fue el inicio de su presentación, dedicado a esta ciudad que dos veces ha visitado.

Y para espantar el frio con su solo de trompeta, un summertime inolvidable.

Mix de boleros, luego blues a Chano Pozo, y Blues al Benny Moré. Carcassés amado por todas las generaciones, allí estábamos los salseros de todas las edades maravillados con la vitalidad y la genialidad musical de Carcassés.

UN CÁPSULA DE SABOR SALSERO

2011-09-10T21:01:00.000-05:00

Si dentro de 10 años alguien pregunta que sonaba en el barrio en el 2011, solo tendrá que poner a sonar el sublime CD que Mauricio Diaz está obsequiando como celebración de su décimo aniversario. Este disco cual cápsula del tiempo musical contiene el sabor que se está sintiendo en la calle y la esquina del barrio caleño, lejano a las comerciales propuestas de la radio del fm.

El Barrio goza ahora de un espectro musical afrocubano que cubre muchas décadas de sabor, desde el más contundente guaguancó hasta la más evolucionada timba se disfruta en la rumbas donde el calor incesante y el sudor al bailar se mezclan con el golpe del tambor. Todo esto gracias a los Djs Salseros del barrio, su sensibilidad e insaciable curiosidad musical, hacen de cada rumba un encuentro con lo mejor del sentimiento afrocubano.
Este Cd recoge un momento de estas rumbas, con una variedad de ritmos que confirman que el barrio tiene oído crítico y está abierto siempre a las buenas propuestas musicales, desde al guaguancó a la timba, desde La orquesta Hannover hasta Alexander Abreu, incluyendo dos discos de bandas de nuestra tierra, uno de ellos Sonando El tambor del Clandeskina.
Mauricio Díaz lo está obsequiando a quienes lo acompañen en su celebración de una década de Salsa Magistral, una de estas celebraciones es el próximo 17 de Septiembre en la discoteca Chaney, en el sector de la Luna, para mayores informes visita el blog de Salsa Magistral

BOBBY CARCASSÉS – JAZZ TIMBERO

2011-09-04T23:01:00.000-05:00

Bobby Carcassés siempre ha sido sinónimo de evolución de la música cubana, y que mejor muestra que este trabajo, JAZZ TIMBERO, que fue grabado en La Habana entre Marzo y Abril de 1,997 y que fue prensado en 1,998, y que suena totalmente actual y moderno. Tanto los temas Jazzísticos como Timberos llevan esa carga de sabor y evolución característica de Carcassés.

Acompañan a Bobby Carcassés en este trabajo musical, músicos tan valiosos como son Chucho Valdés, José Luis Quintana “Changuito”, Pancho Terry, Julito Padrón y Yosvany Terry en algunos arreglos.

En los temas de Jazz, se siente esa mezcla sabrosa del Jazz con el sabor afrocubano, hijos ambos de la sangre negra; Arián con un intro de aires orientales se va transformando al jazz con un excelente solo de piano y trompeta, se extiende en una melodía suave y envolvente.

“Quiero que comprendas” a pesar que empieza con algunas frases: “quiero que comprendas lo que te voy a decir, que tu eres mi amor y solo te quiero a ti…”, se desenvuelve netamente en el Jazz Afrocubano, con sabrosos solos de Guitarra Eléctrica y Bajo, y con unos guajeos vocales propios del Jazz.
Jazz Timbero: Empieza con un valioso solo de conga, y luego se desenvuelve en la Timba, Timbajazz?, con los vientos acompañando a la vocalización de Bobby Carcassés, Tema que Bobby se lo dedica al bajista Joe Santiago. Y asi como empieza el final es con descarga de conga.

La Sombra de tu sonrisa; Bobby Carcassés se deja seducir por este clásico de Johnny Mendell, “The Shadow of your smile, así como se dejaron seducir en su momento músicos salseros tan importantes como Tito Puente, Ray Barreto o Richie Ray por mencionar solo algunos. Lo canta el propio Bobby Carcassés en su versión en español, con un valioso solo de trompeta, y luego se desarrollo en una timba melódica, con un coro que dice “La sombra de tu amor, junto con tu sonrisa llegó”.

Guajira en Re Menor; fantástico disco, se siente el tres que le da el sabor de guajira y unos coros bien trabajados, y al final un solo de trompeta de Julito Padrón.

Summertime; este estándar del Jazz original de George Gershwin, muy contrario a lo pensado, lo lleva Bobby Carcassés a la Timba, igual hace con El Manisero. Vocalizado por el mismo Bobby acompañado siempre por los vientos, muy bien trabajados. Se destacan los Solos de trompeta, y un valioso solo de piano. “A bailar mi ritmo te está llamando” dice el coro de este disco.

No tiene letra, un disco experimental muy sabroso, que si tiene letra y unos guajeos vocales de Bobby Carcassés, y con unos rapeos bien llevados. Se destaca el valioso solo de timbal. “Para que la letra si no me vas a querer”.

Bobby Carcassés: voz, fliscorno

Chucho Valdés: piano

Roberto J. Carcassés: director musical, piano

Mandy Martínez: batería

José Luis Quintana Changuito: pailas

Pancho Terry: chékere

Olivio Pino: piano

Javier Parets: bajo

Descember Bueno: bajo

Blas Egües: pailas

Carlos Betancourt El Bola: trompeta

Fernando Hurtado: trompeta

Mario Félix: trompeta

Julio Padrón: trompeta

Alfredo Thompson: saxo tenor

Rogelio Fuste: saxo tenor

César López: saxo alto

Lázaro Alemán: saxo alto

Javier Zalba: flauta, saxos barítono y soprano

William Paredes: trombón

Coralia Arregoitía: tres

Ruy López Nussa: batería

Leo A. Rodríguez: batería

Alejandro Aparicio: congas

Mayito Ortega: congas, cencerro, bongó

Andrés Miranda: congas

María Cecilia Colón: voz

Lázaro Morúa: voz

William Torres: voz

Javi Turull: tabla

Elmer Ferrer: guitarra

Norberto Rodríguez: guitarra

Aurobindo Carcassés: voz

ISSAC DELGADO - SUPERCUBANO - 2011

2011-08-22T01:53:00.001-05:00

SUPER CUBANO es la más reciente obra musical de ISSAC DELGADO, ya instalado en Estados Unidos, y difícilmente se puede decir que este es un álbum súper cubano, cuando lo que más se ha querido con este trabajo musical es alejarse de las raíces cubanas y experimentar con ritmos nacidos fuera de la isla.
Hubiera sido mejor haberle puesto un nombre más acorde al contenido, algo parecido a “Otra Idea” del año 1,997 bajo el sello RMM y casualmente coproducido por Isidro Infante, quien participa en este álbum SUPERCUBANO como arreglista.

De los dúos de este trabajo musical no hay ningún disco rescatable para los seguidores de ISSAC DELGADO, ni para los seguidores del reguetón, ni para los seguidores de la bachata; para los segundo están hecho los puertorriqueños y para lo tercero los dominicanos, ISSAC DELGADO creció en otro ambiente, con otras influencias. Lo único que puedo decir de estos dúos es la impresionante voz de LA INDIA, que opaca la voz de ISSAC en los coros, me la imagino levitando con su voz en una rumba profunda.

ISSAC DELGADO es mejor solo, y así se siente en los mejores discos de este ALBUM, nos vuelve a recordar “OTRA IDEA” del año 1,997, el acompañamiento de Isidro Infante vuelve a funcionar, mas evolucionado, mas moderno, el sabor romántico de ISSAC se siente, y nos envuelve.

PERDONA, un disco que habla del regreso, “perdona, si ahora pongo como excusa nuestro viejo amor”, “ahora vengo mal herido por un poco de tu amor”, una letra fantástica con buenos arreglos, y la voz nítida y romántica de ISSAC DELGADO, “una, dos y tres, que me perdones otra vez”.

MIENTEME, “miénteme quédate conmigo, quiero una noche más”, Otro disco romántico y melancólico, con una interpretación excelente de ISSAC DELGADO, una letra muy bien trabajada y bien llevada por ISSAC.

SALSA, TIMBA Y AMOR: Habla del amor de un Salsero y una timbera, no es necesario que hayan nacido en Puerto Rico y Cuba, aquí en el barrio caleño, se siente esa mezcla, “El le pone salsa, pero ella tiene timba, es lo que hay”, aquí en el barrio se mezcla a HÉCTOR LAVOE con ISSAC DELGADO, “Ella lo que quiere es timba, salsa buena y guaguancó”, lo quiere ella y lo queremos todos. Excelente disco que refleja lo que se vive aquí en la calle, en la esquina.

LOS OSOS ESTÁN EN LA CALLE OTRA VEZ

2011-08-16T01:18:00.001-05:00

Empezando la primera década de este milenio y durante más de un lustro, OSOS TABERNA fue uno de los referentes de la rumba salsera underground más importantes de la ciudad; Se iba a bailar y se iba a aprender, Alonso Alomía inquieto siempre por las nuevas sonoridades afrolatinocaribeñas, cada fin de semana nos sorprendía con las producciones musicales más recientes; yo siempre llegaba temprano, las primeras dos horas eran dedicadas al latin jazz y a las propuestas experimentales y fusionadas que empezaban a calentar el ambiente en la efervescente Cali de los fines de semana, luego la rumba, el baile, la contagiosa clave de la timba, que empezaba a inundar mi Cali Salsera, y la salsa, en todos sus tiempos y variantes.

Los Osos están en la calle otra vez, OSOS TABERNA abre de nuevos sus puertas. Alonso Alomía, siempre con el ánimo de crear espacios para la comunidad salsera, ávida no solo de la rumba underground sino también de aprender, un poco mas allá de la USB, da vida nuevamente a este espacio, donde no solo se bailará y se sudará, sino que también se tendrá la oportunidad de alimentar el conocimiento salsero, ya que uno de los más valiosos méritos de Alonso Alomía siempre ha sido el procurar mantener un alto porcentaje del material discográfico en sus presentaciones originales, de tal manera que nosotros los melómanos tengamos la oportunidad de conocer no solo la melodía sino los créditos y carátulas, que hacen parte importante del saber salsero.

Antes de terminar este mes de Agosto, OSOS TABERNA estará sonando en la ciudad de Cali, en el sector de Alameda, donde conocimos a Alonso en sus inicios de Dj Salsero en la mítica taberna BACHATA, estarán los hermanos Alomía y Diego Salsa entregando un nuevo escenario para el disfrute de los salseros, recargados de música y de material audiovisual; la diáspora huérfana de OSOS TABERNA se reencontrará nuevamente, y con ella, todos los salseros que buscan un espacio para compartir no solo rumba sino conocimiento.

OSOS TABERNA nuevamente en el underground salsero del barrio, el que hace de Cali la Capital Mundial de la Salsa.

NO LE PEGUE A LA NEGRA

2011-08-12T01:16:00.001-05:00

“No le pegue a la negra, que a la negra se le respeta”, así con un inmenso pregón, Joe Arroyo dejó plasmado en el disco “Rebelión” lo que debe sentir y decir el negro y cualquier hombre cuando a una mujer se le agrede o se le trata mal.

Es triste que a estas alturas del siglo XXI donde debiera existir una sociedad más igualitaria a nivel de géneros, todavía sobreviva el sesgo machista, y mas aún dentro de las mismas mujeres; si, muy triste que una Senadora de la República manifieste que puede existir la posibilidad que la mujer que recibió la paliza por parte del "Profesor" Hernán Dario "El bolillo" Gómez la pudo haber merecido por haber incitado a la violencia a la débil y embriagada voluntad del técnico de la Selección Colombiana de Futbol, que tristeza que una mujer piense que otra mujer a veces merece que le metan el brazo si da motivos, que falta de humanidad, que falta de solidaridad de Género. Será que esta señora hubiera aceptado y no le hubiera dolido que alguna vez a su mamá su papá le pegará por haberle dado motivos, una comida servida demasiado caliente acaso, una falda más arriba de lo debido, llegar 10 minutos tarde a casa, que le hubiera dicho la senadora a su papá? “Papi bien hecho que le hubieras pegado a mi mamá, realmente se lo merecía”, esa hubiera sido la reacción de la senadora?.

Y Mas triste aún, porque además de disculpar al pobre “profesor” Hernán Dario Gómez, algunos , al igual que la senadora Rendón, tildan de exagerada y mediática la solicitud de renuncia que han expresado la mayoría de las fuerzas sociales del país al cargo que viene ostentando el “profesor” como Director de nuestra amada Selección Colombia. Que falta de pantalones las del bolillo de renunciar a medias y presionado por los medios. Una que si tuvo pantalones fue la directora del INCO, quien después de tener un accidente de tránsito mientras conducía embriagada, presentó renuncia irrevocable a su cargo, ya que como directora de tan alta Institución sentía que moralmente no podía seguir en el cargo, a pesar que no existía reglamentación alguna para su renuncia.

El “profesor” Hernán Dario Gómez presenta renuncia cuando ya vio que BAVARIA, la dueña de la chequera, metió manos en el asunto, y ahora anda pidiendo que lo reciban otra vez, ya que sus pantalones no lo llevaron a presentar renuncia irrevocable, y aprovecha que tiene de su lado a una cómplice Federación Nacional de Futbol.

Otros justifican que siga en el cargo el pobre profesor bolillo (no supe donde colocar las comillas) ya que si se tomaran medidas drásticas con todos los que le pegan a las mujeres, tendrían que echar a la mitad de los trabajadores de Colombia, pues yo les digo que bienvenida sea la propuesta, que los echen a todos y que esas nuevas vacantes se ocupadas por hombres que respeten la integridad femenina y que empecemos así a tener cada vez una mejor sociedad donde la violencia hacia la mujer no sea vista como un mal menor.

Que renuncie de manera irrevocable HERNÀN DARIO “el bolillo” GÓMEZ, no porque lo obligue alguna norma, pero si como ejemplo de lo que no se debe hacer, y por respeto a un cargo que representa a Colombia y a los valores del deporte ante el mundo, sino lo hace me veré en la obligación de decirle a Maria Isabel Urrutia, nuestra medallista olímpica, que lo invite a tomarse un par de cervezas.

“Nadie sabe como abusó el hombre de de la señora, si no sabes tratar la mujer como se debe dime porque te enamoras…” Lebron Brothers, del álbum místico, el golpe solo está en la melodía, asi tiene que ser, la letra, atómica.

SALSA MAGISTRAL - UNA DECADA DE MUCHOS DIAZ

2011-08-06T20:41:00.000-05:00

Diez años son muchos días. Con tantas hojas de calendario contenidas en una década, se pueden doblegar muchas voluntades, o descubrir lo temporal de los amores eternos, los sueños sin las raíces de la fortaleza y el esfuerzo se esfuman, se pierden, se olvidan con una década de recorrido.

En diez años es mas lo que terminamos que lo que empezamos, los amigos llegan y se van, los enemigos se acumulan, y al final, después de 3650 días la recompensa de lo que hicimos o dejamos de hacer nos llegará.

Ya recorridos 120 meses, Mauricio Diaz ha alcanzado la meta, el proyecto de difusión musical que empezó con su SALSA MAGISTRAL lo ha traído hasta aquí, a su Décimo Aniversario, galardón que pocos pueden llevar, esfuerzo épico para una propuesta alejada de los fáciles esquemas comerciales de las fms que inundan el espectro radial.

Diez años inundados de buena música, resaltando siempre la cultura salsera del barrio; en el espacio de SALSA MAGISTRAL, además de invitar a importantes músicos del ambiente afrolatino, Mauricio Diaz abrió los micrófonos a anónimos protagonistas del underground salsero, Djs, coleccionistas y melómanos; cada uno con su propio criterio musical, se dieron a conocer enseñándonos la riqueza del saber salsero que recorre la calle y la esquina, confirmando porque somos la Capital Mundial de la Salsa. Hoy estos protagonistas no son tan anónimos y muchos de ellos tienen su propio proyecto salsero desde diferentes escenarios virutales o reales.

SALSA MAGISTRAL emitido desde hace diez años por JAVERIANA ESTEREO CALI, en los 107.5 del FM, ha sido de los pocos espacios, sino el único, que ha procurado mantenerse a la vanguardia de la música afrolatinocaibeña que se produce en este planeta, como lo fue Proyecto Salsa en los años 90s; el asombroso y rápido avance de las nuevas tecnologías de la información y de los medios de grabación, aunado a la insaciable búsqueda de Mauricio Diaz por nuevas propuestas musicales, ha permitido que SALSA MAGISTRAL nos haya mantenido durante estos diez años al día sobre lo que sucede en el ámbito musical salsero del tercer planeta.

Mauricio Diaz un hijo del barrio, sin mas recurso que su amor a la salsa y su alma combativa forjada en la calle y la esquina, ha logrado su mejor recompensa, SALSA MAGISTRAL llega a sus diez años, y el barrio la reconoce como reflejo y exponente de su cultura.

Mauricio Diaz le ha cumplido a sus sueños, se ha cumplido a si mismo, le ha cumplido al barrio.

!!!...Felices 10 años...!!!.

CALI MIO - GONZALO ARANGO

2011-07-25T11:11:00.014-05:00

“Mujer de Cali, ámame
Sol de Cali, abrázame
Río de Cali, llévame al mar
Nostalgia de Cali
Llévame de nuevo a la Patria
Cementerio de Cali arrójame de tus tumbas
Te doy gracias Dios mío
porque has hecho a Cali
de un seno de Eva
y un deseo de Adán...”

Cali, mi Cali, Feliz Cumpleaños,

SE FUE EL SOUL DE AMY WINEHOUSE

2011-07-24T11:02:00.012-05:00

Andrés Caicedo pensaba que vivir más allá de los 26 años carecía de sentido, por eso 5 meses antes de cumplirlos se suicidó. Lo más seguro es que Amy Winehouse nunca conoció a nuestro escritor caleño, pero quizás sí leyó alguna vez la frase lapidaria de John Derek “Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver”. La fama que estalló prematuramente en sus manos como una bomba atómica aturdió sus sentidos, y exacerbó sus excesos con las drogas y el alcohol.

Amy una voz que resucitó el soul, que transportó al siglo XXI el sonido del mítico MOTOWN RECORDS, nos deja su alma en su, desgraciadamente, escasa discografía, dos álbumes mágicos y un tercero eternamente aplazado.

Desde hace un par de años su madre lo anticipaba: “si ella sigue con sus excesos fallecerá pronto”; ni ella ni el mundo la pudieron detener, con su cabello largo con un moño de los años 60s, envuelta en tatuajes y con un piercing en el labio, enfrentaba, o mas bien ignoraba toda advertencia y todo consejo, ella prefería estar en casa con Ray, como diría en su más aclamado disco REHAB, obviamente se refería a Ray Charles, quien afortunadamente si logró sobrevivir a su autodestrucción.

Pienso que la mañana de sábado cuando dejó de existir tuvo la certeza que ya era eterna.

La recordamos aquí desde esta esquina caribeña y salsera, que también tiene su corazón amarrado al soul americano, con dos temas con aires afrocaribeños:

CUPID: original de SAM COOKE, interpretado magistralmente por Amy WineHouse con un aire totalmente caribeño; este disco saldría también en el trabajo Rhythms del Mundo – Classics, con la mítica voz de Amy pero con arreglos mas apegados al golpe latino. "Cupido tenza tu arco y deja que tu flecha vuele"

REHAB: "prefiero estar en casa con Ray". Del año 2,008, y con el que conseguiría 5 premios GRAMMY, 'Mejor Grabación', 'Mejor Canción del Año', 'Artista Revelación', 'Álbum de Pop Vocal' y 'Mejor Artista de Pop Vocal'. En el año 2,010 el Saxofonista Scott Martin, en su álbum Dance…!! , y con la vocalización de Juliana Muñoz, haría una versión mas Latin Jazzeada de este clásico de Amy.
Rehab - Scott Martin

HOTEL POSADA SALSA & BOUTIQUE - CALI

2011-07-10T21:51:00.012-05:00

“POSADA SALSA BOUTIQUE nace en la ciudad de Cali con el objetivo de rendirle un homenaje a la SALSA y a sus intérpretes”, de esta forma Ara y Patricia resumen la intención de este Hostal ubicado en la Calle 4 con Carrera 3A del barrio El Peñón, en Cali, Colombia, uno de los sitios mas tradicionales de Cali.
Pero es mucho mas que eso, POSADA SALSA es una muestra sincera de Ara y Patricia del amor que sienten por Cali y por los ritmos afrolatinocaribeños que aquí se cultivan, aunque la semilla sea foránea, pero que han encontrado en esta tierra quien valore sus frutos; Ara y Patricia igualmente llegados a esta Cali desde tierras lejanas, han encontrado aquí el campo fértil para sembrar sus sueños.
Eso es la POSADA SALSERA, un sueño y una pasión, no podría ser en otro lugar, un Hostal dedicado a la salsa, tenía que estar aquí, en el lugar más salsero del planeta, Cali del Cristo Rey y las Tres Cruces, aquí, donde la salsa recorre cada calle y cada esquina.Su lobby, y cada una de sus habitaciones, nos evocan y nos recuerdan los protagonistas que han construido la salsa, Hector Lavoe, Ismael Rivera, Celia Cruz entre otros están presentes en valiosas iconografías para recordarnos que la salsa sigue vibrante en el siglo XXI y que Cali sigue igualmente vibrando con el golpe del tambor. Adicionalmente encontramos literatura y discografía salsera para consulta o para la compra.El mejor de los éxitos a este proyecto para que se consolide como paso obligado en la ruta salsera caleña, nada mejor que dormir bajo el regazo de Celia Cruz.
Para reservas e información entra a www.posadasalsa.com

LA SALSA LIBERADA

2011-06-30T10:45:00.006-05:00

La Salsa que no tiene padrino, la huérfana de apoyo comercial, esa que no vive de la payola, solo había encontrado como único refugio a las salsotecas, esos templos melódicos a los cuales acudimos los melómanos como feligreses buscando la salvación eterna.

La democracia del internet y el transgresor mp3 han logrado liberar la salsa de los vinilos que muchas veces algunos coleccionistas guardaron celosamente privando al barrio de su disfrute. La salsa que se escribió en los 45 rpm y en los LPs inconseguibles recorre ahora la calle y la esquina buscando los oídos inquietos de una nueva generación de salseros ávida de escuchar y de gozarse desde el más agresivo guaguancó hasta la más hipnótica de las timbas del siglo XXI.
Esa salsa esotérica y casi clandestina hoy busca y merece espacios más grandes, por fortuna los salseros siguen multiplicándose en el barrio en contravía a lo que pregonan las emisoras de radio comerciales, las emisoras virtuales son las que programan con total libertad la salsa que el barrio la calle y la esquina quieren escuchar.
La fraternidad salsera la sentimos ahora multiplicada, mas bien elevada a la n potencia, en los eventos del barrio que se han tomado Juanchito, donde antes reinaba el crossover desabrido, ahora la salsa, en todo su espectro musical está llenando los grandes espacios de la rumba, salsa, solo salsa hasta el amanecer, con cientos de salseros transpirando golpe de tambor.
SALSARED, la unión de blogueros salseros de Cali, comprometidos con la cultura salsera del barrio se une a esta euforia salsera y el próximo 2 de julio estará realizando un megaevento donde se congregarán mas de 500 personas para disfrutar mas de 8 horas continuas de solo salsa, la salsa que siempre estuvo esperando ser oida y bailada en unión multitudinaria y fraternal.
Allí estaremos….haciendo historia.

ONCE TRECE - CLANDESKINA

2011-05-25T09:22:00.001-05:00

Faltaban un poco más de tres cuartos de hora para que empezara un nuevo día del mes de Julio de 2,008, el trago amargo del desamor había quedado escrito en el papel, solo le faltaba un título al par de estrofas que le daban forma a un montuno que cual sentimiento barrunto acompañaba al Mamut desde hacía un par de años.

Su paso obligado por el barrio Obrero después de los ensayos fue madurando este sentimiento musical, como si las históricas calles solitarias de domingo de este barrio salsero le fueran dejando impregnado en su alma sonora el eco de rumbas pasadas; pero aun no tenía nombre este montuno sin nombre.
Pero esa noche de Julio antes del nuevo día, para poder terminar de exorcizar el sentimiento de los amores fallidos, la melodía exigía su bautizo. David miró su reloj, levantó la cerveza para tomarse el último trago de la noche y luego escribió sobre las estrofas sin nombre: 11:13, la misma hora y minuto del punto final de la inspiración musical. Borró la cifra y escribió en letras: once trece.

A partir de ese momento ONCE TRECE ya no sería una simple cifra, sino uno de los montunos mas esotéricos gestados en esta Cali del nuevo Milenio.

ONCE TRECE
CLANDESKINA
Letra y Arreglos: DAVID GALLEGO
JAIME REVOLLEDO / Bongó y campana
CESAR RAMIREZ / Congas
ALEXANDER QUIÑONES “TYSON” / Timbal
ERICK YAIR COBO / Bajo
DAVID GALLEGO “MAMUT”/ Piano y Dirección
RICARDO PEREZ / Voz y Coros
EDISON QUIÑONEZ / Voz y Coros
JOSE ROBERTO SÁNCHEZ / Vos y Coros
ALEJANDRO GARCÍA / Trompeta
EDWIN VALENCIA / Primer Trombón
JERSON ANDRES VASQUEZ / Segundo Trombón

Para descargas visita al Clandeskina.

DIA DEL TRABAJO

2011-05-01T11:58:00.009-05:00

Amó aquella vez como si fuese última,
besó a su mujer como si fuese última,
y a cada hijo suyo cual si fuese el único,
y atravesó la calle con su paso tímido.

Hace 20 años un viernes 23 de Noviembre de 1,991 hechos tristes iban a enlutar a Cali, a esta Cali que todo lo olvida. Ese día los obreros de la construcción de la sede de COMFANDI EL PRADO madrugaron con más ánimo ya que el fin de semana empezaba y sabían que el barrio los esperaba con el golpe salsero en todas las esquinas para mitigar las duras jornadas de la dura labor que es la “rusa”, como le decimos en el barrio al arte del cemento, el ladrillo y la arena.

Subió a la construcción como si fuese máquina,
alzó en el balcón cuatro paredes sólidas,
ladrillo con ladrillo en un diseño mágico,
sus ojos embotados de cemento y lágrima.

Antes de las 8 a.m., ya todos estaban preparados para fundir la losa; a pesar de la altura, la confianza en la formaleta armada con cerchas metálicas cerraba espacio a la zozobra, aunque no dejaba de invadir cierto temor, ya que faltaban algunos elementos básicos de seguridad para garantizar el regreso a casa con el paso cansado esa tarde de viernes.

A las 8:00 a.m. el concreto empezó a cubrir los anillos metálicos de la estructura que empezaba a fundirse, los obreros con sus palas empujaban el concreto para que se distribuyera uniformemente sobre la parrilla de hierro; a las 10:00 a.m. el sol ya empezaba a azotar al imperturbable Cristo Rey, y caía inclemente en la humanidad de estos arquitectos del espacio, los que con sus manos sudor convertían en realidad una idea plasmada en un plano.

y tropezó en el cielo con su paso alcohólico.
Y flotó por el aire cual si fuese un pájaro,
y terminó en el suelo como un bulto flácido,
y agonizó en el medio del paseo público.
Murió a contramano entorpeciendo el tránsito.

El reloj no alcanzó a marcar las 11:00 a.m.. De repente el sólido piso se derrumbó. Un punto de apoyo que sostenía la estructura falló, los obreros sobre la losa en fundición empezaron a caer envueltos en el concreto aún fresco, desesperadamente trataron de buscar como sostenerse, pero la avalancha de cemento y arena los empujó hacia el vacio, cayeron varios pisos, y quedaron inermes, sin sueños realizados, sobre el piso, bajo el concreto que ya empezaba a endurecerse.

17 humildes obreros fallecieron, no volvieron a ver el cielo estrellado de mi Cali, no llegaron con su paso cansado a casa, la calle y la esquina se silenciaron, no hubo golpe de clave.

Amó aquella vez como si fuese última,
besó a su mujer como si fuese última,
y a cada hijo suyo cual si fuese el único,
y atravesó la calle con su paso tímido.
Subió a la construcción como si fuese máquina,
alzó en el balcón cuatro paredes sólidas,
ladrillo con ladrillo en un diseño mágico,
sus ojos embotados de cemento y lágrima.
Sentóse a descansar como si fuese sábado,
comió su pobre arroz como si fuese un príncipe,
bebió y sollozó como si fuese un náufrago,
danzó y se rió como si oyese música
y tropezó en el cielo con su paso alcohólico.
Y flotó por el aire cual si fuese un pájaro,
y terminó en el suelo como un bulto flácido,
y agonizó en el medio del paseo público.
Murió a contramano entorpeciendo el tránsito.

Amó aquella vez como si fuese el último,
besó a su mujer como si fuese única,
y a cada hijo suyo cual si fuese el pródigo,
y atravesó la calle con su paso alcohólico.
Subió a la construcción como si fuese sólida,
alzó en el balcón cuatro paredes mágicas,
ladrillo con ladrillo en un diseño lógico,
sus ojos embotados de cemento y tránsito.
Sentóse a descansar como si fuese un príncipe,
comió su pobre arroz como si fuese el máximo,
bebió y sollozó como si fuese máquina,
danzó y se rió como si fuese el próximo
y tropezó en el cielo cual si oyese música.
Y flotó por el aire cual si fuese sábado,
y terminó en el suelo como un bulto tímido,
agonizó en el medio del paseo náufrago.
Murió a contramano entorpeciendo el público.

Amó aquella vez como si fuese máquina,
besó a su mujer como si fuese lógico,
alzó en el balcón cuatro paredes fláccidas,
Sentóse a descansar como si fuese un pájaro,
Y flotó en el aire cual si fuese un príncipe,
Y terminó en el suelo como un bulto alcohólico.
Murió a contramano entorpeciendo el sábado.

Canción escrita originalmente en 1,971 en portugués, luego en 1,982 sale traducido al español en el álbum “CHICO BUARQUE EN ESPAÑOL”.Disco que relata con un realismo mágico la, casi siempre, triste vida del trabajador de la construcción.

TELMARY - LIBRE

2011-04-24T01:15:00.006-05:00

They can´t stop, stoppin us?
They can´t stop, stoppin us?
Del agua tanta tierra lleva al viento,
llena al fuego,
vamo’ slow freedom
que cuando llega…

¿Qué miras?
A tantos ojos,
me como los tuyos día a día.
Tengo en ti mi amanecer, mi mejor día,
cuando tus ojos, mis ojos, éxtasis, clímax.
Viento azul, azul tu vida, tu aura naranja, tu energía.
La fría mañana sana de mis frutas trae la brisa,
la lisa libertad de tu sonrisa.
Canjeando paz por más energía divina, abrazándote, mira,
viva es la vida, tus ojos, mis ojos, la paz, armonía.
Se hizo la luz, amanecieron los antojos.
Con suave manía de esconderse tras la piel, libérate, eso es!

They can´t stop, stoppin us?
They can´t stop, stoppin us?
Del agua tanta tierra lleva al viento,
llena al fuego,
vamo’ slow freedom
que cuando llega…
They can´t stop, stoppin us?
They can´t stop, stoppin us?
Del agua tanta tierra lleva al viento,
llena al fuego,
vamo’ slow freedom
que cuando llega…

De tanto amarte voy sintiendo suerte de alivio que llevo dentro, te voy a amar.
De tanto amarte voy sintiendo suerte de alivio que llevo dentro, te voy a amar.

Eres así, guerrero, portador de tanta luz, de tantos dones,
Defensor, danzor de altares, conexiones, intracomunicaciones, entregas resueltas,
poderosas canciones.

They can´t stop, stoppin us?
They can´t stop, stoppin us?
Del agua tanta tierra lleva al viento,
llena al fuego,
vamo’ slow freedom
que cuando llega…
They can´t stop, stoppin us?
They can´t stop, stoppin us?
Del agua tanta tierra lleva al viento,
llena al fuego,
vamo’ slow freedom
que cuando llega…

De tanto amarte voy sintiendo suerte de alivio que llevo dentro, te voy a amar.
De tanto amarte voy sintiendo suerte de alivio que llevo dentro, te voy a amar.

Vida de tantos olores, tu última palabra tibia noche, matriz, fruto, flores.
Tendría que encontrar en mi pobre poesía tardía el verbo librar,
Libra ¿es cierto? Equilibra. Ahora es el momento al fin amamdo.
Cada día que se viva que sea libre de lo vano,
que eleve de esta suerte de mi amor, que más se adentra, voy de alas, puerta abierta,
no hay preguntas, no hay respuestas.

Y ya no hay preguntas más, solo amor recordarás (bis)

Freedom. ¿Qué miras?
Letra: Telmary
Música y arreglo: Roberto Carcassés
Arreglo Vocal: Yusa
Album: A Diario - 2007

HOY JUEVES SANTO

2011-04-20T23:54:00.008-05:00

Hoy Jueves Santo ojalá estuvieras en Cali, hoy Jueves Santo. Tendría la esperanza de por primera vez subir contigo a Las Tres Cruces mañana viernes y ver de cerca por que aparece la bandera de Colombia en el cerro. No sé por qué no subimos juntos nunca, sería que siempre llevabas alguna plegaria solitaria que no podías compartir, o quizá te daba temor de que sintiéndote libre de la ciudad te enamoraras irremediablemente de mi. Ojalá Estuvieras aquí hoy. Estaría trasnochado de la rumba de Miércoles Santo que nos hubiéramos pegado en Los Osos, la Taberna de los Alomía, estaría pasando el guayabo viendo la procesión de Jueves Santo que siempre pasa por mi casa, viendo si, por que ya no voy, ya no hago parte de la procesión, ahora la llevo por dentro. Antes iba por qué me decían que allí se podía levantar novia, pero que va, me fue mejor en la barra de Bachata; debe ser que la cerveza me volvía lengüisuelto, por que en la procesión solo abría la boca para decir amén. Bueno me hubiera ido mejor si me hubiera tomado una cerveza mientras me arreglaba para las letanías.Ojalá estuvieras en Cali hoy Jueves Santo. Estaría ya esperando que fuera Sábado Santo para llamarte por la mañana y preguntarte que “como te fue, y que pa’ donde fuiste y por qué no me llamaste que yo también hubiera ido, y… que vas a hacer hoy.. pues peguemos pa los Osos, o pa’ Borincuba” , y vos me decías que “listo que esta bueno el plan y que yo te caigo allá por ahí a las 10 p.m.”.Ojalá estuvieras en Cali hoy Jueves Santo. Aunque sería igual que los demás Jueves Santo de los últimos años. Llevaría más de un mes sin saber de vos, con unas ganas ni las berracas de llamarte para invitarte a bailar, y ya con las ganas por encima de la razón te llamaría el Sábado Santo y si logró que me contesten, alguien, no se que alguien, me dirá… “no joven mire la señorita se fue para la finca con los papás y llega el Domingo… ah bueno muchas gracias dígale que yo llamé”. Y yo más desparchado que Adán el día de la madre me iría para misa el Domingo y me prometería que el próximo año no faltaría a la procesión del Jueves Santo.

NOTA: Escrito hace varios años aquí en mi Cali, Cali del alma; los nombres han sido cambiados, no somos los mismos, solo Cristo Rey sigue en lo alto imperturbable.

Nuestra Herencia Salsera

2011-04-18T02:22:00.013-05:00

Diego Romero, Diego Salsa, es un pana de la rumba, lo conocí en Osos Taberna, en la rumba, en la barra con su nena, yo en la barra con mi guaro; el montuno, la timba que aún no inundaba al barrio, el golpe de Puerto Rico, Nueva York y California, todo eso sonaba en la Taberna de Alonso Alomía, Diego Salsa, todos se los gozaba, todos se los goza, todos se los baila, respeto pa’ los mayores bailadores de Yambú, su corazón ColomboVenezolano siempre abierto a todas las sonoridades donde el sabor afrolatino se sienta.
Diego Salsa, Diego Romero, sigue en la rumba con su nena, en la pasión salsera que lo llena, que nos llena, que inunda al barrio, sigue en el barrio, seguimos en el barrio; me invitó a compartir con Alonso Alomía las perillas del Dj en Nuestra Herencia, valioso escenario salsero del movimiento telúrico que es esta salsa subterránea que no se escucha en la radio.
Cumplimos la cita, cumplió el bailador, cumplió el barrio, Nuestra Herencia salsera sigue firme.

QUE VIVAN LOS ESTUDIANTES

2011-04-13T00:16:00.007-05:00

La educación no debe ser un negocio sino un DERECHO.

MAYITO RIVERA en la CASA LATINA

2011-03-16T19:55:00.006-05:00

El sábado 12 de marzo en el marco de la video audición tributo a las mujeres en salsa y la música antillana, gracias a la gestión de Raúl Salazar, el vocalista Mayito Rivera de Van Van asaltó la Casa Latina en compañía de Boris Luna y músicos caleños creando una mágica peña de boleros y sones dedicadas a las mujeres.

Una noche mágica donde Mayito demostró esa faceta romántica y la gran habilidad para convertir sus songos en canciones intimas de amor y desamor que enamoraron aun mas a las caleñas!

BASTA DE TI - CLAN DE ESKINA

2011-03-07T02:11:00.014-05:00

La noche del 3 de Octubre de 2,009 fue una noche especial en Mulenze Salsoteca, como si la música fuera agua bendita, nuestros pecados fueron redimidos y terminamos en las nubes trepados. La banda que nos elevó esa noche era dirigida por el pianista David “Mamut” Gallego.Con arreglos llenos de sabor a salsa, llenos de sabor a barrio, la banda interpretó temas clásicos de la calle y la esquina como “El nuevo montuno llegó” y “Lo tuyo llegará” de los Lebron Bros; tres discos se quedaron indelebles en mi memoria, la atómica versión salsera de ese clásico bossa nova de Jorge Bem “mais que nada”, y dos composiciones inéditas en proceso de gestación y con paternidad responsable: “11:13” y “basta de ti”.Hoy cuando nos presenta su primer sencillo liderando la banda CLAN DE ESKINA, David “Mamut” Gallego nos demuestra que su indeclinable amor por la salsa, su tenacidad y su corazón leal siguen igual de firmes y concretos como aquella noche sublime en el barrio caleño.BASTA DE TI, tal como lo representa el excelente concepto gráfico del CD, es un disco que como polvo para hornear puede darle el mejor sazón a un bembé callejero o a un baile de salón, de lo cual he sido testigo, y “Mamut” Gallego también, en rumbas tan agresivas como Salsa Inferno o las audiciones Salseras de la Casa Latina de Gary Dominguez.BASTA DE TI, es un disco de despecho, ese despecho salsero, que diluye en sabor y clave la tristeza de una decepción de amor, “… te adoré como a nadie se puede adorar” empieza a pregonar Ricardo Pérez, quien compuso esta melodía de las vivencias del barrio, y que con los arreglos de David “Mamut” Gallego, se convierte en derroche de sabor durante los 4 minutos y 34 segundos de duración.“Basta de Ti” con su intro de trompetas nos lleva de inmediato a la pista, y nos lleva también a la letra inicial del disco que nos habla de lo que no podemos perdonar; un solo de saxo nos abre el coro “no te puedo perdonar, no te puedo perdonar”, donde se destacan los pregones bien escritos y trabajados: “como quieres que yo vaya al jardín de tu alegría si ya se secó la mata donde yo flores cogía”, el solo de timbal de Alex Quiñones y luego el solo de Saxo invitan a seguir bailando y transpirando sin descanso.

"olvidate, olvidate" es el mensaje y coro final, de un disco valioso que esperamos llegue a todos los oidos salseros, que se apreciarán de inmediato el buen condimento del CLAN DE ESKINA.

DJ CHINO EN LA CASA LATINA DE GARY DOMINGUEZ

2011-02-28T01:00:00.009-05:00

El Dj Chino se hizo presente en la Casa Latina de Gary Domínguez con todo su explosivo cargamento musical, cerrando así el ciclo de 4 sábados dedicados a explorar las propuestas salseras de los que nos dedicamos a transmitir el sabor salsero que se respira en esta Cali Caribe a través de la red global.Dj Chino, con la sencillez y energía cósmica salsera que siempre lo acompaña, compartió su visión melomaniaca de la primera década de este nuevo milenio, confirmando así que la salsa sigue arriba, renovándose, alimentando los inquietos oídos del barrio caleño, que la cultiva y la preserva.Fue una noche de encuentro con los amigos que la música a hecho, la clave vibró y todos bailamos, Gary anticipó la próxima audición de Tito Rodríguez con un bolero suicida. Natalia Triana, en trabajo de campo preparando su tesis de grado, transpiraba rumba, todos éramos figuras antropomorfas envueltas en notas de salsa y sabor.El Ron Habana Club, perdón Havana Club, llegó de las manos democráticas de Andrés Diaz Pachanga, quien lo compartió sin distinción de estado de embriaguez o lucidez musical; el olor sublime del ron me hizo dudar de si era mejor tomarlo o aspirarlo para desinhibir mis neuronas inhibidoras.Noche Fantástica que nos regalo el Dj Chino antes de iniciar su viaje por este planeta azul con la misión de regar como si fuera polvo de estrellas el sabor salsero que se respira en mi Cali Salsera per secula seculorum.

ACA LIBRE EN LA CASA LATINA

2011-02-12T01:14:00.008-05:00

Después de ser espectador, oyente atento de diez años de audiciones en la Taberna Latina, el pasado sábado 5 de Febrero Gary Dominguez me invitó a audicionar en la Casa Latina, el mítico sitio que recoge parte de la vida salsera de esta Cali de mil historias salseras.Con el cuidado y la dedicación que quizá tuvo Johann Gutenberg cuando colocaba las letras de molde para imprimir su primera biblia por allá en 1455, dedicamos una semana a organizar la programación, los videos, la discografía, y las fotos de los discos que presentaríamos en la audición.La intención era llevar a las tres dimensiones (la cuarta es el tiempo dijo Einstein) el trabajo que venimos haciendo en el ciberespacio.Allí estuvieron presentes los amigos, era una reunión de amigos. Disfrutamos la música, hablamos de música, bailamos y bebimos música.Hicimos un recorrido, incompleto obviamente, por las mejores producciones afrolatinas de los años 2,009 y 2010, desde el jazz hasta la salsa progresiva. Hubo un pequeño Stop para compartir esa música que embriaga el timpano, el bossa nova, en su envase original y convertido en salsa. Para necesaria para transmitir el sabor de este blog, hijo del barrio y la calle.Al final se aprendió, todos aportaron su conocimiento, y su gozó, todos aportaron su alegría. Gracias a todos los que me acompañaron. Se les recordará por siempre.

DUNDUMBANZA QUIEN ME MANDÓ?

2011-01-28T01:00:00.016-05:00

Chenche Chula del Bloque 53, disco recién cocinado en la península ibérica, me recibió como una ola fresca y contundente al llegar a Dundumbanza, perdón DUNDUNBANZA, como el golpe de un tambor; el black power presente, cumpliendo la cita con el sabor, confirmando que la radio comercial ya no manda en el barrio, que la buena salsa se cultiva en la calle y la esquina, allí estábamos sintiendo la clave, el grito ensordecedor de las mamis llenaba todo ese pequeño espacio donde la rumba se hacía efervescente.
Llegar a la barra no fue fácil, la salsa no cesaba, el baile no cesaba, rumba incesante, caras conocidas, los amigos del barrio, allí estaban los melli, Dundunbanza quien me mandó? Los melli me mandaron, allí los encontré, atareados, complaciendo a todo el mundo, los jimaguas dirían en cuba, idénticos como dos gotas de aguardiente Blanco.
DunDunBanza Salsoteka está ubicada en el Barrio, Calle 27 33-28 Barrio el Jardin, las paredes adornadas con los protagonistas de la Salsa, el mítico afiche de los Lebron Bros, por terminar, hecho a mano, volveremos para verlo completo, los Djs se rotan, cada uno quiere programar, poner a gozar al barrio, las niñas siguen en su alboroto salsero, todos sudando, gozando el montuno, la timba, el Ilukán suena, yo soy de la rumba me la corre este tema, todos lo cantan, yo vibro, pido otra cerveza.
Un poco más allá de la media noche una suave lluvia empieza a caer, lluvia cae, una mano salsera me ofrece un guaro, yo no quiero, pero mi voluntad es débil no rechaza un guaro ni un buen montuno; me ofrecen otro y ya no lo pienso me lo tomo de “one”.
No conozco a los Djs, eso me gusta, el sabor salsero se ha multiplicado, la democracia salsera, suenan cosas sabrosas, una versión en concierto de La Ruñidera, rúñeme mamá, ya estoy acabando la segunda cerveza, la lluvia cesó, pasajera, como los amores pasajeros, el goce no cesa, sigue el afinque de la campana, el güiro, los güiros, y vanvan que sigue ahí, no puede faltar, la voz de Mayito se confunde con los coros de las mamis.
Torbellino de rumba, eso fue la noche en Dundunbanza Salsoteca, otro espacio para compartir la salsa sin las presiones comerciales, la salsa libre como el tambor.

ABRASANDO LA SALSA

2011-01-25T18:20:00.000-05:00

No te equivocaste de blog, el error ortográfico no es tal, el pasado 15 de enero el clan de esquina abrasó la salsa. Con el mejor polvo para hornear, la banda clandeskina se dedicó a preparar las mas suculentas y jugosas hamburguesas, literalmente la salsa a la brasa, ya que el producto de la hamburguesiña venta se dedicará a la producción del trabajo musical del Clandeskina, banda que quiere rescatar el mejor aliño del barrio, su mejor condimento, el golpe. Allí estuvimos devorando un par de hamburguesas, y dame pa’ llevar, llegaron los bravos de Sounare, uno vestido para primera comunión, el otro como el bacán que calentó la esquina, ambos se comieron su par y otro par para mas tardecito.Harold feliz, y quien no, en Manizales fue bien recibido, y luego Andy Montañez lo invita a compartir tarima, momento orgásmico, “que no se pierda mi Harold que no se pierda nooo…” que siga en la salsa, así, con golpe y buenos arreglos como nos gusta, como la que está preparando el Clandeskina, con todo el condimento, salsa a la brasa.

ORI' THAT VOICE INSIDE

2011-01-23T21:45:00.009-05:00

Todos llevamos una vocecita dentro de nuestro corazón o en nuestro cerebro que nos dice que está bien y que está mal, que nos guía en nuestro camino por la vida, esa vocecita es la conciencia; en el lenguaje yoruba del suroeste de Nigeria, en el África Occidental a esa voz le dicen ORI’.ORI’ – THAT VOICE INSIDE es la unión de 6 experimentados y talentosos músicos con sede en Indianapolis (USA), que mezclan las estructuras del jazz con los ritmos africanos de la diáspora que se instaló en nuestro Caribe. Un valioso álbum bajo el sello Coal Bin Productions.Se destaca el uso de la Cacerola o Tambor de acero, instrumento originario de Trinidad y Tobago, interpretado por Joe Galvin, cuya dulzura metálica se combina de manera esotérica con sus ancestros, los tambores africanos.Me la corre principalmente el disco Autum Leaves, composición original de J. Kosma & J. Mercer un estándar del Jazz Clásico llevado a la estructura del Cha Cha. El disco empieza con la dulce cacerola caribeña y luego irrumpe un agresivo y montuno Trombón a cargo de Nate Sutton.ORI’ – THAT VOICE INSIDE
1.FOOTPRINTS
2.SEA JOURNEY
3.AUTUMN LEAVES
4.LITTLE SUNFLOWER
5.I’VE GOT NEWS FOR YOU
6.SPAIN
7.QUIET FIRE
8.MOYUBA

Joe Galvin - Steel Pan
André Rosa-Artis - Conga y Batá
Raúl Prado - Timbales y Batá
A.J. 'Tony' Artis - Bass.
Fareed Mahluli - Tenor Sax

CALI LA CAPITAL MUNDIAL DE LA SALSA

2011-01-21T09:00:00.000-05:00

Ser reconocido por algo no es gratuito, se requiere de constancia y esfuerzo. Y que ese reconocimiento trascienda los mares y se convierta en hecho cierto como la tierra firme, no tiene precio. Pocas ciudades de este planeta azul ostentan un reconocimiento por la música que se escucha en sus calles, New Orleans, Rio de Janeiro y Buenos Aires, Jazz, Samba y Tango en su orden. CALI es la CAPITAL MUNDIAL DE LA SALSA, y no es un merito gratuito ni la auto adulación de este melómano caleño, es un reconocimiento que lo confirman los salseros en los 5 continentes, los músicos que cultivan el sabor de la clave, y todo aquel que escribe o habla de salsa en el mundo real y virtual, muchos de los cuales convergieron en el XIX ENCUENTRO DE MELOMANOS, COLECCCIONISTAS Y SALSOTECAS evento principal de CIUDAD SALSA.Merito gestado en el barrio, en el aporte sonoro de la calle y la esquina, en las salsotecas caseras, en las reuniones casi místicas y esotéricas de melómanos los fines de semana alrededor de los vinilos, la pasta, el acetato, los CDs y el MP3; idiosincrasia salsera que empezó a trascender culturalmente con el esfuerzo de hijos ilustres del barrio, Medardo Arias con su galardonada investigación “La Verdadera Historia de la Salsa”, Rafael Quintero y su “Primer Congreso Mundial de Salsa” , Alejandro Ulloa y sus libros alrededor de la Salsa, y Gary Domínguez con su “Encuentro de Melómanos, Coleccionistas y Salsotecas”, y otros muchos anónimos y no tan anónimos melómanos salseros, que a través del baile, la pluma o el oído, le han dado a esta CALI, la merecida categoría mundial de CAPITAL SALSERA. Merito labrado también por las emisoras del a.m. de los 70s, Radio Tigre y Radio El Sol (solo recuerdo esas), luego por las franjas salseras de los fines de semana en las emisoras universitarias Univalle Stereo y Javeriana Estereo. Eso si, que no vengan ahora las emisoras “salseras” del FM comercial a decir que aportaron su granito de arena, nada mas lejano a la realidad, siempre se han vendido al mejor postor, primero a la fácil e insípida salsa romántica, falta de arreglos y letras, luego al merengue, y mas tarde a la Bachata, al reguetón y a una clase de vallenato que no hace honra a la identidad musical que este ritmo le ha dado a Colombia, si por su legado fuera seríamos ya la capital pero del crossover.Todo el merito para convertir a CALI como CAPITAL SALSERA es del Barrio, donde la salsa es la alegría para el día a día no tan grato que a veces se vive. Culto a la salsa valorado ahora a nivel mundial y convertido en principal expresión cultural en la Feria de Cali, con el SALSODROMO y con CIUDAD SALSA.
CIUDAD SALSA, rotundo éxito, rotundo logro para el movimiento salsero, se convirtió en sitio de congregación como rito religioso de miles de melómanos, de inquietos oídos o de simples rumberos animados por el golpe de tambor que llenaba de color melódico los alrededores de esta CIUDAD única en el mundo. La salsa en todas sus manifestaciones, la manifestación cultural para aprender del movimiento salsero, la venta de libros salseros, discos en todos los formatos y precios, desde CDS quemados hasta LPS originales que eran afanosamente buscados por turistas que tasaban su valor en dólares, instrumentos, afiches, gorras, camisetas y todo tipo de artículo referente a la identidad salsera. Y como evento central el Encuentro de Melómanos, Coleccionistas y Salsotecas, en su edición XIX ya mayor de edad, evento masificado para que la salsa llegue a mas oídos y deje sembrada la semilla salsera que esperamos germine y conviertan a esta Cali en la primera Ciudad alfabetizada salseramente en un 100%.Tristemente algunos melómanos, pocos por fortuna, le han dado un mal balance al Encuentro de Melómanos por algunas fallas presentadas en la logística y la organización, situaciones que suceden en el Carnaval de Rio, en el Montreaux Jazz Festival y hasta en los mismos Juegos Olímpicos o la visita del Sumo Pontifice, pero no trascendieron en el análisis para ponderar el valioso aporte cultural y conceptual que se la ha dado al movimiento salsero con CIUDAD SALSA, un espacio donde se pueden desarrollar múltiples escenarios, para las escuelas de baile, para los melómanos, para los músicos, para generar espacios bibliográficos, gráficos, y audiovisuales, etc.Es nuestro deber como melómanos, seguir la ruta trazada, aprovechar al valioso apoyo que esta administración le ha dado al movimiento salsero dándole un carácter de patrimonio cultural, estar a la altura del reto que representa este nuevo espacio llamado CIUDAD SALSA lleno de posibilidades, miremos mas allá de nuestro ombligo y de nuestro ego, desterremos la egoísta idea de que la salsa es solo para unos pocos, “que estén solo los que son” como dicen algunos, que la salsa sea de todos, viremos la crítica sin construcción ni fundamento a ideas generosas de imaginación, concretas, sustentadas con objetivos y presupuestos claros, y que sea por nuestro propio merito, como hijos agradecidos del barrio, que CALI siga siendo LA CAPITAL MUNDIAL DE LA SALSA for ever.

XIX Encuentro de Melómanos, Coleccionistas y Salsotecas: Día 30

2011-01-10T15:16:00.034-05:00

En 1,950 Daniel Santos interpreta con la Sonora Matancera EL MAMBO ES UNIVERSAL, “pero el mambo como el viento se ha hecho ya universal….. y ahora vamos a enseñar como se toca en el mundo, el mambo no es de Facundo el mambo es universal” ; Mambo sabroso y profético. A 60 años de distancia con la telaraña informática envolviendo este Planeta todavía azul y con un MP3 odiado por unos y amado por todos, el mambo, la salsa, el son, la timba, y todos los ritmos del trópico se han vuelto universales, y en los cuatro puntos cardinales, se encuentran no solo a fervientes seguidores de las sonoridades latinas sino también a músicos interpretando a su manera el golpe del tambor, fusionándolo con su propio folklor.El día 30 de Diciembre, bajo la coordinación de Andrés Diaz "Pachanga" el XIX Encuentro de Melómanos, Coleccionistas y Salsotecas fue dedicado a LA SALSA EN EL MUNDO, a las nuevas sonoridades y las nuevas formas de difusión salsera.Estuvieron presentes programando Djs. internacionales como Pedro Niebudek (Polonia), Nicolás Koreska (Francia), Gianni “El Mono” Roncalli (Suiza),Tilo Gropp (Alemania) José Arteaga (de manera virtual con Radio Gladys Palmera – España). Coleccionistas reconocidos a nivel mundial como Isidoro Korkidi, y promotores de la salsa contemporánea como Alonso Alomía.
Felipe Valero “Dj Chino” fue otro de los invitados, el Dj Salsero más reconocido a nivel mundial, quien lleva el sabor de este trópico Caleño a todos los lugares del mundo donde se presenta; su blog www.solarlatinclub.com es sin lugar a dudas el mas importante espacio virtual en cuanto a actualización salsera se refiere.Los medios de comunicación también se hicieron presentes: Ossiel Villada, del periódico El País de Cali en su formato digital con su valiosa propuesta de 360° con la cual le ha dado una visión mas integral al fenómeno salsero y rumbero que se gesta en Cali. Los programas de Radio que difunden la música que no suena en el FM también fueron invitados: La Salsa ayer y hoy (Univalle Stereo), Guataca (Univalle Stereo), Lo que trajo el barco (Univalle Stereo), Salsa Magistral (Javeriana Stereo), Sonido Urbano (Univalle Stereo). Debido al impensable cúmulo de visitantes sedientos de buena melodía, algunos de estos invitados no lograron entrar al evento a participar; aquí algo a corregir, a los invitados anticipar un par de horas su llegada, a la organización del evento, entregar identificaciones a los participantes que permita darles prelación y su fácil ingreso.Los blogs, espacios virtuales que están camino a convertirse en la verdadera fuerza de difusión salsera, ya que no tienen que atender compromisos comerciales, ni viven de la payola, estuvieron presentes en el XIX encuentro de Melómanos, Coleccionistas y Salsotecas. Salsared con su agremiación de 12 blogs hechos en el barrio y con su emisora salsera www.salsaenred.com , fueron parte de los invitados. Por los blogs también asistieron www.gonikus.blogspot.com de nuestro amigo Carlos Malagón, www.agozarlatino.tk de nuestro Amigo Fernando Cardona, y este humilde espacio virtual acalibre.net.

Se hicieron presentes también esta noche en tarima WiWi Buznego, y Willians Castillo, Cantante y arreglistas respectivamente de esa super banda LA NEGRAMENTA de Venezuela, dando a conocer ese valioso tema dedicado a Cali, Prende pa’ Cali.

Y… Permiso que llegó VanVan; representando la música contemporánea, con 40 años de existencia, revolucionando el ambiente latino con sus propuestas musicales siempre novedosas, así llegó VanVan; una delantera de voces todas impecables: Abdel Rasalps “El LeLe” , Yenisel Valdés, Roberto Hernández “Guayacán” y Mario Rivera “Mayito”.Vanvan entregó todo en Tarima, sus éxitos mas grandes magistralmente ejecutados; El sueño de verlos Cantando "Este amor que se muere" se cumplió por fin.Pedro Fajardo y Jorge Leliebre, los que le dan el sabor de Charanga con sus violines y Flauta. Boris Luna en los Teclados. Samuel Formell en los timbales.
Aparece de manera Sorpresiva Jimmy Bosch, admirador de los VanVan, a acompañar a Hugo Morejon y a Alvaro Collado en los Trombones; en el disco "Que Sorpresa", Sorpresa de moña en el trombón de Jimmy.

XIX ENCUENTRO DE MELÓMANOS Y COLECCIONISTAS: DIA 27 MUJERES ENSALSADAS

2011-01-08T20:00:00.002-05:00

Las Mujeres se hicieron presentes el 27 de Diciembre en el XIX encuentro de Melómanos,Coleccionistas y Salsotecas, con su corazón generoso y salsero, con la campana y el golpe del guaguancó, presencia más que merecida, que llenó de color musical el ambiente melómano.Mujeres con mucho sabor, todas las generaciones femeninas representadas; la conducción (envidiable este día) estuvo a cargo de José Danilo Alegría, y la presentación a cargo de María Claudia Giraldo, voz sensual y potente, cuyo corazón salsero se sentía palpitar cada vez que tomaba el micrófono.Por propia iniciativa y sin previo acuerdo, las mujeres coincidieron en programar música donde la participación de su género fuera activa, ya fuera como vocalistas, instrumentistas o compositoras, así las cosas, nos deleitamos con voces tan atómicas como las de Graciela, La Lupe, y más contemporáneas como las de La India.Recuerdo gratamente las presentaciones de Fanny Martínez de la Salsoteca la Ponceña, Luz Ayde Moncayo de la Fundación y Academia de Baile Son de Luz, Sandra Rueda del Grupo de Investigación Palo de Mango y Mónica Marmolejo quien hace presencia salsera en la red a través de su blog mulatasalsera.blogspot.com y hace parte del colectivo de blogueros de SalsaRed.Como a Remedios La Bella, de ese macondiano libro de Garcia Márquez, después de cada una de las presentaciones a todas las vi ascender al cielo inmaculadas y ensalsadas. Aquí una muestra de lo que programaron las hijas de la sucursal del cielo:Y que mejor para acompañar la dulzura salsera de la mujeres, que esa atómica banda boricua, La Orquesta Mulenze, con su salsa romántica con criterio, sin morbo y con la contundencia del sonido puertorriqueño. Banda que se conoció primero en el barrio, bueno así es toda la buena salsa, primero llega al barrio, y que elevó a la salsa romántica al nivel de salsa dura, ya que demostraron que las letras de amor y desamor pueden ser acompañadas por arreglos sabrosos sin perder el mensaje y el sentimiento.La banda sonó fuerte, metales brillantes, contundente y precisa en los cortes, con una propuesta en tarima que recorrió gran parte de su historia musical.Reconocimos a varios de los excelentes músicos de la banda, todos queriendo de corazón a esta Cali de Ilusiones a pesar de las pedradas, mas bien misiles, verbales de Alexis Lozano, que calaron con dolor en muchos de los músicos extranjeros como lo comentaría Pedro Brull en tarima.Edwin Morales presentó su banda, nuestra banda, agradeció al pueblo caleño el afecto recibido y Mulenze arrancó a sonar, Julito Alvarado en las trompetas, Luis Gonzalez en el trombón, Cachiro Thompson en las congas y al frente a Whichy Camacho, Pedro Brull y Raphy Andino. Las mujeres mas que los hombres cantaban los discos, las mujeres mas lindas del barrio, mi negrura de melaza pura, tarareaban cada nota, como si hubieran sido hechas para volver música sus sentimientos de amor y desamor. Uno a uno, cada disco iba inundando Ciudad Salsa, hasta confundirse la melodía con el rumor del rio.Hoy…. Te vestirás de novia,
la corona de azares adornará tu pelo,
camino del altar, tus ojos buscarán ocultos tras el velo,
los míos que estarán esperando por ti mirando desde lejos
sabes que allí estaréee, pero no temas yo no te acusaréeee,
se que lo haces por El….
Y solo quedé en la culpa, nada soy nada seré,
hoy cuando te estés casando
y pregunten si existe algún impedimento,
mi boca sellaré, el silencio guardaré en todito momento
pero también a mi unida quedarás sin ningún juramento
por el bien de ese ser, que ya comienzo a querer
el adiós nos diremos,
y a través de su infancia,
callaré en la distancia lo que tu y yo sabemossssssssssssss.Vagabundeando en mi cochecito
Por esas calles de la ciudad
Tirando al aire unos piropitos
A las nenitas al pasar
Andaba encendido buscando aventuras
Y apareció en el camino con su sabrosura.Se que tienes muchas formas de engañar
Y en la vida a muchos has traicionado
Pero conmigo no va
Te haz creido que a cuenta que eres bonita
Te tengo que soportar
No seas ingrata, no seas ingrata.Han venido a contarme
Que has vuelto a aparecer
Y quieres verme
Estas arrepentida
Que Haz cambiado de vida
Que por pensar en mi casi ni duermesEse que vive en tus sueños
Ese que te sabe amar
Ese que llamas tu dueño
Allí en la intimidad
Quien te nubló el pensamiento
Quien logra adivinar
Cada preciso tu voluntadUna vez más no mas decir
Todo lo nuestro terminó
Y recordar no vale mas
Tengo que irme yaaaa
En el principio me creí
Que eras amor de mucha fe
Que poco tiempo me duró
La flor de tu querer.Para mi tu amor
Fue la navaja afilada que me cortó
Cuando en las venas traía la ilusión
De entregarte mi corazón
Para ti mi amor
Fue una mala aventura que ya pasóoooConvéncete que yo soy quien te hace sentir
Convéncete que yo soy tu locura
No intentes perder el tiempo en buscar otro ser
Yo soy quien te pone mal cuando quieres amar.

XIX Encuentro de Melómanos, Coleccionistas y Salsotecas 2010 : Día 26

2011-01-04T23:50:00.014-05:00

Fue el día de la Salsa Hecha en América, la producción musical gestada en está América donde germinó con mas vigor y diversidad el tambor africano. La coordinación estuvo a cargo de Eddie Terranova, quien hace un par de meses ya había presentado una audición de la música salsera hecha en América en el Centro Cultural de Cali, en el marco del Festival Mundial de Salsa.Siendo el primer día del Encuentro de Melómanos había mucha expectativa por la aceptación y la sintonía del público melómano y rumbero por el nuevo sitio, que se había concertado entre el Comité organizador del Encuentro y CorfeCali, atendiendo una invitación del Alcalde para promover un espacio donde se congregara la Ciudad Salsera de esta Cali, salsera como ninguna.A las seis de la tarde, el público ya se aglomeraba de manera abrumadora y palpitante en CIUDAD SALSA; CIUDAD SALSA respiraba y transpiraba salsa, las campanas hacían coro y celebraban la participación de cada uno de los melómanos de la noche, que representaban a la gran variedad de asociaciones de coleccionistas de este suroccidente colombiano.Luego, para darle un final merecido a la primera noche del XIX encuentro de Melómanos, Coleccionistas y Salsotecas, llegó Willie Rosario, octogenario, cargado de sabor de afinque, y CIUDAD SALSA vibró en Clave Salsera hasta más allá de la media noche.

CIUDAD SALSA 2010

2011-01-02T12:41:00.019-05:00

Si quiere enterarte del encuentro de Melómanos del 2,011 entra a este link

Encuentro de Melomanos y Coleccionistas 2,011

Este año el Encuentro de Melómanos, Coleccionistas y Salsotecas en su edición No. 19 se trasladó a CIUDAD SALSA. CIUDAD SALSA fue una idea de CORFECALI, entidad adscrita a la Alcaldía de Cali, para consolidar en un solo sitio gran parte de los eventos salseros programados en la 53 Feria de Cali, y se ubicó en las antiguas bodegas de la industria de Licores de Valle.Este complejo industrial abandonado hace un par de años albergó del 26 al 30 de Diciembre además del Encuentro de Melómanos, a varios espacios de rumba y a una valiosa muestra cultural alrededor de la salsa a cargo del profesor Alejandro Ulloa Sanmiguel complementada con muestras de carátulas de LPs a cargo del musicólogo Pablo Emilio del Valle Arroyo.El ingreso a las instalaciones era gratuita, solo había que hacer un aporte en especie para los damnificados por el invierno; en este sitio fue donde la gente mas donación hizo, mucho mas que la efectuada en la Plaza de Toros de Cali; pareciera que el nivel social es inversamente proporcional a la generosidad de corazón.

CIUDAD SALSA fue adornada en toda su extensión y recorrido con carteles alusivos a la salsa y sus protagonistas, imágenes de Celia Cruz, Héctor Lavoe y Piper Pimienta entre muchos otros hicieron parte de esta muestra pictórica. Especial mención merece la exposición organizada por Alejandro Ulloa y la muestra de Lps a cargo Pablo del Valle, presentando las manifestaciones salseras a través de distintos lentes.La Salsa en Cali, los libros sobre salsa, la historia de la salsa hasta nuestros días, y la valiosa muestra de carátulas de LPs confirmándonos la importancia que se daba a la expresión gráfica cuando el medio de difusión musical era el amado vinilo, fueron parte de los tópicos manejados en esta muestra cultural.El Encuentro de Melómanos, Coleccionistas y Salsotecas fue la atracción principal de CIUDAD SALSA, miles de personas se congregaron para escuchar las propuestas musicales de los coleccionistas y melómanos de las diferentes tendencias, épocas y estilos que perviven en esta Cali llena de vinilos y mp3. Es claro que gran parte de los asistente fueron mas por ver la banda de turno, las cuales fueron de alto nivel, que por escuchar a los melómanos, pero esta estrategia ha permitido dejar muchos oídos inquietos sobre el gran espectro musical que representa el movimiento salsero gestado en esta América afroindia.El espacio brindado a los vendedores de música y souvenirs salseros, fue amplio, y siempre lo vimos con visitantes interesados a aumentar su colección melódica.Es cierto que todo fue hecho a última hora, se nota en muchos detalles de CIUDAD SALSA; la muestra cultural a cargo de Alejandro Ulloa solo fue expuesta en un 50%, al espacio de los Stands le faltó mas decoración salsera, el espacio del Encuentro de Melómanos se hizo pequeño para la magnitud del público asistente; pero lo valioso es el concepto dado a CIUDAD SALSA, desde la parte cultural, comercial y melódica, un concepto que debe ir puliéndose para hacerlo mejor cada año.

Esperemos que este espacio se vuelva institucional para la SALSA para que desde ya los amantes de este sabor latino empecemos a trabajar en propuestas y proyectos para este 2011 que apenas nace.

FELIZ AÑO 2011

2011-01-01T01:02:00.006-05:00

Un año nuevo que empieza, nuevas ilusiones, nuevos proyectos, nuevos planes y nuevas energías. Brindo por todo eso, por que nuestras ilusiones, nuestros proyectos y nuestros planes se realicen, que el Altísimo o el Absoluto como dicen los gnósticos , nos brinde la energía y la salud para realizarlos, para que nuestro 2011 nos encuentre siempre ocupados, laborando, soñando, esforzándonos, y respirando el aire limpio de esta Cali que quiere ser mejor este año. Brindemos.
Que queden atrás los malos recuerdos que nos haya dejado el 2010, que solo vivan en nuestros corazones los mejores momentos, dejemos en cenizas lo malo, sacúdete, échalo pa’ tras.
Como regalo, y para que no se nos olvide que somos del barrio y que lograr lo que se quiere requiere para nosotros de un mayor esfuerzo, les regalo esta canción, esta hermosa canción de Silvio Rodriguez.
El fin de año huele a compras,
enhorabuenas y postales
con votos de renovación;
y yo que sé del otro mundo
que pide vida en los portales,
me doy a hacer una canción.
La gente luce estar de acuerdo,
maravillosamente todo
parece afín al celebrar.
Unos festejan sus millones,
otros la camisita limpia
y hay quien no sabe qué es brindar.

Mi canción no es del cielo,
las estrellas, la luna,
porque a ti te la entrego,
que no tienes ninguna.

Mi canción no es tan sólo
de quien pueda escucharla,
porque a veces el sordo
lleva más para amarla.

Tener no es signo de malvado
y no tener tampoco es prueba
de que acompañe la virtud;
pero el que nace bien parado,
en procurarse lo que anhela
no tiene que invertir salud.

Por eso canto a quien no escucha,
a quien no dejan escucharme,
a quien ya nunca me escuchó:
al que su cotidiana lucha
me da razones para amarle:
a aquel que nadie le cantó

Salud, Solvencia, Suerte y mucha Salsa para todos en el 2011. Felicidades.

ALEXIS LOZANO VUELVE A JUSTIFICAR SU LENGUAJE

2010-12-30T12:06:00.009-05:00

“Tirofijo nos dijo alguna vez a los maestros de Colombia que los gobiernos nos vulneran porque no estamos armados. En Colombia hay que estar armado, hay que ser violento para ser escuchado”. De este calibre fueron las nuevas y desafortunadas expresiones de Alexis Lozano, director de Guayacán, dejándonos otra vez con esa pena ajena, ya que reafirma su madrazo, y le da validez a la violencia como medio para el reclamo.

Me molesta sobre manera que justifique además el uso del "Hijueputa" en un disco tan bajo y tan mediocre como el de Giovanni Ayala, cuya única gracia para algunos fue el madrazo. Por las últimas declaraciones de Alexis pienso que no se va a retractar de sus madrazos, por el contrario se reafirmará en ello, ya vemos su ego inflado en sus declaraciones y pienso que eso está pesando mas en El que los justos reclamos a los que se refiere respecto al trato que se está dando a los músicos Caleños.

Aunque en este punto hay que reconocerle a la Alcaldía de Cali, que este año se le ha dado buena participación a los artistas caleños, en el Salsodromo 2 de las 4 orquestas eran caleñas, y una tercera, Nelson y sus estrellas, a pesar de ser venezolana está compuesta en su mayoría por colombianos. Ademas hoy 30 de diciembre hay un concierto exclusivo solo de Bandas Caleñas, con la participación de Larry Harlow.

Termina diciendo Alexis: "pero cuando yo llego a la tarima se me enciende la Candela y yo no soy perfecto".... solo faltó que dijera "... y mi ego es mas grande que mi propia banda".

ALEXIS LOZANO DESATA POLÉMICA EN LA FERIA DE CALI 2010

2010-12-27T17:12:00.008-05:00

Alexis Lozano en el concierto inaugural de la feria de Cali desconcierta a todos los caleños cuando después de tocar un par de canciones hace un silencio y dice microfono en mano: "Yo la vengo a poner toda en tarima, porque aquí somos Guayacán y allá en los camerinos hay una discriminación". "Aquí en Cali no hay ningún hijueputa puertorriqueño ni ningún hijueputa cubano que sea mejor que yo ni que Guayacán. Que vengan y tengan el poder con la gente que tengo yo". Estas palabras mal dirigidas desenmascararon la injusticia que están sufriendo los artistas locales con respecto a los artistas extranjeros en lo referente a contratación, costos y camerinos. Desgraciadamente sus palabras calaron en algunos artistas que como Tito Nieves, se sintieron ofendidos por Alexis Lozano.

Por fortuna, Alexis, maestro de la música, director de esa superbanda Guayacán, ponderó y rectificó sus críticas y las dirigió a quien debían ser, lo cual podemos comprobar en estas declaraciones hechas a la W RADIO:

SALSODROMO 2010

2010-12-25T21:14:00.022-05:00

Arrancó la Feria de Cali 2,010, acompañada hasta último momento por la incertidumbre de su realización por la triste situación de muchos de nuestros compatriotas debido al inclemente invierno que ha azotado a esta dulce patria Caribe y Pacífica.
Por eso esta Feria se ha denominado la "Feria de la Solidaridad y la Esperanza".Por eso para entrar a todos los eventos no se exige boletas, (pero para los sitios VIP si son costosas) la entrada es gratis, solamente se tienen que llevar alimentos para los damnificados del invierno, y luego se nos pone un sello en el brazo para el ingreso. Acalibre extendió su mano libre y a pesar que no logramos entrar ni sentarnos en la tribuna hicimos nuestra contribución.El ingreso después del medio día era imposible, Cali acudió en masa para ver a los que representan el latir de su corazón, mas de mil bailarines esperaban paltitantes para salir a escena.Los Moteles no recibián a los amantes furtivos esta vez; sus puertas se abrieron para los que quisieran ver el paso de las carrozas con sus músicos y bailarines.Osman Arias, el eterno y mítico Dj, ahora en ese mítico sitio salsero llamado Zaperoco, estaba al comando de una de las estaciones de las comparsas, cual super héroe animado.Gary Domínguez ultimaba detalles antes de la aparición de las bandas, de los bailarines, de la esquizofrenia colectiva.Todo estaba listo, la lluvia hizo su tregua, las tribunas completamente llenas, el asfalto esperando llenarse de color, de sabor y de rumba. Y empezó..... Los primeros en salir los que nos enseñaron a todos nosotros La Vieja Guardia, de allí en adelante todo fue euforia salsera.

XIX Encuentro de Melomanos, Coleccionistas y Salsotecas

2010-12-25T10:30:00.000-05:00

Empieza lo que los melómanos de este lado del mundo siempre estamos esperando cada hora de cada año, El encuentro de Melómanos, coleccionistas y Salsotecas, esta vez no en su sitio tradicional, El parque de la Música, sino en las bodegas de la antigua Fábrica de Licores del Valle, si el aguardiente no viene a nosotros, nosotros vamos a el; allí estaremos 5 días en febril y fabril conversación melódica, compartiendo discos, anécdotas, libros, historias, todo alrededor de la música afrolatina, esa que late en nuestros corazones. Orquestas invitadas que están a la altura del encuentro rematarán cada noche, convirtiendo este evento en el mas completo en lo que se refiere al ámbito salsero mundial. Para que se nos vaya haciendo agua la boca y melodía el tímpano aquí va la programación:

DOMINGO 26 DE DICIEMBRE: LA SALSA HECHA EN AMERICA.
TEMÁTICA: Temas de Salsa realizada en Norte, Centro y Sur América.

4 p.m. a 6:00 p.m. - Música de AMERICA DEL SUR programada por:
ASORRUMPOL de Cali, CLAVE Y BONGO de Florida, GUABINEROS de Bugalagrande, EFECTIVOS DEL SON Cali, FORTALEZA MUSICAL de Cali, ASOMECOL de La Paila, CLAVE DE SON de Popayán, CAÑAVERAL de Candelaria, AFROSON de Popayán, CORPORACIÓN CULTURA LATINA de Armenia, CULTURA AFROLATINA de El Cerrito, SALSEROS DEL META de Villavicencio, GRUPO AMA de Buenaventura, GOLPE Y SON de Buga, MELOMANIA Y CULTURA de El Cerrito, BUENAVISTA SALSA CLUB de Manizales y ASCOLMUSY de Yumbo.

6:30 p.m. a 8:30 p.m. - Música de AMERICA CENTRAL programada por:
ASOMELOPAL de Palmira, AFROAMIGOS de Popayán, RAZA MUSICAL AFROLATINA de Palmira, BEMBECUYABRO de Armenia, MONTUNEROS de Santander, ACME de Cali, AREITO de Cali, ASMELQUILICHAO de Santander, SON DE LA LOMA de Cali, SON SALSA de Tunja, SONEROS DE SIEMPRE de Guacari y RAICES de El Tiple.

9:00 p.m. a 12:00 p.m. - Música de AMERICA DEL NORTE programada por:
AMIGOS DEL SON de Cali, PARMENIDES GRAJALES de Florida, SAOCO de Cali, SEÑORA SALSA de Buga, CONCIENCIA LATINA de Cali, LA AMBULANCIA de Cali, VILLA DE CÉSPEDES de Tulua, MUNDO SALSERO de Bogotá, FUERZA LATINA de Cali, SALCEROS DE ACERO de Cali y EDUCADORES DEL VALLE de Cali.

12 p.m. – Orquesta WILLIE ROSARIO
Coordina: Eddie Terranova
Presentador: Juan Carlos Moreno.

LUNES 27 DE DICIEMBRE: LA MUJER EN SU SALSA.
TEMÁTICA: Temas interpretados y/o realizados por vocalistas, instrumentistas, compositoras, arreglistas y directoras Mujeres.

4 p.m. a 12 p.m. - AUDICIÓN MUSICAL
INVITADAS: Alejandra Ocampo, Alexandra Colorado Castro, Fanny Martínez, Gladys López "Pupi" (Fundación Escuela El Manisero), Gladys Mora Yepez (Bar Discoteca La Fuente), Leonor Arce Guerrero (Tin Tin Deo Taberna), Lina Marcela López, Luz Ayde Moncayo (Fundación y Academia de Baile Son De Luz), María Nelly Parra (Nelly TK y El Anacobero) , Mónica Marmolejo (SalsaRed), Paola Paz, Sandra Jovana Rueda (Grupo de Investigación Palo de Mango UV), Stella Gómez Dradá, Yeny Marlen Pérez, Yisela Trujillo.

12 p.m. - Orquesta LA MULENZE
Coordina: José Danilo Alegría Olave

MARTES 28 DE DICIEMBRE: ENCUENTRO GENERACIONAL EN LA SALSA
TEMATICA: Temas libres de la Salsa.

4 p.m. a 12 p.m. - AUDICIÓN MUSICAL
INVITADOS: Carlos Palacios (Melodias), Daniel Pérez, Eduardo Ángel, El Flaco Víctor Salsa Pa` el Barrio La Metro), Héctor Montaño (El Manicero), Jorge Martínez, José Franco (Pavas Estéreo), Julián Muñoz, Luis Carlos Soto (Los Compadres - Pereira), Orlando Sánchez Vélez, Oscar Téllez, René Gómez, Ricardo Rodríguez, Rubén Enrique Calvo, Tayron Santos Carvajal – Ecuador, Wilmer Pazos

Salsotecas:
Alexis Diez (Mundo Latino), Elver Jaspi (La Selecta), Harold Botina (La Diferente), Raúl Ríos (Nuestra Cosa Latina), Mario Rivadeneira (Olafo). Osman Arias (Zaperoko),- William García (Mulenze - Yumbo)

12 p.m. – Orquesta LARRY HARLOW
Coordina: René Gómez

MIERCOLES 29 DE DICIEMBRE: PUERTO RICO EN LA SALSA
TEMATICA: Discografía realizada por Puertorriqueños.

4 p.m. a 12 p.m. - AUDICIÓN MUSICAL
INVITADOS: INDEPENDIENTES NACIONALES. Ramón Triana y José Mow de San Andrés Islas, Daniel Jinete de Atlántico, Mauricio Sierra y Carlos Russi de Medellín, Wilson Bernal, Alejandro Valencia, Juan Carlos Martínez, Wilson Córdoba, Hernando Gómez y Alejandro Triana de Bogotá, Ramiro López y Fabián Santander de Armenia, Hernando Sierra de Palmira, Carlos Julio Osorio de Buga, Sergio Torne de Barranquilla, Gary Domínguez, Arturo Gaitán, Omar Aragón, Julián Muñoz, Peter Cabezas y Antonio Salcedo de Cali.

INTERNACIONALES: D.J. Tilo de Alemania, y Fernando Martínez de México.

12 p.m. - Orquesta ROBERTO ROENA
Coordina: Antonio Salcedo

JUEVES 30 DE DICIEMBRE: LA SALSA EN EL MUNDO
TEMATICA: Temas libres de América, Europa, África, Asia, Oceanía.

4 p.m. a 12 p.m. - AUDICIÓN MUSICAL
INVITADOS: SalsaRed “Comunidad de Salseros en Internet” (salsaenred.com), Felipe Valero “Dj-El Chino” (solarlatinclub.blogspot.com), Wilmer Zambrano (acalibre.net), Alonso “El Oso” Alomia, Fernando Cardona (agozarlatino.tk) , Isidoro Korkidi, Juan Carlos “Producciones” Ballesteros, Osiel Villada.

Salsotecas:
La Terrífica, Nuestra Herencia

Programas de Radio:
Alejandro Ulloa (La Salsa, Ayer y Hoy – Univalle Estéreo), Alexander Gonzales y Oscar Losada (Guataca – Univalle Estéreo) Henry Manyoma Gil (Lo que Trajo el Barco - Univalle Estéreo), Mauricio Díaz (Fusión Salsa Magistral- Javeriana Estéreo), Roberto Carlos Lujan (Sonido Urbano – Univalle Estéreo),

INVITADOS INTERNACIONALES: Pedro Niebudek (Polonia), Nicolás Koresca (Francia), Gianni “El Mono” Roncalli (Suiza), José Arteaga (Radio Gladys Palmera – España)

12 p.m. - Orquesta LOS VAN VAN
Coordina: Andrés Díaz

CAE AGUA LLUVIA EN MACONDO

2010-12-22T00:32:00.008-05:00

Tanta lluvia que ha caído sobre mi Cali, mi Cali que nació para el Sol, para el calor salsero, para el ardiente guaguancó. Mi Cali se ve triste, con un sabor simple, sin el color del Caribe y Pacífico que se juntan en esta esquina del mundo. Esta noche de lluvia, de lluvia espesa, eterna, de susurros que nacen cuando miles de gotas llegan a su destino terrenal, cuando se estrellan en el asfalto, en los techos tristes, tristes como mi corazón, que se llena de nostalgia con los susurros acuáticos; susurros que me evocan a Isabel, el primer disco del lado A de ese macondiano trabajo musical de Rubén Blades del año 1987 llamado “Agua de Luna”, dedicado a Gabriel Garcia Márquez; recuerdo esa foto de Rubén, en la primera gira de la Fania en Colombia en 1,980, en el aeropuerto de Bogotá escogiendo entre sus lecturas de viaje ese fantástico libro de cuentos llamado “Ojos de perro azul”.
“Parpadean los cielos confundiendo sombras, y el agua comienza a caer, un presentimiento, un sin nombre envuelve a Isabel”. Así empieza Rubén este mágico disco, mágico como Macondo, mágico arreglo a tres manos: Ricardo Marrero, Mike Viñas y Oscar Hernández. Sin vientos, sin el contundente sonido del trombón, solo el sintetizador misterioso, nostálgico y multicolor de Ricardo Marrero.

Isabel, disco intencional, de un trabajo intencional, para evocarnos un cuento de Gabo, un cuento corto de nombre largo “Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo”; escrito mágico y profético para estos días nunca pensados pero ya imaginados por Gabo. Algunos apartes de este cuento recién leído bajo esta lluvia que me sigue recordando a Isabel:“El invierno se precipitó un domingo a la salida de misa. La noche del sábado había sido sofocante. Pero aún en la mañana del domingo no se pensaba que pudiera llover.”
“Llovió durante todo el lunes, como el domingo. Pero entonces parecía como si estuviera lloviendo de otro modo, porque algo distinto y amargo ocurría en mi corazón. Al atardecer dijo una voz junto a mi asiento: Es aburridora esta lluvia”.
“Al atardecer del martes el agua apretaba y dolía como una mortaja en el corazón”.
“Nos sentamos en el corredor, pero ya no contemplábamos la lluvia como el primer día. Ya no la sentíamos caer. Ya no veíamos sino el contorno de los árboles en la niebla, en un atardecer triste y desolado que dejaba en los labios el mismo sabor con que se despierta después de haber soñado con una persona desconocida”.
“Estábamos paralizados, narcotizados por la lluvia, entregados al derrumbamiento de la naturaleza en una actitud pacífica y resignada.”
Al medio día del miércoles no había acabado de amanecer. Y antes de las tres de la tarde la noche había entrado de lleno, anticipada y enfermiza, con el mismo lento y monótono y despiadado ritmo de la lluvia en el patio.”.
"Al amanecer del jueves cesaron los olores, se perdió el sentido de las distancias. La noción del tiempo, trastornada desde el día anterior, desapareció por completo. Entonces no hubo jueves. Lo que debía serlo fue una cosa gelatinosa que habría podido apartarse con las manos para asomarse al viernes".

LUZ NEGRA de NELSON CAVAQUINHO

2010-12-12T21:10:00.010-05:00

Para el año 1980 La Sonora Ponceña se encuentra imparable en un momento de brillante lucidez y riqueza musical, una prueba de ellos es el álbum que lanza ese año bajo el sello INCA RECORDS, subsidiaria de Fania, llamado Unchained Force (Fuerza desencadenada) y que trae como carátula un guerrero medieval esperando la afrenta, fantásticamente retratado por Ron Levine.

Este álbum mítico y sublime, convirtió en clásicos de la Salsa seis de los ocho discos que lo componen, por el lado A: Mi Lindo Yambú, Huracán, Éxtasis de amor y Nicas Dream Mambo. Y por el lado B cuatro portentosos temas que se convirtieron todos en himnos de nuestras cotidianidades: Luz Negra, Pensándolo Bien, Borinquen y Remembranzas.Luz Negra con una duración de más de 6 minutos es de los mas elaborados en sus arreglos, empieza con los tambores bata como intro al piano de Papo Lucca, piano que nos introduce a la melancólica melodía y la potente y embrujadora voz de Miguelito Ortiz, los coros impecables con la incofundible y contundente voz de Yolandita Rivera, “triste soy….” comienza el coro, y arranca Miguelito “…yo vivo procurando encontrar alguien que me acompañe en mi dolor .. y no consigo hallar mi propio yo…” y se desenvuelve el disco con cortes sabrosos y ese coro inolvidable “luz negra que iluminas en la noche de mi penumbra” los solos de trompeta y los pregones largos y llenos de melodía… “pero que oscuridad, por que tanta soledad, si lo que quiero en la vida es solo tranquilidad… felicidad”.
Triste soy
Yo vivo procurando encontrar
Alguien que me acompañe en mi dolor
Y no consigo hallar mi propio yo.

Soledad
La vida se paró para mi
No entiendo para que debo reir
si está cerca mi fin

La luz negra de un destino cruel
Ilumina el escenario de horror
Donde estoy desempeñando el papel
De payaso de amor.
En los créditos del álbum, se le otorga a Catalino Tite Curet Alonso la autoría de este disco, no se si fue por desconocimiento de Papo Lucca de la versión original en portugués o por darle más validez a la adaptación al español, pero la realidad es que Luz Negra es una composición original de Nelson Antônio da Silva, Nelson Cavaquinho, quien naciera en Rio de Janeiro en 1,911, y en portugués se llama Igualmente Luz Negra y salió en el álbum de este valioso compositor llamado depoimento do poeta (testimonio del poeta) en el año 1,970, diez años antes que la versión de La Sonora Ponceña. La traducción al español no dista mucho de la versión original:

Sempre só
Eu vivo procurando alguém
Que sofre como eu também
E não consigo achar ninguém
Sempre só
E a vida vai seguindo assim
Não tenho quem tem dó de mim
Estou chegando ao fim
A luz negra de um destino cruel
Ilumina um teatro sem cor
Onde estou desempenhando o papel
De palhaço do amor
Aquí en una versión de Chico Buarque:

Personalmente creo que Papo Luca no conocía la versión en portugués, ya que dos años antes en 1,978 en el álbum “La Orquesta de mi tierra” viene ese atómico disco llamado “Ahora yo me rio” también vocalizada por Miguelito Ortiz, el cual es una versión del clásico portugués Você Passa, Eu Acho Graça, y se le dan los créditos de composición a Ataulpho Alves y Carlos Imperial y no al que hizo la traducción al español, que me imagino fue también Tite Curet.

Y creo que Papo Luca aún desconoce la verdadera autoría de Luz Negra ya que en el concierto del 55 aniversario, Pichie Perez termina el disco igual como lo hace Miguelito Ortiz: “Palabras con luz de Tite Curet Alonso”.

José Pepito Gómez en Cali

2010-12-11T20:00:00.000-05:00

La voz de José Pepito Gómez es sobrenatural. Desde el 26 de Diciembre de 1,998 cuando vimos y oímos a Tony Calá con NG la Banda en esta Cali de ferias y rumbas no sentía una voz tan potente como la de José Pepito Gómez, pienso, sin miedo ni desmayo, que es la mejor voz que existe actualmente en la música cubana, va del bolero a la timba sin perder su sabor y contundencia, un sonero completo, una voz inmensa.

La primera vez que escuché la voz de José Pepito Gómez, fue en “Dicen que dicen”, composición de José Valladares y arreglos del percusionista Roelvis “Bombón” Reyes, con la banda de Cesar de las Mercedes “Pupy” Pedroso y su banda “Y los que son son”, disco que viene en ese valioso trabajo llamado “Pupy el buena Gente” y que hicimos sonar por primera vez en los Osos Taberna una noche de sábado de principios del año 2,005.

Se presentó José Pepito Gómez en Cali el pasado 3 de Diciembre, solo fueron un par de canciones, pero eso fue suficiente para que nos entregara toda su magia, todo ese virtuosismo que le dio su natal Camagüey. Cuando cantó a capela “El Aprendiz”, original de Alejandro Sanz, quedé, quedamos digo, en estado de levitación musical, superando sus propias grabaciones, José Pepito Gómez inundo nuestros oídos de toda su calidad, de toda su potencia, de toda su herencia cubana.

Cantó también “Esta Noche” y “Dicen que Dicen”, de manera impecable, potente, inmaculada, con pregones precisos y llenos de sabor, después de esto ya no hay mas na’, que Cali se olvide de esos falsos ídolos que ha creado la radio comercial, esto no es Tito Rojas o Maelo Ruiz, esta es una voz que lleva la fuerza del huracán. Calibre orquesta, la banda dirigida por Froyber Maya estuvo bien afincada, excelente en los cortes y buen manejo de vientos, y en los coros acompañando vimos a Orlando Hurtado; un poco pequeña la tarima, pero grande el sabor de la banda.
Tristemente la calidad y el sabor no es suficiente para sonar en la radio comercial, y eso llevó a que el esfuerzo de quienes programaron el concierto no tuviera la audiencia que José Pepito Gómez merecía, pero los pocos que asistimos fuimos protagonistas de un hecho histórico, del derroche de una voz única que quisiéramos volver a ver y oír en esta Cali de lluvia y de estrellas.

Para saber mas de José Pepito Gómez visita su página en:
http://www.josepepitogomez.com

HAR - YOU PERCUSSION GROUP

2010-11-27T19:50:00.008-05:00

A mediados de los años 60s en el Harlem latino las condiciones de vida no eran las mejores; para lograr que la juventud negra y latina lograra respeto, entrenamiento y mejores condiciones de vida se creó en su momento el plan “Harlem Youth Opportunities, Unlimited – HAR YOU ACT”.

Roger "Joe Montego" Sanders llega a este programa en 1,965, para ayudar con su experiencia profesional a la juventud negra del Harlem, especialmente a los que tenían inquietudes musicales. Joe se dedica a enseñar sobre la música Afro y el Jazz, una combinación musicalmente explosiva. Después de Tres años de entrenamiento y tratando de educar a los jóvenes para el mundo musical comercial, decide que ya estaban listos para grabar su primer álbum Har-You Percussión Group - Sounds of the ghetto Youth. Trabajo que sale prensado en el año 1,969.

Este álbum exquisitamente experimental tiene una gran variedad de música basada en los ritmos afrocubanos y en temas de Jazz; grabado totalmente por jóvenes negros afroamericanos y puertorriqueños con edades entre los 16 y 19 años, donde se siente vitalidad, versatilidad, excitación, y una total unidad espiritual.

De este trabajo, completo en todos sus tracks, resaltaría los siguientes temas:

Tico: Un tema de casi ocho minutos de duración compuesto por David “Mousie” Edmead; muy latino también, con unos buenos arreglos de trompetas y solo de Flauta de Ray Allen, solos de trompeta de Joffre Marchand y Stafford Osborne y un excelente solo de Saxo de Nelson Sanamiago. El disco toma un respiro un nuevo rumbo en el minuto 6 con una sabrosa descarga percutiva y el piano acompañando. Very Exciting.
Welcome to the Party: También escrito por Nick Kirksey. El mas latino de todos los temas de este álbum, recrea la rumba de tambores del barrio.
Feed Me good: Escrito por el pianista Nick Kirksey. El único tema que es vocalizado con un bajo que lleva un tempo frenético todo el tiempo, mucho mas cercano al sabor negro norteamericano.

Personal de Har-You Percussión Group - Sounds of the ghetto Youth
Roger "Joe Montego" Sanders: leader
Nick Kirksey: piano
Ray Allen: flute
Nelson Sanamiago: alto saxophone
Dennis Taitt: guitar
Joffre Marchand, Stafford Osborne: trumpets
John Moody: bass
Myles Matthews: timbales, bongos
Billy King: congas
Gordon 'Spider' Jones: timbales
Antonio Santa Cruz: cowbell, vocals
Sam Turner: timbales, congas
David 'Mousie' Edmead: piano (Barrets Bag)
Joseph Jimenez: claves

Joe Montego murió en el mes de Julio de este año, dejando un legado valioso para la diáspora africana que ha llenado al mundo con su sabor.

Montego Joe from Brooklyn Arts Council

FRANQUEZA CRUEL - TITE CURET ALONSO

2010-11-23T10:00:00.001-05:00

Después de lograr la fama con el Sexteto de Joe Cuba, Cheo Feliciano cae en el abismo de las drogas, ese infierno narcótico cuyo espiral termina casi siempre con la cárcel o con la muerte; Cheo with a little help from his friends en especial de Tite Curet Alonso, sale de este oscuro destino, El Tite Curet le compone 6 de los 10 temas del álbum CHEO del año 1971 bajo el sello VAYA RECORDS, con el que Cheo se inmortaliza y se hace eterno en nuestros corazones salseros. Los friends que acompañaron a Cheo en este mítico álbum fueron:
Larry Harlow: piano.
Bobby Valentín: bajo.
Orestes Vilató: timbales.
Johnny Pacheco: conga.
Louie Ramírez: vibráfono.
Johnny Rodríguez: bongós.
Ismael Quintana: coros.
Uno de los discos que más se quedó pegado en mi corazón salsero fue este bolerazo llamado FRANQUEZA CRUEL, lo encontré único, irrepetible, inmejorable, y me acompañó en muchas noches de tristes amores.Papo Lucca, en 1988, en el álbum On The Right Track, mejoró lo inmejorable, elevó de una manera aún más sublime este disco de triste y nostálgica letra, le hizo un arreglo que nunca más repitió, reemplazó las trompetas por los coros, Pichie Pérez lo vocalizó de manera impecable, un solo de piano, único como todos los de Papo Lucca, y luego entran las trompetas también únicas de la Ponceña.
Aquí en una presentación donde La Sonora Ponceña toca sin trompetas y sigue siendo Sonora (Pichi Pérez magistral):Como si la realidad no le pudiera al deseo, para el 55 aniversario de la Sonora Ponceña, Papo Lucca presenta FRANQUEZA CRUEL, invitando a Cheo Feliciano a cantarla… Sin palabras… no se si fue la nostalgia, o el mágico momento musical de ver a Cheo con la Ponceña, pero en mis ojos apareció una gota de rocio, o quizá de guaro, no sé.

SI acaso,
hoy ya no te importo nada
si acaso,
tu amor se cansó de mì
no olvides que yo,
que tanto te dí
muy bien puede ser
que me olvide de tí.

Si acaso,
hoy lamentas mi cariño
y quieres
renegar de lo que fué
oye de una vez
mi franqueza cruel
desde hoy,
te arrancaré de mí.

Franqueza cruel quiere decir
que ya no vuelvas mas
franqueza cruel quiere decir
que entraste en mi pasado que sobras a mi lado.

Y si acaso, has pensado que me hieres
diciendo al final que no me quieres
escucha otra vez mi franqueza cruel
tu seras algo muy facil de olvidar... de olvidar...

FAMILIA LATINA

2010-11-19T07:13:00.001-05:00

A mediados de los 80s, sin la mayoría de edad, imberbe e inerme a los embates de mi Cali de los mil destinos, trabajaba de noche vendiendo comidas rápidas en toda la esquina de Torres de Maracaibo, diagonal al Dari; lo único que me animaba en la rutina de fritar los deliciosos chorizos y ensartarles la arepa era la melodía, la salsa, bendita salsa que me eleva, Si el destino así lo quiere de los Lebron Bros, Cipriano Armenteros de Ismael Miranda, Guajira a lo sexteto del Sexteto Juventud, son los temas que se me vienen a la mente al recordar esos días, y de entre muchos rostros que conocí por esa época recuerdo a Edinson, más de veinte años después la misma salsa del trombón contundente me reencuentra con este pana del barrio, quien conserva la misma inquietud salsera de hace dos décadas, ahora liderando ese colectivo de melómanos y coleccionistas llamado FAMILIA LATINA, colectivo fundado el 26 de Agosto de 2,006, con el ánimo de generar Cultura, aportar y mantener la identidad de nuestra ciudad y gente Caleña.FAMILIA LATINA, es una familia latina, es congregarse alrededor de la música, sin la rivalidad del sello discográfico o del medio de grabación, es tocar la campana, la tumbadora y el bongo al calor de la melodía que cada uno propone para amenizar los encuentros que se realizan cual si fueran fiestas familiares, donde se baila, donde se habla de música, donde se brinda por un disco, por el que llega por primera vez, por un amigo, por un recuerdo.FAMILIA LATINA ha trascendido la labor cultural y de resistencia salsera, y como ejemplo para todos nosotros los salseros, aprovechando la congregación alrededor del sabor afrocubano, en la más reciente reunión realizada el pasado 13 de noviembre, convocó nuestro espíritu solidario para realizar una donación en especie la cual será entregada a una familia de escasos recursos y muchas necesidades. Asistimos obligados y animados por el deber salsero y social y como representantes de los espacios virtuales Héctor Cuba, Julián Tabares y acalibre.net hicimos nuestro aporte musical y en mercados.Agradecemos la invitación que nos hizo FAMILIA LATINA, y estoy seguro que estarán alegres que copiemos su ejemplo de labor social en los eventos que organicemos. Saludos a mis hermanos salseros de FAMILIA LATINA.

STAND BY ME - JOHNNY COLÓN

2010-11-18T00:10:00.001-05:00

Durante los Grammy Latinos además de regocijarme orgásmicamente con CHOC QUIB TOWN y con el premio a Rubén Blades, me sorprendió la presentación de Vico C, si señores Vico C el reguetonero y bachatero, que para ser sinceros su versión del clásico Stand By Me le quedó muy bien lograda; en su presentación en los Grammy interpretó esta inolvidable canción, y a mitad de ella, sin previo aviso, para hacer dúo con Vico C, apareció Ben E King el cantante original y co-compositor de Stand by me, fue realmente un momento mágico.

Stand by me siempre lo llevo en mi corazón musical, es simple, de letra sencilla, como los versos de Neruda, pero a la vez fantástico e inolvidable. Como inolvidable y fantástico resultó el experimento musical que Playing for chance hizo de este disco; caminando por una calle de Santa Mónica, California, el equipo de Playing for chance vio cantando a Roger Ridley está atómica canción, con una pasión y entrega que se les ocurrió unir a músicos de todo el mundo alrededor de este disco para que lo interpretaran a manera de mensaje de paz y entendimiento entre los pueblos, y como pueden ver el sentimiento se siente a través de cada nota y de cada interprete.

Para el año 1,968, Johnny Colón lanza para Cotique Records su tercera producción musical Move Over, donde se deja seducir por esta épica canción y la interpreta a su manera con todo el sabor del barrio latino de Nueva York donde la salsa estaba dando a luz. Una versión con un par de trombones potentes, Stand by me llevado al barrio.
WHEN THE NIGHT HAS COME
AND THE LAND IS DARK
AND THE MOON IS THE ONLY LIGHT WE SEE
NO I WON´T BE AFRAID
NO I WON´T BE AFRAID
JUST AS LONG AS YOU STAND, STAND BY ME

AND DARLING, DARLING STAND BY ME
OH, NOW, NOW, STAND BY ME
STAND BY ME, STAND BY ME

IF THE SKY THAT WE LOOK UPON
SHOULD TUMBLE AND FALL
AND THE MOUNTAIN SHOULD CRUMBLE TO THE SEA
I WON´T CRY, I WON´T CRY
NO I WON´T SHED A TEAR
JUST AS LONG AS YOU STAND, STAND BY ME

AND DARLING, DARLING STAND BY ME
OH, STAND BY ME
STAND BY ME, STAND BY ME, STAND BY ME

WHENEVER YOU´RE IN TROUBLE WON´T YOU STAND BY ME
OH, NOW, NOW, STAND BY ME
OH, STAND BY ME, STAND BY ME, STAND BY ME

DARLING, DARLING STAND BY ME
STAND BY ME
OH STAND BY ME, STAND BY ME, STAND BY ME

PALO DE MANGO - PRIMER ANIVERSARIO

2010-11-15T10:04:00.005-05:00

La lluvia nos arrinconó en el lobby del edificio de Comunicación Social de Univalle, pero hizo más efervescente la noche de viernes, la noche fría de viernes de esta Cali de esencia y de efervescencia rumbera, efervescencia salsera, montuno y guaguancó, agua que cae del cielo, “lluvia de tu cielo” recordó Alejandro Ulloa, cae la lluvia y sube la temperatura, “suenan los tambores abacuá”, el tambor fue el elemento, el sabor negro, la cultura afrolatina, “sin negro no hay guaguancó”, sin negro no hay sabor, Frankie Vásquez, Ismael Rivera, Pablo Lebron presentes, todos gozando, Yori, Penilla, Perillas, Bladimir, Ulloa, Montenegro arengando, Pachanga con su pregón por encima del aguacero, la Mulata, Luis “Muralla”, todos con piel salsera, con piel rumbera, con el sabor aprendido del barrio.
Primer Aniversario de Palo de Mango, colectivo de investigación musical liderado por el Profesor, Lingüista, Antropólogo Alejandro Ulloa Sanmiguel, salsero del barrio; quizá llegué muy tarde o me fui muy temprano, pero nadie presentó al colectivo, quizá ya no estaban a mi llegada, quizás los volantes que hablaban de su trabajo se agotaron, afortunadamente encontré en la web algo de información, pero no el formato de inscripción al colectivo.Rumba sabrosa, como las rumbas de la esquina del barrio, amigos, cerveza y mucha Salsa.

Olvidarla, Lebron Bros - You make me wanna, Usher

2010-11-13T20:00:00.007-05:00

“ah ah ah, eso me haces tú, eso me haces tú”, Así empieza olvidarla, luego entran los fantástico coros de José, Angel y Carlos Lebron, fue el disco que más sonó de ese orgásmico álbum del año 1,998 llamado Lo Místico, bajo el sello Cotique, como en los gloriosos y primeros tiempos de los Lebron Bros. Olvidarla, sonaba envolvente y profundo una noche con poca gente en Borincuba, cuando quedaba sobre la calle quinta, yo apretaba su cintura, y el latir de su corazón y el mío igualaba en fuerza al beat del disco, que me recordaba su origen en el hip hop.

Olvidarla arreglada magistralmente por José Lebrón, tiene la mezcla prefecta del Sabor del negro Norteamericano y el negro latino, las calles del gettho y las calles de barrio, los pregones de Frankie Vasquez, al fondo se escucha el tres a cargo de José Rivera, el sonido limpio del bongo se intercala con los coros y con el pregón de Frankie, al final entra el solo de piano de José Lebron, mezclándose con el tres, y terminando como empezó, con tres golpes secos de tambor.
“ah ah ah, This is what you do, this is what you do”…. Asi fue que lo conocimos originalmente, de la mano de ese genio del Hip Hop: Usher; llamado “You Make Me Wanna” fue lanzado en 1,997 en el álbum “My Way” el cual alcanzó el No. 2 en el Listado Bill Board a finales de de ese mismo año. Este disco nos confirma la conexión invisible del tambor, que existe entre la cultura negra de esta América; Los Lebron Bros solo tiene que hacer unos pequeños cambios en la rítmica, casi ninguno podría decirse, solo la tradución, y cambiar la guitarra por un tres, para lograr llegar al corazón melódico del barrio.